Como aficionado desde hace mucho tiempo al teatro musical, debo decir que la adaptación teatral de Anastasia es una absoluta delicia. Habiendo crecido con la película animada y su encantadora música, fue realmente cautivador presenciar la transformación de estos queridos personajes e historias en el escenario en vivo.
1997 vio el estreno de la película «Anastasia» de 20th Century Fox, dirigida por Don Bluth, que desde entonces se ha convertido en una producción animada notable en su carrera. La banda sonora obtuvo numerosas nominaciones a premios, lo que marcó uno de los intentos de Bluth de emular el éxito de Disney durante su largo mandato como cineasta. La película siguió la fórmula de Disney, protagonizada por una princesa y un equipo de compositores de Broadway, pero se atrevió a ahondar en un tema histórico más sombrío: la Revolución Rusa. Este tema tan pesado, con sus implicaciones trágicas y su impacto global, casi disuadió al personaje principal de la película.
A pesar de no ser contenido completamente original, Don Bluth y el codirector Gary Goldman hábilmente dieron nueva vida a la narrativa. Se tomaron algunas libertades con los acontecimientos históricos, pero el resultado final fue una atractiva película animada que, sorprendentemente, ahora reside en la colección de Disney. Sin embargo, cuando se trató de adaptar la producción al teatro en 2016, se omitió un personaje crucial: el antagonista de la película, Rasputín.
Anastasia de 20th Century Fox se basó en una película de 1956 protagonizada por Ingrid Bergman
Como entusiasta del cine, recuerdo haber quedado cautivado por la película animada «Anastasia» cuando era niño, sin ser consciente de sus intrincadas raíces. Las semillas de esta historia se sembraron en 1922, cuando una mujer se identificó como Anna Anderson y afirmó ser la hija sobreviviente del zar Nicolás II. La trágica desaparición de la familia real rusa a manos de los revolucionarios en 1917 había dejado muchos cuestionamientos y, a principios de la década de 1920, surgieron varias mujeres, cada una de las cuales se afirmó como la Gran Duquesa Anastasia. Sin pruebas definitivas de ninguna manera, surgieron especulaciones sobre la autenticidad de estas afirmaciones. No fue hasta 2007 que historiadores y arqueólogos pudieron poner fin a los rumores, utilizando pruebas de ADN para confirmar que todos los hijos del zar murieron con él y su esposa Alexandra.
Como cinéfilo devoto, me siento cautivado por la intrigante historia de Anastasia sobreviviendo a su familia y a la revolución misma. Esta convincente narrativa fue transformada en una obra de teatro por la dramaturga francesa Marcelle Maurette en la década de 1950, titulada simplemente Anastasia. La obra hizo su debut en Francia y rápidamente se expandió a escala internacional. En 1952, Guy Bolton, un dramaturgo estadounidense, había escrito una adaptación inglesa que adornó los escenarios de Inglaterra. Un año después, se produjo una versión televisiva y, en 1955, se había trasladado a Broadway, recorriendo numerosos estados de Estados Unidos con éxito continuo. Los principales estudios de Hollywood, como Warner y Metro-Goldwyn-Mayer, competían ansiosamente por los derechos de esta cautivadora obra. Al final, fue 20th Century Fox la que salió victoriosa, invirtiendo más de £20.000 por los derechos.
| Versiones del Cuento «Anastasia» |
| Anastasia (1952) • Una obra de Marcelle Maurette y Guy Bolton |
| Anastasia (1956) • Una película escrita por Arthur Laurents y protagonizada por Ingrid Bergman |
| Anastasia (1997) • Un musical animado dirigido por Don Bluth y Gary Goldman. |
| Anastasia (2016) • Un musical escénico con un libro de Terrence McNally |
1956 marcó el estreno de una película que fielmente dio vida a la traducción de Bolton en la pantalla y fue un triunfo de la narración creativa. Ingrid Bergman, reconocida de Casablanca, interpretó a Anna Anderson, mientras que la leyenda occidental Yul Brynner interpretó al general Sergei Bounine, un ex general ruso blanco. Sin embargo, Bounine dudaba de la autenticidad de Anderson como verdadera gran duquesa. La película concluyó de manera similar a su contraparte animada, con Bounine (cuyo personaje sufrió cambios en la adaptación de 1997) y Anderson enamorándose y huyendo juntos. La película obtuvo dos nominaciones al Premio de la Academia: Mejor Música para una Película Dramática o Comedia y Mejor Actriz. Bergman recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y un Globo de Oro en la misma categoría por su interpretación de Anna Anderson.
Las personas que vean las versiones de 1956 y 1997 de la película musical reconocerán muchas similitudes sorprendentes, pero también hay algunas diferencias notables. Un cambio importante es que el personaje de Bonine se transformó en un estafador llamado Dimitri, que trabaja junto a su cómplice, Vlad. Se representa al personaje principal, Anastasia/Anya, con alrededor de 12 o 13 años durante la revolución, aunque en realidad, Anastasia habría tenido aproximadamente 17 en ese momento. Quizás la alteración más significativa es la interpretación de Grigori Rasputin, quien en la vida real era un místico y asesor confiable de la familia real, pero en la película se lo representa como el villano. Este cambio en la caracterización puede deberse a su inusual cercanía con la familia real, que se atribuyó a sus supuestas habilidades curativas.
