Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, debo decir que la adaptación de Kon Ichikawa de «El arpa birmana» se destaca como una de las películas más profundas e impactantes que he conocido. Habiendo visto tanto la novela original como la nueva versión de 1985, puedo dar fe del hecho de que cada una tiene un propósito único y resuena de manera diferente con diferentes audiencias.
A lo largo de los años, el cine bélico ha profundizado en numerosos conflictos vividos por la humanidad, sin embargo la Segunda Guerra Mundial destaca por su magnitud e implicaciones éticas, atrayendo a multitud de cineastas hacia este tema. Numerosos cines han proyectado sus batallas, cada interpretación lleva su mensaje único. Muchas de las piezas más aclamadas del género provienen de Estados Unidos y Gran Bretaña, y con frecuencia se centran en la victoria y la tenacidad de las fuerzas aliadas, como se demuestra en Bridge on the River Kwai. Sorprendentemente, incluso las naciones que alguna vez formaron parte de las Potencias del Eje han producido una cantidad significativa de películas clásicas de la Segunda Guerra Mundial. Lo que resulta más intrigante –tal vez no sorprendente– es que estas películas se concentran con frecuencia en el costo humano de la guerra.
Un ejemplo bien conocido de géneros cinematográficos de guerra menos conocidos es «La tumba de las luciérnagas». Sin embargo, Japón tiene otra producción cinematográfica notable de la Segunda Guerra Mundial en su repertorio. Treinta y dos años antes de la emotiva pieza de Studio Ghibli, Japón presentó otra película de guerra explícitamente pacifista. Con una duración de más de dos horas y media, «The Burmese Harp» fue nada menos que una experiencia cinematográfica épica. Dirigida por Kon Ichikawa, quien más tarde se hizo famoso por «47 Ronin», esta cruda película en blanco y negro representaba los horrores de la guerra a través de las filosofías budistas. Su narrativa y sus personajes cautivadores cautivaron al público, mientras que sus impresionantes imágenes amplificaron sus mensajes contra la guerra. Al igual que muchas películas de la Segunda Guerra Mundial, «The Burmese Harp» se inspiró en sus predecesoras, pero se basó únicamente en un libro para niños.
El arpa birmana
- Ichikawa quería que El arpa birmana se filmara en color, pero las cámaras necesarias eran demasiado voluminosas para su uso práctico durante el rodaje en exteriores en Myanmar.
- Kon Ichikawa también dirigió una nueva versión en color de la película en 1985.
- El compositor de la película, Akira Ifukube, es mejor conocido por crear el tema original de Godzilla y el icónico rugido del monstruo.
A pesar de su impresionante tamaño y sus impresionantes paisajes en la verde campiña de Myanmar, la película «El arpa birmana» cuenta con un reparto principal sorprendentemente compacto. La narrativa se centra en una banda de músicos militares liderados por el Capitán Inouye, interpretado por Rentaro Mikuni. Aunque son soldados, su función principal es más ética que táctica. Sirven como organizaciones de servicios unidos, con el objetivo de brindar un poco de comodidad en el hogar a las tropas que luchan en el extranjero.
La trama mantiene un enfoque sencillo, con una parte importante de los eventos de la película que ocurren en el pasado y la estructura se repite inteligentemente. La atmósfera sombría se establece efectivamente desde el principio con la frase: «El suelo de Birmania es rojo, también lo son sus rocas». La violencia brutal parece ser la marca registrada de Ichikawa y está presente a lo largo de toda la película. A pesar del tortuoso recorrido de los personajes, su viaje finalmente conduce a un caso crucial.
En medio de parecer invadidos por soldados enemigos, los animadores descubren que la guerra ha terminado. Se rinden apresuradamente ante los británicos, pero otra unidad cercana no muestra piedad. El soldado de primera clase Mizushima (Shoji Yasui), uno de los arpistas de Inouye, recibe la orden de convencer a sus compañeros soldados de que cedan. Intenta razonar con ellos, pero cuando se acerca el plazo de treinta minutos sin una señal de rendición, fracasa. Sin una solución pacífica a la vista, las fuerzas aliadas lanzan un asalto mortal contra la desafiante unidad japonesa. Gran Bretaña consigue una victoria decisiva y el grupo de Inouye se pregunta si Mizushima quedó atrapada en la línea de fuego.
A pesar de sentirse desanimado, el grupo musical sigue sin estar dispuesto a aceptar que Mizushima haya sido asesinado. Después de la guerra, viajaron de regreso a Myanmar y se encontraron con un ermitaño budista profundamente religioso que tenía un parecido sorprendente con su arpista desaparecido. Los llamamientos de Inouye para el posible regreso de Mizushima fueron respondidos con firmes negativas, ya que el monje había prometido proporcionar entierros adecuados para todas las innumerables víctimas no identificadas en el campo.
El legado cinematográfico del arpa birmana
- Si bien parte de la película se rodó en Birmania, la mayoría del metraje proviene de Hakone, Yasui y la península de Izu en Japón.
- La partitura musical hace referencia frecuente a “Home, Sweet Home”, una canción de ópera estadounidense que fue popular en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.
