Como entusiasta del cine que ha pasado incontables horas inmerso en el mundo del cine, puedo decir con seguridad que «Get Carter» no es sólo una película, sino una obra maestra que trasciende los límites de las películas tradicionales de gánsteres británicas. Su crudo realismo, su apasionante narrativa y su sin complejos retratos de la violencia la han convertido en una pieza icónica del género.
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, Inglaterra era un paisaje completamente distinto en comparación con lo que es ahora. Los vibrantes ‘Swinging Sixties’ terminaron con el encarcelamiento de los criminales más notorios de todo el Reino Unido, los Kray Twins, lo que convirtió a los mafiosos en una preocupación constante para todos. Al mismo tiempo, Francis Ford Coppola se embarcaba en el desafiante viaje de hacer realidad El Padrino en Estados Unidos. Mientras tanto, en Inglaterra, los espectadores anhelaban algo más crudo, más brutal y más violento. Lo encontraron con una película titulada Get Carter.
El 10 de marzo de 1971 se estrenó en los cines de Inglaterra la película policial «Get Carter», con Michael Caine en el papel principal. Esta innovadora película de gánsteres dejó un impacto imborrable en el cine, ganándose un lugar entre las películas favoritas de Stanley Kubrick e inspirando a un Quentin Tarantino en ciernes a dedicarse al cine. Incluso medio siglo después, «Get Carter» sigue siendo una película cuya influencia sigue siendo significativa, lo que la convierte en un tema de discusión constante.
¿Cómo se hizo Carter y de qué se trata?
Rápido y sucio, que teniendo en cuenta su tema, es completamente apropiado
Un año antes del lanzamiento de «Get Carter», Ted Lewis estaba ultimando su novela que le sirvió de base, titulada «Jack’s Return Home». Al reconocer la creciente demanda de películas policiales entre el público, el productor londinense Michael Klinger ya estaba buscando la historia más oscura y cruda para adaptar. Encontró esto en el libro recientemente publicado de Lewis.
En sólo diez meses, la película «Get Carter» pasó del concepto al estreno, gracias en parte a una elección estratégica hecha durante la producción: optaron por un director de acción, saltándose candidatos más pulidos, y en su lugar eligieron a alguien conocido por su rapidez de pensamiento. Esta persona resultó ser Mike Hodges, un documentalista con experiencia dramática limitada, que había trabajado anteriormente en un programa de televisión infantil de 1968 titulado «The Tyrant King», convirtiéndose en el director principal de «Get Carter».
Mike Hodges fue una elección poco convencional, pero también demostró ser un guionista excepcional, lo que le valió el doble papel de director y guionista por apenas 7.000 libras esterlinas. En ese momento, tenía planes de elegir a Ian Hendry como el personaje principal, sin saber que Michael Klinger ya había confiado el papel a la estrella en ascenso, Michael Caine.
Filmografía de Michael Caine en los años 60 | ||
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Año | Título | Rol |
1960 | Torrera en El Cairo | Weber |
1960 | La raza Bulldog | Marinero en pelea de cine |
1961 | El día que la Tierra se incendió | policía de control |
1962 | Solo para gorrión | Paddy Mooney |
1963 | El brazo equivocado de la ley | Comisarías de policía PC |
1964 | Zulú | Teniente Gonville Bromhead |
1965 | El archivo Ipcress | Harry Palmer |
1966 | Alfie | Alfie Elkins |
1966 | La casilla equivocada | Michael Finsbury |
1966 | Gambito | Harry Tristán Dean |
1966 | Funeral en Berlín | Harry Palmer |
1967 | Apúrate, atardecer | Henry Warren |
1967 | Mujer multiplicada por siete | Guapo desconocido |
1967 | Cerebro de mil millones de dólares | Harry Palmer |
1968 | Caída mortal | Henry Estuardo Clarke |
1968 | El Mago | Nicolás Urfé |
1969 | Juega sucio | Capitán Douglas |
1969 | El trabajo italiano | charlie crocker |
1969 | Batalla de Gran Bretaña | Líder de escuadrón Canfield |
Durante la década de 1960, Michael Caine participó activamente en establecerse como una cara familiar en el cine británico con películas como «Alfie», «The Italian Job» y «The Ipcress File». Sin embargo, el director Mike Hodges se sorprendió cuando Caine expresó interés en interpretar al intensamente desagradable personaje de Jack Carter. Dado su origen de clase media, Caine encontró puntos en común con este papel, y su interpretación resultó ser una elección acertada. Le dio a la actuación un toque inusualmente duro, omitiendo muchos de los rasgos más amables que Hodges había escrito para Carter en el guión.
En la primavera de 1971, cuando se estrenó en el Reino Unido la película Get Carter, los espectadores quedaron cautivados por su historia de corrupción y violencia. Michael Caine interpretó a Jack Carter, un matón empedernido con ojos fríos y la costumbre de tomar pastillas, que parte de Londres para ahondar en la misteriosa muerte de su hermano, Frank, en Newcastle. A su llegada, Carter descubre que muchos individuos poderosos en Newcastle están ansiosos por evitar que siga investigando, lo que lleva a que su investigación se transforme en una serie de seducciones y asesinatos. El clímax llega inesperadamente y deja un profundo impacto.
