V/H/S/Más allá de la revisión

V/H/S/Más allá de la revisión

Como entusiasta del terror que ha pasado innumerables noches acurrucado bajo las sábanas con solo el tenue brillo de la pantalla de mi computadora portátil para hacerme compañía, debo decir que V/H/S/Beyond realmente se ha superado a sí mismo esta vez. La película de antología, muy parecida a un cuento de terror bien elaborado, ha logrado aterrorizar y entretener a partes iguales.


¿Cuántas series de siete películas pueden presumir de mejorar en entregas posteriores? La serie V/H/S puede, con su última incorporación, V/H/S/Beyond, ofrecer su mejor entrada hasta la fecha. Incluso el segmento más débil de esta película seguiría siendo promedio en comparación con películas anteriores en V/H/S, mientras que el más fuerte es excepcional. («Stork» está a la altura de las expectativas). La película presenta muchos desmembramientos realistas, la animación digital da vida a criaturas grotescas y el miedo al horror de la ciencia ficción se explora a través de capas de pavor existencial. V/H/S/Beyond es la producción de V/H/S más unificada, mejor organizada y creativamente armoniosa hasta el momento. Esperamos que tengamos más caos de metraje encontrado como este cada Halloween durante los próximos años.

Bajo la dirección de Shudder, la serie V/H/S está creciendo, y cada minipelícula dentro de su género de terror de metraje encontrado alcanza mayores niveles de calidad. Los personajes de V/H/S/Beyond son parte de la séptima película de esta serie, manteniendo el interés al unir cada segmento a través de un tema de ciencia ficción. Esto agrega elementos como naves espaciales y extraterrestres (entre otras amenazas apropiadas) a la mezcla. En particular, esta es la entrega de V/H/S más cohesiva y refinada hasta el momento, lo que marca un progreso significativo con respecto a las sólidas mejoras observadas en las entradas anteriores V/H/S/99 y V/H/S/85. La compilación comienza con un fuerte impacto que se extiende al resto de los capítulos en términos de ritmo, secuencia e impulso. Si bien las opiniones pueden diferir sobre cuál es el mejor, a diferencia de algunos años, no hay ningún eslabón débil obvio.

Jordan Downey comienza con «Stork», una emocionante caza de monstruos que combina elementos de [REC] y Resident Evil. Este segmento es mi favorito personal y se centra en una unidad de policía encubierta llamada W.A.R.D.E.N que penetra en una guarida repleta de seres de otro mundo. La experiencia de Downey en la gestión de presupuestos limitados, demostrada en The Head Hunter de 2018 y ThanksKilling de 2008, da como resultado un asedio lleno de acción en el que somos testigos de cómo los agentes se abren camino a través de hordas de enemigos desde la perspectiva de una cámara montada en un casco. La experiencia se asemeja a un videojuego cinematográfico (una comparación positiva), con espantosos efectos sangrientos y adversarios alienígenas que recuerdan a los Majini, lo que añade un toque inquietante. Downey marca la pauta para V/H/S/Beyond con esta apertura dinámica, y aunque los segmentos posteriores pueden no igualar la descarga de adrenalina inicial, rara vez se convierte en un problema.

Virat Pal contribuye en «Dream Girl», una escalofriante historia sobre dos fotógrafos persistentes que enfrentan graves repercusiones mientras intentan capturar momentos íntimos de la sensación de Bollywood Tara (Namrata Sheth) en su camerino. Sheth ofrece una actuación excepcional y debuta con un cautivador número musical en el que canta sobre la encarnación de una entidad divina. Las rutinas de baile tradicionales de Bollywood y el trabajo de cámara empleado por Pal realzan este segmento, dándole una ventaja única en comparación con el típico estilo V/H/S, transportando momentáneamente a los espectadores fuera del marco habitual, solo para retroceder cuando los cuerpos comienzan a volar y el caos. sobreviene en el set de filmación. «Dream Girl» ofrece una crítica mordaz a los paparazzi explotadores y nuestros impulsos de controlar la inteligencia artificial, aunque de manera sangrienta, que es característica de V/H/S.

