Como alguien que ha pasado innumerables horas viendo y volviendo a ver películas de mi infancia, puedo decir con confianza que estas películas ocupan un lugar especial en mi corazón. Cada uno de ellos ofrece algo único, ya sea una historia atractiva, personajes complejos o temas que invitan a la reflexión.
Como cinéfilo que recuerda mis películas favoritas de la infancia, me he dado cuenta de que revisitar estas películas de fantasía como adulto puede ofrecer nuevas perspectivas y descubrir temas más profundos. La nostalgia juega un papel importante a la hora de aumentar el impacto de estas historias para los espectadores mayores, ya que sirven como recordatorios de un tiempo pasado. A través de sus encantadoras narrativas, estas películas capturan maravillosamente la naturaleza fugaz de la infancia y los desafíos inesperados que conlleva el crecimiento. A veces, hay detalles sutiles o ‘huevos de Pascua’ diseñados para el público adulto, que añaden una capa adicional de disfrute al volver a visitar estas preciadas películas.
Estas películas provienen de varios períodos y géneros, y algunas películas de fantasía que inicialmente no tuvieron éxito en taquilla eventualmente se convierten en clásicos de culto queridos entre los adultos. La razón por la que estas películas tienen un encanto único para los adultos radica en sus intrincados contextos y narrativas, que en ocasiones pueden ser demasiado complejas para que los niños las comprendan. Sin embargo, la necesidad de volver a visitar estas películas como adulto proviene de recuerdos de la infancia, ya que el profundo impacto y la intensidad emocional de estas películas trascienden las barreras de edad y ofrecen algo atractivo para que todos los grupos de edad lo aprecien.
10Peter Pan (2003)
Dirigida por P.J. Hogan
En la adaptación de Peter Pan de 2003, si bien mantiene los temas familiares y las emociones que recuerdan la nostalgia infantil que se encuentran en versiones anteriores, ofrece una perspectiva única de la historia sin dejar de ser fiel a sus valores fundamentales. Cabe destacar que en esta historia se enfatiza significativamente el tema del primer amor. La desafortunada relación entre Peter y Wendy sirve como un conmovedor recordatorio para los adultos de sus experiencias iniciales con el amor joven, provocando sentimientos de empatía y arrepentimiento.
El encanto de esta adaptación de Peter Pan no sólo lo perciben los niños; sus tonos vibrantes y atractivos efectos prácticos crean una atmósfera cautivadora que profundiza la apreciación tras una inspección más cercana, especialmente por la delicadeza técnica de la película. Revisar historias preciadas de la infancia a menudo revela nuevos tesoros, pero el verdadero atractivo de Peter Pan reside en su capacidad para llevarnos de regreso al corazón de nuestra juventud y al conmovedor temor de crecer.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Peter Pan (2003) | 77% | 74% |
9Jumanji (1995)
Dirigida por Joe Johnston
La película de 1995 Jumanji no habría dejado un impacto tan duradero sin la destacada interpretación de Alan por parte de Robin Williams, particularmente la versión para adultos. Incluso hoy en día, Jumanji sigue siendo inquietante y emocionalmente impactante, y las amenazas que plantea el juego parecen demasiado reales, mientras las vidas de los personajes penden de un hilo. El trepidante giro de la trama en el que Alan queda atrapado dentro de Jumanji durante décadas, luchando por sobrevivir solo, añade una profundidad significativa a la historia. A medida que los espectadores crecen, llegan a apreciar más plenamente la gravedad de la situación representada en la película.
La terrible experiencia de Alan es realmente escalofriante y lo despoja de su vida, un evento con repercusiones que harían temblar a cualquiera, sin importar su edad. Aunque finalmente recupera su vida, las múltiples realidades y cambios de tiempo en Jumanji son temas intrincados y complejos que pueden desafiar la comprensión de un niño. Sin embargo, el atractivo perdurable de Jumanji como serie preciada sigue siendo inquebrantable. El próximo Jumanji 4 continuará la saga de los personajes derivados, incluido Dwayne Johnson.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Jumanji (1995) | 52% | 63% |
8 La historia interminable (1984)
Dirigida por Wolfgang Petersen
Como cinéfilo que siempre ha tenido afinidad por las historias que resuenan profundamente, puedo decir con todo corazón que Bastian de «La historia interminable» es un personaje que tocará la fibra sensible de cualquiera que alguna vez se haya sentido perdido o abrumado por las complejidades de la vida durante su juventud. Con el tiempo, el vínculo emocional que formas con Bastian se intensifica, y sus luchas, particularmente aquellas que giran en torno al dolor y la pérdida, te tocarán la fibra sensible.
