Como entusiasta del cine y alguien que aprecia las complejidades del proceso de realización de una película, debo decir que «La Franquicia» es un soplo de aire fresco. Retrata magistralmente las luchas y tribulaciones que enfrentan los héroes anónimos detrás de escena: los artistas de efectos visuales. La representación que hace el programa de Jamie, un artista de efectos visuales, es particularmente conmovedora. Él encarna la pasión, los sueños y la eventual realidad aplastante que enfrentan muchos artistas en Hollywood.
Esta discusión incluye puntos de la trama del segundo episodio de la temporada 1 de The Franchise, titulado «The Invisible Jackhammer», que actualmente está disponible para transmisión en Max.
El reciente golpe de la franquicia a Marvel Studios subraya un debate de larga data en el Universo Cinematográfico de Marvel durante la última década. Ofreciendo una crítica humorística del actual sistema de Hollywood, The Franchise profundiza en la tumultuosa creación de una película de superhéroes, Tecto. En sólo dos episodios, la serie ya ha arrojado luz sobre la inmensa presión psicológica que estos proyectos cinematográficos pueden ejercer sobre los directores, así como la importante carga financiera asociada con cada secuencia o escena que se elimina de los estrenos finales de gran éxito.
En la segunda entrega de la serie, titulada «Escena 36: El martillo neumático invisible», se centra la atención en los desafíos en el ámbito de los efectos especiales. En el set de Tecto, el día de las acrobacias se vuelve bastante complejo debido a las luchas de poder, el mal funcionamiento del equipo y los acalorados debates sobre la estética visual que causan una multitud de problemas a los personajes de La Franquicia>. Sin embargo, es un solo departamento el que soporta la mayor parte de las dificultades, aunque sea brevemente, en este episodio. Esta escena aparentemente menor, sin embargo, arroja luz sobre una de las facetas de la industria cinematográfica que con frecuencia se pasan por alto, enfatizando los temas centrales de La Franquicia: revelar las consecuencias personales de la producción de una película de gran éxito.
La franquicia destaca los problemas de efectos visuales en el MCU y los grandes éxitos de taquilla
Jamie, el supervisor de efectos visuales de la franquicia, necesita un abrazo
En la segunda entrega de «La Franquicia», se enfatizan las tensiones entre el estudio y el equipo de producción de Tecto, reflejando un problema de larga data dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. La tensión en «La Franquicia» se intensifica cuando el estudio despide numerosos extras, interrumpiendo las escenas de multitudes planeadas por el director Daniel Brühl (Eric). Al luchar por resolver esta situación, el 1.er AD Daniel se ve obligado a consultar al supervisor de efectos visuales Jamie, quien admite que podrían generar 80 Moss Men, pero sería costoso, visualmente poco atractivo y potencialmente fatal.
El hecho de que Daniel responda positivamente a esto pone de relieve lo subestimados y sobrecargados que pueden estar los departamentos de efectos especiales de las producciones cinematográficas de gran presupuesto. Atrapado entre las ambiciones del cineasta y las realidades del cine, Daniel se ve obligado a trasladar la lucha a otra persona. El hecho de que esta sea la primera vez que el público ve a Jamie, que rápidamente lo llevan de regreso al trabajo y su comportamiento generalmente derrotado sugiere que esta está lejos de ser la primera vez que lo someten a este abuso casual en el lugar de trabajo. Sus comentarios sobre los deficientes efectos visuales también reflejan una crítica común a los efectos especiales modernos.
Las controversias sobre los efectos visuales del MCU, explicadas
Los problemas de efectos visuales del MCU hablan de una preocupación de toda la industria
En los últimos tiempos, el entorno de trabajo para los artistas de efectos visuales (VFX) ha sido bastante desafiante en toda la industria cinematográfica. Sin embargo, se ha vuelto particularmente problemático con Marvel Cinematic Universe (MCU). Numerosos artistas de efectos visuales que han colaborado con Marvel han expresado su preocupación por las condiciones en este estudio de alto perfil. Según publicaciones como The Guardian, los artistas de VFX alegan que Marvel Studios frecuentemente establece plazos poco realistas, explota a las empresas de VFX pagando menos por trabajo excesivo y, en general, lleva a sus empleados al borde del agotamiento. En el peor de los casos, estas prácticas pueden hacer que un trabajo crucial se pierda o, en el mejor de los casos, crear distracciones innecesarias.
En mi humilde opinión como crítico de cine, The Franchise parece estar atacando al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) a través de su representación satírica del Hollywood moderno. A lo largo de dos episodios, ha arrojado muchas indagaciones sutiles sobre la expansiva franquicia de superhéroes y su impacto. Curiosamente, estos golpes resuenan más profundamente dada la reacción que ha enfrentado Marvel Studios con respecto a la calidad de los efectos visuales y el tratamiento de los artistas. Entonces, aunque algunos podrían ver esto como mero humor, yo veo una capa de crítica personal hacia el manejo de los efectos visuales por parte del MCU.
Cómo la franquicia aborda los problemas de gran éxito desde una perspectiva humana
La franquicia está rompiendo a la gente sin siquiera darse cuenta
Una característica sorprendente de la serie «La Franquicia» radica en su exploración de trabajadores comunes y corrientes tragados por la maquinaria del estudio, a pesar de su fervor por el cine. La dura realidad de la industria a menudo aplasta incluso a los entusiastas más devotos, un tema que parece resonar con el carácter de Daniel. Se destaca constantemente su experiencia como ávido fanático del universo del cómic Tecto y su deseo de crear una película de calidad. Sin embargo, debido a las incesantes presiones de los ejecutivos de los estudios, productores y directores que supervisan la producción, se ve obligado a adoptar un papel exigente, transmitiendo expectativas poco realistas desde arriba.
La apresurada eliminación de varios actores de respaldo de Moss Men ha dejado a muchas personas sin trabajo, aparentemente debido a las decisiones caprichosas de productores con los que nunca han interactuado. Esta situación, combinada con la fatiga de Jamie, sirve como un claro recordatorio del inmenso estrés que el cine impone a los trabajadores no reconocidos que hacen realidad los éxitos de taquilla. Es desgarrador ver a Jamie tan desconectado y agotado. La única emoción que resuena es el miedo a lo mucho más exigente que será su trabajo. La franquicia ofrece una perspectiva sombría sobre la vida de un artista de efectos visuales en Hollywood, pero, dados los informes de la industria sobre los estudios dominantes, no es del todo irreal.
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2024-10-17 15:47