- “Home, Sweet Home” también aparece como un motivo musical importante en La tumba de las luciérnagas de Studio Ghibli.
En marcado contraste con su tema sombrío y su enigmática narración, El arpa birmana logró un éxito notable. Tocó la fibra sensible de su audiencia nacional y la respuesta de los espectadores internacionales fue igualmente profunda. La película obtuvo una nominación a los Premios de la Academia de 1957 y obtuvo varios premios en el Festival de Cine de Venecia.
Mirando hacia atrás, la epopeya de guerra de Kon Ichikawa es ampliamente reconocida como una obra maestra única. A diferencia de muchas películas de esa época, su retrato inquebrantable del costo emocional de la guerra le dio una ventaja distintiva en la historia del cine japonés. Además, la intrincada estructura y el rico simbolismo de la película fueron muy apreciados, lo que convirtió a El arpa birmana en una obra aclamada por la crítica.
Sin embargo, estas reseñas y respuestas resaltan aún más la naturaleza compleja de la película. Excluyendo las escenas de violencia, el intrincado simbolismo y la narrativa autorreflexiva suelen ser demasiado sofisticados para la mayoría de los espectadores jóvenes. A pesar de su brillantez, la súplica cinematográfica de Ichikawa por la paz se aleja significativamente del típico entretenimiento familiar. En consecuencia, cabría preguntarse cómo surgió como cuento para niños.
El libro que inspiró el arpa birmana
- Al igual que su predecesor, la nueva versión de 1985 de El arpa birmanafue un éxito financiero y de crítica.
- La película se estrenó internacionalmente antes de la traducción al inglés de la novela.
- El arpa saung utilizada a lo largo de la película es un accesorio no funcional.
Antes de la interpretación cinematográfica de Kon Ichikawa, «El arpa birmana» era un libro muy leído entre los escolares japoneses. Al igual que su contraparte cinematográfica, la novela no dudó en describir las duras realidades de la guerra, aunque no fue tan resueltamente realista como el trabajo de Ichikawa. A diferencia de la película, la novela original tenía un mensaje menos explícito que defendía el pacifismo.
Publicado por primera vez en 1946, «El arpa birmana» de Michio Takeyama sirvió para elevar la moral japonesa tras su derrota. Es esencial señalar que este trabajo no celebra ciegamente el régimen imperial caído. En cambio, la novela de Takeyama examinó críticamente la guerra y su trágica pérdida de vidas, al tiempo que aborda sutilmente las crueles acciones de Japón. La principal intención del autor era resaltar la poderosa capacidad de la música para unir a las personas, que ilustró a través de imágenes divertidas y accesibles para los niños y metáforas discretas.
Como entusiasta del cine, me parece intrigante que tanto la película «El arpa birmana» como su material original parezcan pasar por alto las atrocidades cometidas por Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Inicialmente, los críticos de la época criticaron al director Ichikawa por esta omisión, pero es fundamental entender que la novela fue escrita antes de que el conocimiento de estos crímenes se hiciera público.
Contenido diferente para audiencias diferentes
- En su formato original, El arpa birmana se mostró en dos partes. El primero duró 63 minutos, mientras que el segundo duró 80 minutos.
- En particular, Ichikawa omitió una escena de la novela en la que soldados japoneses desesperados cometen canibalismo.
- Los estrenos posteriores de El arpa birmana a menudo condensan la película de larga duración en 116 minutos. Este corte abreviado también se utilizó para el lanzamiento internacional.
Esencialmente, las principales distinciones entre la película de Ichikawa y la novela de Takeyama provienen en gran medida de sus públicos destinatarios. La novela fue escrita para un Japón de posguerra, apenas unos meses después de que terminara la guerra. En aquel momento sirvió de estímulo para los escolares que se habían acostumbrado al trabajo manual durante la guerra, que afrontaban con temor un futuro incierto. Aunque Takeyama no es exactamente un defensor de la guerra, su mensaje de paz pasa a un segundo plano en la novela, eclipsado por su enfoque en nuevos comienzos.
A diferencia de muchos otros cineastas, Ichikawa creó su obra maestra cinematográfica más de una década después de la rendición de Japón. No se basó en ilusiones reconfortantes ni suavizó el impacto con eufemismos, ya que el público maduro no buscaba consuelo. En cambio, profundizó en los complejos temas presentados en el libro. Además, Ichikawa infundió sus puntos de vista personales en la película, transformando el estímulo moral de la posguerra de Takeyama en una profunda exploración de las enseñanzas budistas sobre el pacifismo.
Tras realizar ajustes para hacer la historia más atractiva para los espectadores maduros, Ichikawa enfatizó los motivos budistas existentes en el libro. Amplificó los sutiles mensajes de paz y los transformó en poderosos símbolos. A través de la película El arpa birmana, Ichikawa hizo una profunda declaración defendiendo la paz. Esta película sembró las semillas del pacifismo, que echó raíces profundas en la tradición cinematográfica e influyó en todas las generaciones posteriores de narradores.
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2024-10-25 23:20