La conmovedora desaparición del querido caballo, Artax, en Melancholy Marshes deja un profundo impacto, una escena de la que muchos espectadores encuentran difícil deshacerse. Pero visto desde la perspectiva de la madurez, el público puede comprender cómo esas pérdidas son parte integral de la vida. Ven a Bastian superando estos reveses, fortalecido por su confianza en sí mismo y su reconocimiento de que cada persona escribe su propia narrativa. Esta noción de autodeterminación y control sobre el propio destino, incluso cuando las circunstancias parecen estar fuera del alcance de Bastian, ofrece un mensaje profundo que resuena en los adultos que pueden verse reflejados en Bastian.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La historia interminable (1984) | 84% | 81% |
7 La espada en la piedra (1963)
Dirigida por Wolfgang Reitherman, Clyde Geronimi y David Hand.
Una de las películas fantásticas de primer nivel de los años 60, «La espada en la piedra», se inspira generalmente en el segmento inicial de T.H. La influyente novela de White, «El rey antiguo y futuro». La película sigue el período juvenil relativamente inexplorado de Arturo antes de que fuera consciente de su destino como rey. Esta narrativa se centra en Merlín impartiéndole lecciones cruciales, convirtiéndolo en un líder sobresaliente. La representación de Arthur cuando era niño y la anticipación de su futura realeza crea una profunda resonancia emocional, incluso dentro del marco del estilo distintivo de comedia musical de Disney.
Como entusiasta del cine, debo admitir que, si bien La espada en la piedra puede no generar el mismo nivel de entusiasmo entre los espectadores más jóvenes que algunos de los clásicos atemporales de Disney, los adultos podemos encontrar una nueva apreciación de ella al volver a verla. Sus imágenes únicas y su narración experimental la distinguen de otras producciones de Disney de su época, gracias a su intrigante combinación de oscuridad y transgresión. El personaje de Merlín, con su peculiar humor y peculiaridades, sin duda ha dejado una huella indeleble en la magia del cine, allanando el camino para magos queridos como Dumbledore y Gandalf en películas posteriores.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La espada en la piedra (1960) | 66% | 73% |
6 Leyenda (1985)
Dirigida por Ridley Scott
Probablemente no signifique mucho para los niños que Legend presenta el trabajo de un joven Tom Cruise, Tim Curry, y fue dirigida por Ridley Scott. Sin embargo, estas curiosidades podrían ser el estímulo perfecto para dibujar. los adultos se remontan a la Leyenda de 1986 o incluso la descubren por primera vez. De todas las grandes películas de fantasía de la década de 1980, Legend a menudo se pasa por alto, lo cual es sorprendente considerando cuán repleto de estrellas está el elenco y cómo Curry crea un villano tan aterrador en su trabajo como Darkness.
Más allá de la actuación y las actuaciones, hay un encanto más profundo en la película «Legend«. La dulce historia de amor entre Jack y Lili, los personajes principales, es tan sentida y sincera que es difícil no animar a estos niños mientras se esfuerzan por salvar el mundo y vivir felices para siempre. Además, a pesar de ser conocido por sus trabajos de ciencia ficción, Scott demuestra maestría en la creación de un reino fantástico con detalles sorprendentes en «Legend«, una cualidad que atrae a cualquier espectador maduro.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Leyenda (1986) | 41% | 73% |
5 El secreto de Kells (2009)
Dirigida por Tomm Moore y Nora Twomey
A medida que las personas maduran, encuentran aún más cautivadoras las películas animadas ligadas al folclore porque los orígenes de dichas producciones de fantasía son tan atractivos como las películas mismas. Las mentes creativas detrás de «El secreto de Kells» han creado algunas de las obras maestras animadas más impresionantes e imaginativas de los últimos años, incluidas «Song of the Sea» y «Wolfwalkers», que siguieron a «El secreto de Kells». Estas películas, impregnadas del folclore y las leyendas irlandesas, ofrecen un giro único a los cuentos de hadas tradicionales que normalmente se muestran en la pantalla.
El secreto de Kells no solo cuenta con imágenes impresionantes, sino que también profundiza en temas importantes como la guerra, la salvaguardia de la sabiduría y la lucha por ser reconocido y aceptado por los familiares. A medida que los espectadores maduran, descubren una comprensión más profunda tanto del joven héroe Brendan como de su cariñoso tío, Abbot Cellach, quien está comprometido a proteger a su familia y su comunidad. Si bien es natural favorecer a Brendan cuando era niño, la aprensión y la tensión que sustentan a Cellach se vuelven cada vez más evidentes con el tiempo.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El secreto de Kells (2009) | 90% | 85% |
4 Donde están los monstruos (2009)
Dirigida por Spike Jonze
Es sorprendente que Spike Jonze haya podido adaptar tan bellamente el querido libro infantil de Maurice Sendak «Donde viven los monstruos», dando como resultado la impresionante película de 2009 del mismo nombre. Para aquellos que recuerdan con cariño el libro, el diseño y la animación de Wild Things son perfectos, combinando la naturaleza fantástica de los monstruos con la relación de la historia. Además, Jonze profundiza en el conflicto de Max con su madre, explorando el desafiante viaje hacia la adolescencia y su impacto tanto en los padres como en los hijos.
