Como entusiasta del cine experimentado con inclinación por la animación y los superhéroes, debo decir que trabajar con Hayden Jones en Ultraman: Rising fue un absoluto placer. La colaboración entre él, Shannon Tindle, John Aoshima y todo el equipo de ILM fue nada menos que armoniosa, lo que hizo que el proceso de producción pareciera más un esfuerzo conjunto que una asociación típica entre Netflix e ILM.
Como continuación de la serie clásica Ultraman que se originó en la década de 1960, la nueva producción de Netflix Ultraman: Rising abre nuevos caminos con sus impresionantes imágenes y narrativa. Esta película se distingue como una película de kaiju única al enfatizar la protección de las colosales criaturas en lugar de sus batallas. La trama gira en torno al protagonista Ken Sato, quien encuentra un huevo que pertenece a un bebé Gigantron, que lo reconoce como su padre. Dirigida por Shannon Tindle y John Aoshima, conocidos por su trabajo en la película de 2016 Kubo and the Two Strings, esta película promete un emocionante viaje a través del mundo de Ultraman.
En la película, Sato hace su debut cuando asume el papel de Ultraman, un manto que anteriormente ostentaba su padre. Equilibrar sus heroicas responsabilidades con su vida familiar, especialmente con Emi, se convierte en un desafío importante para él. La película ha sido aclamada por su impresionante estilo visual, gran parte del cual puede atribuirse al supervisor de efectos visuales Hayden Jones. Con una amplia experiencia en efectos especiales y habiendo contribuido a producciones como The Mandalorian, Black Mirror y Agent Carter, Jones ha desempeñado un papel decisivo en esta área.
Ebaster tuvo una conversación con Hayden Jones sobre la creación de un monstruo gigante recién nacido (o «bebé kaiju») para la serie Ultraman, dándole a la ciudad de Tokio un papel único y destacado, y potenciando una producción tradicional de tokusatsu de incorporando efectos visuales avanzados.
Los bebés de producción realmente «se ganaron sus créditos» con Ultraman: Rising
Equilibrando efectos nuevos y antiguos y creando un bebé Kaiju
¿Podrías brindar más detalles sobre las dificultades y beneficios encontrados al desarrollar la representación digital de Tokio como personaje dentro de Ultraman: Rising? Dado que Tokio parece encarnar un personaje en esta película, es uno de los aspectos más intrigantes que he notado.
Hayden Jones: De hecho, representó un desafío ya que nuestro objetivo era honrar a Tokio pero no pudimos visitarlo físicamente debido a la pandemia. Comenzamos la producción, por lo que volar hasta allí no era una opción ni podíamos tomar fotografías en el lugar. En cambio, se llevó a cabo una extensa investigación en línea, incluida la visualización de numerosos videos de YouTube y la exploración virtual de calles a través de Google Maps. Además, Netflix proporcionó un comité cultural que llevó a cabo sesiones de capacitación para nosotros, compartiendo conocimientos sobre la cultura japonesa, la vida en Tokio y matices específicos. Nuestros equipos estuvieron muy interesados en esta representación auténtica.
Como cinéfilo dedicado, debo confesar que los modeladores no dejaron piedra sin remover. Capturaron minuciosamente cada detalle de los diversos distritos de Tokio. El mobiliario urbano varía notablemente de un barrio a otro; Los bolardos de Daikanyama son distintos de los de Nagoro, y hay que tener un buen ojo para notar estas diferencias. Tuvimos mucho cuidado para asegurarnos de que cada detalle estuviera representado con precisión y el resultado final fue nada menos que delicioso. No tenía que ser una enciclopedia ambulante porque los equipos detrás de mí tenían un conocimiento enciclopédico de cada detalle. De hecho, es un placer ver cómo esta intrincada obra cobra vida en la pantalla grande.
¿Has estado en Tokio desde que se estrenó la película?
Hayden Jones: Sí, viajaré allí en un par de semanas y estoy realmente emocionado de explorar algunas ubicaciones que nuestro equipo ha desarrollado.
Como devoto entusiasta del cine especializado en el ámbito del tokusatsu, a menudo reflexiono sobre el delicado arte de equilibrar tradición e innovación. Específicamente, cuando se trata de encarnar la figura icónica de Ultraman, ¿cómo garantizamos que el encanto clásico permanezca intacto mientras integramos a la perfección efectos visuales de vanguardia?
Hayden Jones: Este proyecto es bastante intrigante y, desde el principio, es esencial una investigación exhaustiva. Es necesario comprender el pasado de Ultraman para poder impulsarlo hacia el futuro. Aunque estaba familiarizado con Ultraman, no estaba muy involucrado, así que tenía mucho que ponerme al día cuando comencé a trabajar en la película. Afortunadamente, me proporcionaron un montón de DVD que cubrían todas las series. Los vi todos y fue realmente esclarecedor.
Al principio, me encontré inmerso en una aventura cautivadora. Entonces, de repente, me di cuenta: «Vaya, esto no sólo es significativo, sino increíblemente influyente culturalmente». En ese momento comprendí su inmenso valor para muchos y nuestra responsabilidad de preservarlo para las generaciones futuras. Sabíamos que necesitábamos manejar cada aspecto con cuidado, pero fue gratificante combinar el pasado con una perspectiva nueva de Ultraman: Rising e imaginar su crecimiento potencial en el futuro. Fue realmente una experiencia extraordinaria.
Emi, el personaje que ves en la pantalla, es increíblemente adorable y, hasta donde yo sé, no se ha retratado a un bebé más entrañable antes. ¿Podrías explicarnos más detalladamente el proceso creativo detrás del desarrollo de Emi? ?