La adaptación musical escénica de Anastasia reemplazó a Rasputín como villano
Aproximadamente dos décadas después del estreno cinematográfico de «Anastasia» en 1997, la historia llegó a los escenarios. Los admiradores de la película original aún reconocerían algunas modificaciones en la narrativa en esta nueva adaptación. En ese momento, el dramaturgo y libretista ganador del premio Tony, Terrance McNally, explicó estas modificaciones. McNally admitió que «hay personajes en el musical que no aparecen ni en la versión animada ni en la de Ingrid Bergman», y consideró su nueva interpretación como «una adaptación escénica adaptada al público del teatro contemporáneo». En consecuencia, el personaje humorístico del murciélago (Bartok), con la voz de Hank Azaria, fue eliminado, lo que le dio a la producción una sensación mucho más sombría. Sin embargo, un cambio que los fanáticos de la película tal vez no anticiparon fue la exclusión de Rasputín.
En la película, Rasputín, interpretado por Christopher Lloyd, era el antagonista ideal para la versión de 1997. Dado que el Rasputín histórico está lleno de enigmas, sirve como un elemento flexible en la vida de la familia Romanov. Aunque en realidad fue asesinado, el Rasputín cinematográfico intercambia su alma con el diablo para destruir la dinastía Romanov. En la película, se le ve por última vez deslizándose bajo una capa de agua helada después de intentar capturar a Anastasia mientras ella huye del palacio asediado. Él resurge una vez más cuando Anya se embarca en una búsqueda para descubrir su identidad y frustra sus esfuerzos por reunirse con su abuela. En un número característico de villano, canta «In the Dark of the Night» sobre sus hazañas.
McNally decidió no incluir a Rasputín en el espectáculo de Broadway por razones históricas. En una entrevista de 2016, explicó que, dado que Rasputín murió antes de la Revolución Rusa, habría sido históricamente inconsistente mantenerlo en la historia. Sin embargo, la película animada encontró una manera de evitar esto al hacer que Rasputín pudiera resucitar de entre los muertos. Sin embargo, McNally decidió omitirlo, y «In the Dark of the Night» sólo se incorporó a la banda sonora a través de motivos musicales en lugar de ser un número completo en el programa. En cambio, Rasputín fue reemplazado por Gleb Vaganov, un comisionado y general del ejército bolchevique cuyo padre había estado involucrado en los asesinatos de Romanov. Gleb está decidido a completar el trabajo inacabado de su padre, a pesar de que su padre lamenta su papel en el familicidio.
La adaptación teatral de Anastasia se inspiró directamente en el éxito de Disney en Broadway
Se compusieron 16 nuevas melodías, 6 de ellas procedentes de la adaptación animada de Anastasia. El dúo Lynn Ahrens y Stephen Flaherty retomaron sus funciones, y Flaherty señaló que era inesperadamente sencillo volver a visitar la partitura musical después de dos décadas. Está claro que el estudio contrató estratégicamente a compositores de Broadway para la película de 1997, compitiendo con los éxitos musicales simultáneos de Disney. Curiosamente, «Érase una vez en diciembre», que es posiblemente la canción más famosa de la película, no recibió una nominación al Oscar. En cambio, fueron «Journey to the Past» y la partitura orquestal de David Newman los que fueron elogiados por la Academia. Ambos fueron nominados a Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora Original para Musical o Comedia.
Es bastante sorprendente que a Disney le haya tomado tanto tiempo, dada su historia de transformar musicales animados para el escenario desde 1994 con La Bella y la Bestia, para que Anastasia siguiera su ejemplo. Después de las pruebas iniciales en Hartford, Connecticut en 2016, Anastasia finalmente se estrenó en el Broadhurst Theatre en abril de 2017. El espectáculo tuvo más de 800 presentaciones regulares antes de cerrar el 31 de marzo de 2019. Desde su debut, se ha presentado en todo el mundo, lo que demuestra que Todavía hay público para películas basadas en queridos musicales animados. Con Disney planeando una adaptación teatral de Enredados (2010) y adquiriendo la producción posterior a Anastasia de 20th Century Fox, estamos ansiosos por ver si el estudio explorará otras propiedades sin explotar en este género.
Independientemente de las numerosas transformaciones del escenario a la pantalla y viceversa, la cautivadora historia de Anastasia continúa perdurando a través de generaciones. Arraigado en hechos históricos, ha asumido dimensiones legendarias, afirmación que McNally hizo acertadamente al afirmar que «se ha convertido en una parte integral de nuestra conciencia colectiva, muy parecido a un querido cuento de hadas». Parece que el público siente una fascinación especial por los cuentos de hadas, como ha observado Disney, y este atractivo sin duda seguirá cautivando tanto a los entusiastas del cine como al teatro.
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2024-10-05 23:20