¿Qué hace que Michael Caine sea tan bueno en Get Carter?
Con él, es un trabajo de tiempo completo
Sin lugar a dudas, es Michael Caine quien hace que «Get Carter» sea una película imprescindible. Caine, conocido como una estrella en ascenso antes del estreno de la película, fue una elección inesperada para el despiadado y violento personaje Jack Carter. Sin embargo, contra todas las expectativas, Caine se mostró decidido a encarnar este papel. En su biografía, «Michael Caine: A Biography», compartió su motivación para asumir el papel, expresándola con sus propias palabras.
«Carter es un reflejo de mi educación y mi entorno, moldeado por mis experiencias pasadas; estoy bastante familiarizado con él. Encarna el espíritu de Michael Caine en un sentido metafórico.
En el set, Michael Caine, aunque nunca fue reconocido oficialmente como productor, tomó la delantera en muchos sentidos y abogó por una representación más auténtica del mundo criminal británico. Siempre que tenía la oportunidad, solicitaba un aumento de la violencia respecto al guión original. Se dice que en el set, su intensa energía era palpable y pronunció los discursos de Carter con un tono característico y escalofriante que hacía que cada uno sonara siniestro.
En casi cada línea que pronunció en «Get Carter», las palabras de Michael Caine se han solidificado como clásicos atemporales, lo que le valió elogios por su interpretación excepcional, sofisticada y seductora, al mismo tiempo que infunde sutilmente capas de ironía. No es ningún secreto que Jack Carter, el personaje de «Get Carter», es moralmente cuestionable, pero no se puede negar que exuda una frialdad innegable en su despiadada búsqueda de justicia. Esto fue particularmente atractivo durante la era de la contracultura de los años 60 y 70, con Jack Carter como un poderoso símbolo del movimiento, gracias en gran parte a la actuación multifacética de Caine. Sin embargo, es importante señalar que Caine no fue el único factor que contribuyó a que «Get Carter» fuera una película excepcional.
¿Qué hace que Get Carter sea un elemento básico del género de gángsters británico?
Supera los límites del buen gusto, pero no de la vida real
Para asegurarme de que estamos en la misma página, me gustaría señalar que la película «Get Carter» es una producción inusual. Esto se debe en gran medida a sus directores, Mike Hodges y Wolfgang Suschitzky, que son principalmente realizadores de documentales. Utilizaron eficazmente sus habilidades del mundo real para filmar «Get Carter» rápidamente, aprovechando su experiencia en documentales. Además, a diferencia de muchas películas de acción que se estaban volviendo populares durante esa época, como la serie Bond y «Bullit», Hodges optó por no sobrecargar la película con secuencias de acción convencionales como persecuciones de autos.
Como cinéfilo dedicado, siempre he apreciado las películas que traspasan los límites y desafían las expectativas. En el caso de «Get Carter», Mike Hodges eligió un camino poco convencional al minimizar la acción dramática, una elección que podría haber desconcertado a algunos a primera vista. Sin embargo, reconoció intuitivamente que controlarse daría como resultado una dosis más potente de realismo. Y cuando esta película apareció en las pantallas de los cines británicos, el público quedó hechizado no sólo por su cruda violencia, desnudez y blasfemia, sino también por su inquebrantable autenticidad que persistió mucho después de que aparecieran los créditos.
Inicialmente, la respuesta de la crítica estuvo dividida cuando se estrenó la película. En ese momento, solo recibió una nominación a Mejor Actor de Reparto en los BAFTA de 1972 por Ian Hendry, quien curiosamente fue elegido inicialmente como Jack Carter pero terminó interpretando a su adversario, Eric Paice. Si bien los críticos reconocieron la película tras su estreno, lucharon por respaldar plenamente su tono valiente. Sin embargo, con el tiempo, las opiniones han cambiado.
Desde su estreno, la película «Get Carter» ha sido muy elogiada por cineastas como Stanley Kubrick, Quentin Tarantino y Guy Ritchie por su calidad excepcional. En 1993, finalmente se lanzó en plataformas de medios domésticos como VHS, lo que provocó un gran interés público. Este renovado interés jugó un papel importante en la reedición del libro original de Ted Lewis y en el impulso de la reputación de la película como una de las películas británicas más influyentes jamás producidas. Sin embargo, es importante tener en cuenta que una nueva versión protagonizada por Sylvester Stallone (y con Michael Caine en un cameo excesivo) no tuvo éxito, y preferimos no insistir en esa decepcionante adaptación.
1999 marcó el momento en que el BFI colocó a «Get Carter» en el puesto 16 de su lista de las 100 mejores películas británicas del siglo XX. Cinco años después, «Total Film» la declaró la mejor película británica jamás realizada. Otras publicaciones como «Empire» y «The Guardian» pronto coincidieron. Desde entonces, numerosas películas se han inspirado en su formato, con películas como «The Long Good Friday», «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» y «The Limey», que intentan replicar su éxito, aunque con resultados variables. La influencia duradera de «Get Carter» es un tributo apropiado a una película tan dura, impactante y duradera como es.
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2024-11-21 02:05