Ver «Donde viven los monstruos» como adulto no significa necesariamente que uno se alineará con la madre de Max. En cambio, la película nos permite empatizar con su dolor mutuo y comprender que ambos están haciendo lo mejor que pueden dados sus limitados recursos emocionales. El meollo del conflicto reside en su brecha de comunicación, que es de hecho la verdadera tragedia. A pesar de las críticas iniciales mixtas, «Donde viven los monstruos» bien puede estar en camino de convertirse en un clásico de culto con el tiempo.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Donde viven los monstruos (2009) | 73% | 57% |
3 El viaje de Chihiro (2001)
Dirigida por Hayao Miyazaki
El viaje de Chihiro, ampliamente considerada como tal, se destaca entre las obras maestras del Estudio Ghibli. Desde hace años es admirada no sólo como una película fantástica excepcional, sino también independientemente de que su público objetivo sean niños. El director, Hayao Miyazaki, anima con frecuencia a los espectadores a abordar temas intrincados como el crecimiento, la no violencia y la combinación de las experiencias infantiles con el impacto de la guerra en su obra. Aunque El viaje de Chihiro no retrata explícitamente la guerra, muestra sutilmente que la infancia de Chihiro se ve interrumpida debido al desplazamiento, lo que la obliga a explorar un mundo desconocido sin el consuelo de la presencia de sus padres.
En la infancia, el reino cautivador y encantador representado en El viaje de Chihiro nos hipnotiza fácilmente. Sin embargo, a medida que crecemos, se hace más evidente comprender el dolor que Chihiro experimenta mucho antes de su viaje al mundo de los espíritus. Esta profundidad emocional le permite finalmente encontrarse a sí misma y a sus padres en la conclusión de la película. El concepto de que una parte de su identidad podría ser despojada y perdida permanentemente es una preocupación grave que resuena profundamente también entre los adultos.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El viaje de Chihiro (2001) | 96% | 96% |
2 Maléfica (2014)
Dirigida por Robert Stromberg.
Maléfica se destaca entre las adaptaciones de acción real de Disney ya que ofrece una nueva versión de la clásica historia de La Bella Durmiente. Angelina Jolie ofrece una actuación cautivadora como el personaje principal, un hada que inicialmente se deleita en su papel de villano debido a traiciones pasadas y maltratos por parte de humanos. Sin embargo, Maléfica evoluciona hacia una narrativa sobre el amor maternal y la redención, a medida que desarrolla afecto por Aurora a pesar de su desgana inicial.
A medida que se desarrolla la historia de fondo de Maléfica, resuena profundamente en los espectadores mayores, especialmente en los padres, ya que empatizan con su personaje. Sin embargo, la película va más allá de la relación de Maléfica con Aurora. Profundiza en la idea de que quienes están en el poder a menudo malinterpretan a los villanos y sus historias distorsionan con fines egoístas. Esta compleja representación de la situación de Maléfica, junto con el tema subyacente de la injusticia, no pasa desapercibida para el público maduro.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Maléfica (2014) | 54% | 70% |
1 El gigante de hierro (1999)
Dirigida por Brad Bird
La película titulada «El gigante de hierro» a menudo se ubica entre las mejores películas infantiles de todos los tiempos debido a su conmovedora escena final y su tema profundamente conmovedor. Una película de fantasía adecuada para espectadores de todas las edades, presenta a Hogarth, un niño valiente e curioso que encarna las aspiraciones de muchos jóvenes. Sin embargo, también es muy fácil identificarse con él mientras lucha contra sentirse fuera de lugar en la escuela y en la vida, y encuentra consuelo en su amistad con el Gigante. Sorprendentemente complejo para un robot antropomórfico, el Gigante se convierte en un personaje querido por el público, al igual que Hogarth llega a amarlo.
Aunque el aspecto emocional de la historia resuena más entre los espectadores más jóvenes, la profundidad del sacrificio del Gigante y la soledad de Hogarth adquieren más matices para los adultos. En el contexto de ansiedad de la Guerra Fría, el público adulto puede identificarse con la situación de Hogarth mientras intenta protegerlo, aunque de manera equivocada. El vínculo entre Hogarth y el Gigante es cautivador, pero como espectador adulto, también puedes apreciar cómo otras interacciones de los personajes mejoran el impacto general de la película.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El gigante de hierro (1999) | 96% | 90% |
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