Hayden Jones: De hecho, nuestro viaje con Ultraman: Rising comienza a través del diseño de personajes y el arte. Cada aspecto que creamos se inicia con una obra de arte cautivadora, y Emi no fue la excepción; su obra de arte era simplemente impresionante. Hicimos un trabajo de color detallado que resaltó la textura de sus escamas y otros detalles intrincados. Además, hubo bocetos de personajes expresivos que subrayaron la flexibilidad de Emi.
Se comporta como un bebé típico y retorcido, pero dado que mide una altura impresionante de 25 pies, es crucial equilibrar su naturaleza juguetona con su tamaño. Esta tarea recayó en el equipo de animación y, bajo el liderazgo de Matt Vig, hicieron un excelente trabajo reuniendo material de referencia extenso para bebés, más que en cualquier otro programa. Los bebés de Ultraman: Rising realmente merecían sus créditos debido a su invaluable contribución.
Sin embargo, poseíamos una vasta colección de referencias de animadores de todo el mundo, lo cual fue ventajoso ya que infundió alegría a nuestro trabajo. Luego, nuestro equipo de animación incorporó creativamente el concepto de escala. Como resultado, las pequeñas y adorables expresiones se ampliaron a proporciones monstruosas, enfatizando el peso y el tamaño de cada personaje de una manera increíblemente efectiva.
El equipo quería «superar los límites» con Ultraman: Rising
Nuevas técnicas y conceptualización de ideas para secuelas
Tokusatsu se ha convertido en una parte muy importante de la cultura japonesa y creo que se traduce maravillosamente en animación. Esto allana el camino para que otras series populares de tokusatsu, como Kamen Rider o Super Sentai, se reinventen en formatos animados para que los espectadores disfruten.
Hayden Jones: Realmente espero que así sea. Un aspecto intrigante de la animación actual es que parece una de las formas de arte que todavía está ansiosa por explorar nuevas fronteras. Puedes observar esto con frecuencia, particularmente con Ultraman: Rising, ya que su estilo apuntaba a innovar significativamente. Nos esforzamos por desafiar los límites de lo que el público estaba dispuesto a aceptar en un largometraje y creo que esto allanará el camino para que numerosos géneros experimenten con valentía, aventurándose en territorios inexplorados.
¿Probaste alguna escena única en Ultraman: Rising, tal vez utilizando una nueva técnica o método, por primera vez?
Hayden Jones: Un área en la que estábamos poniendo mucho esfuerzo para descubrir algo nuevo era la superficie del océano. Inicialmente, optamos por un enfoque minimalista y muy estilizado con superficies simples y formas distintivas. Sin embargo, nos dimos cuenta de que esto no resonaba con la magnitud y el poder del océano, sino que restaba valor a la escala y el poder de Ultraman y los kaijus. Entonces, elegimos un estilo híbrido, logrando un equilibrio al incorporar elementos del tema Ultraman.
Optamos por un enfoque híbrido, donde usamos una superficie de agua realista, pero luego estilizamos elementos encima de ella. . Entonces, todas las olas con crestas tenían pequeñas crestas blancas estilizadas que dejaban una sensación casi pictórica de espuma, y eso realmente se sentía como una especie de imagen hecha a mano, y fue… quiero decir, muchos artistas se dedicaron a ello y crearon a mano todos estos elementos. , pero realmente se unió con el aspecto de Ultraman: Rising. Fue algo hermoso llevarlo a la pantalla.
¿Rising podría dirigirse y qué enfoques innovadores podría emplear en su animación?
Como cinéfilo dedicado, ¡no puedo ocultar mi entusiasmo por una continuación! Estoy listo para comprometerme de inmediato con la secuela. Hay áreas en las que creo que se podrían hacer mejoras y aspectos que, estéticamente hablando, creo que podríamos mejorar más. Además, nuestro objetivo principal es siempre apoyar a los narradores con los cineastas. Nuestro objetivo es colaborar con cineastas que tengan historias convincentes que contar, y Shannon [Tindle] y John [Aoshima] ciertamente han entregado una narrativa visual intrigante en esta producción. Estoy ansioso por tener otra oportunidad de trabajar juntos y superar los límites aún más.
¡Por supuesto! «Hablemos de Shannon y John, quienes son los cineastas de los que hemos estado hablando anteriormente. ¿Podrías compartir algunas ideas sobre tu experiencia de colaboración con ellos durante este proyecto?
Hayden Jones expresó que trabajar en Ultraman: Rising ha sido una de las experiencias más colaborativas y alegres de su carrera. Anteriormente, se había asociado con Shannon en Lost Ollie, lo que llevó a su colaboración en Ultraman: Rising. La asociación fue increíblemente gratificante. Shannon, John y todo el equipo de VFX contribuyeron colectivamente a este proyecto, haciéndolo más como un equipo unificado de Ultraman que como Netflix e ILM. En total, 550 personas de ILM participaron en Ultraman: Rising, y cada uno se sintió parte del equipo de Ultraman. Junto con Netflix, sintieron que estaban creando esta película como una entidad única, lo cual es crucial para producir una película verdaderamente hermosa.
Más sobre Ultraman: Rising (2024)
En medio de constantes ataques de monstruos en Tokio, el famoso jugador de béisbol KEN SATO regresa a casa a regañadientes para asumir el papel de Ultraman. Sin embargo, este colosal superhéroe se enfrenta a un desafío importante cuando se convierte en el guardián de un bebé kaiju de 35 pies de altura que escupe fuego. Para hacer malabarismos con su carrera, sus responsabilidades familiares y sus deberes de protección, Sato debe superar su orgullo. La historia está escrita por Shannon Tindle y Marc Haimes para Netflix, Tsuburaya Productions e Industrial Light & Magic, con Shannon Tindle como directora y John Aoshima codirigiendo la serie titulada ULTRAMAN: RISING.
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2024-11-07 21:08