Después de «Live and Let Dive», Justin Martínez combina magistralmente un paracaidismo en el cumpleaños número 30 de Justin con un encuentro con un OVNI. La euforia de la caída libre se entrelaza con una escena de suspenso de ataque alienígena, que conduce al caos del aterrizaje en un huerto de naranjos. Aquí, los supervivientes luchan por escapar de su perseguidor de otro mundo. Martínez coreografía hábilmente muertes espantosas mientras los personajes resultan heridos y decapitados durante su caída, y esto es solo el comienzo del horror, cuando aparece su invasor híbrido Death Angel-Splice. «Live and Let Dive» muestra un cine de infarto con su ritmo implacable. El aspecto más notable es la cinematografía de Martínez del rápido descenso del grupo. Si puedes manejar las alturas, te encontrarás riendo de alegría y agarrándote con fuerza de tu asiento.

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En la película de antología V/H/S/Beyond, la mezcla más peculiar es «Fur Babies», un segmento que parece inspirado en la actuación de Justin Long en la menos conocida comedia de terror de Kevin Smith, Tusk. La historia gira en torno a un grupo de activistas por los derechos de los animales que pretenden infiltrarse en «Doggy Dream Home», una instalación canina de usos múltiples que ofrece guardería, aseo y entrenamiento. Nos encontramos por primera vez con la dueña, la entusiasta aislada de las mascotas Becky Baxter (Libby Letlow), a través de un anuncio de YouTube, donde ilumina artificialmente el carácter de su alegre mamá perra, que tal vez no esté completamente allí mentalmente. Después de esto, dos manifestantes logran introducir una cámara oculta en Dream Home, y los hermanos Long proceden a revelar una extraordinaria ola de inquietante extrañeza. Resulta que Becky también es taxidermista y su pasatiempo juega un papel importante en los extraños procedimientos y sueños caninos que lleva a cabo en su negocio desde casa, todo presentado con un humor deliciosamente poco convencional que podría recordarle a Michael Parks transformando a Justin. Long en un híbrido humano/morsa, incluso sin la participación de Long. Sorprendentemente, encontré «Fur Babies» histérico; Parece que los hermanos Long y yo compartimos un sentido del humor similar: ¡este es para aquellos que disfrutan de lo extraño!

Lo último en la agenda es el debut como directora de Kate Siegel, «Stowaway», escrita por su marido Mike Flanagan. Alanah Pearce interpreta a Halle Halley, una madre desesperada por documentar pruebas de actividad extraterrestre en el desierto de Mojave. (Nota del editor: Pearce fue miembro del personal de iggn.ru de 2015 a 2018. No trabajó con el autor de esta reseña durante su tiempo en el sitio). Es el segmento más sencillo de la película y depende totalmente de la actuación de Pearce. Siegel adopta un ángulo de ciencia ficción más embriagador que lentamente nos saca de V/H/S/Beyond, presentando un drama de «ten cuidado con lo que deseas» a bordo de una misteriosa nave espacial. La historia de Flanagan reflexiona sobre incógnitas en lugar de arrojar antagonistas sedientos de sangre a Halle, mientras que la dirección de Siegel aplica delicadas capas de temor sobre un estimulante examen de la vida en otros planetas. «Stowaway» casi se siente fuera de lugar al lado de otros segmentos llenos de acción de V/H/S/Beyond. Pero su toque más suave y su versión más tradicional del terror de ciencia ficción encajan maravillosamente en el papel del acto final.

Hay lugar para el debate sobre qué segmento es el mejor, pero a diferencia de otros años, no hay ningún eslabón claramente débil.

A diferencia de algunas películas anteriores en V/H/S donde los segmentos envolventes pueden haber debilitado la cohesión narrativa general, «Abduction/Adduction» de Jay Cheel efectivamente ancla a Beyond en una atmósfera de ciencia ficción. Dos videos que afirman mostrar encuentros extraterrestres genuinos se analizan en un formato de documental simulado que presenta a Corridor Digital, YouTubers de la vida real que producen videos populares de reacciones de efectos visuales, como cabezas parlantes. El enfoque centrado en la conversación de «Abduction/Adduction» conduce a una conclusión breve pero satisfactoria, y Cheel mantiene hábilmente la atmósfera necesaria mientras V/H/S/Beyond pasa de un terror con temática alienígena a otro.

2024-10-01 01:42