Como alguien que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo de los videojuegos, me encuentro dividido entre la emoción de los remakes y el anhelo de nuevas experiencias.
Parece que los medios contemporáneos se enfrentan a una sequía creativa, con remakes y secuelas de películas y juegos establecidos ocupando un lugar central en la cultura popular. El contenido original a menudo pasa desapercibido para los fanáticos, lo que desalienta a los creadores a producir nuevas ideas y, en cambio, optan por sacar provecho de lo que ya ha demostrado ser exitoso. Curiosamente, los fans expresan su desaprobación hacia estos remakes, a pesar de seguir apoyándolos económicamente. Este fenómeno es intrigante, ya que hay muchos conceptos innovadores en el mundo de los videojuegos; sin embargo, los fanáticos tienden a ser más generosos con sus billeteras cuando se trata de ideas establecidas. Sin embargo, los fanáticos solo criticarán los remakes hasta que surja un remake de su juego favorito que se considere lo suficientemente digno para la nominación al Juego del Año.
Los entusiastas de los juegos a veces pueden ser inconsistentes en sus opiniones y criticar algo hasta que sirva a sus intereses. Por ejemplo, juegos como Resident Evil 4 Remake y Final Fantasy VII Remake demuestran bien esta tendencia; la gente los criticó inicialmente pero terminó elogiándolos una vez que fueron lanzados como experiencias de juego excepcionales. En consecuencia, puede que no sea sólo el concepto de remakes lo que los jugadores objetan, sino más bien sus experiencias pasadas con juegos de baja calidad de este género.
La cultura del juego de los años 80 estaba llena de nuevas ideas
Una temprana era de originalidad en las salas recreativas
La década de 1980 vio un aumento en la popularidad de los juegos, en gran parte debido al auge de las salas de juegos. Estos lugares servían como centros sociales donde la gente podía probar los últimos juegos incluso antes de que estuvieran disponibles en las consolas. En ese momento, las consolas eran a menudo costosas y estaban fuera del alcance de la mayoría de las familias, lo que hacía que las máquinas recreativas fueran una opción atractiva para jugar simplemente insertando monedas. Desde «Pac-Man» hasta «Bubble Bobble», los juegos de arcade eran increíblemente adictivos y muchos jugadores pasaban horas intentando conseguir puntuaciones altas.
Además, muchos tipos fundamentales de videojuegos se originaron en las salas de juegos, como los juegos de lucha y los de plataformas, que ganaron prominencia a principios de la era de las salas de juegos de principios de la década de 1990. A pesar de sus diferencias, cada juego ofrecía una experiencia distintiva, haciendo que cada título fuera memorable. Algunos juegos eran más populares que otros, pero las salas de juegos sirvieron como el «salvaje oeste» de los juegos y sentaron las bases para lo que eventualmente se convertiría en uno de los pasatiempos más queridos del mundo.
Durante esta fase inicial del juego, las secuelas y renovaciones fueron escasas, lo que lo convirtió en un período de tiempo distinto. Esta escasez dio lugar a una gran cantidad de juegos diversos, cada uno de los cuales presentaba conceptos nuevos. A medida que las consolas domésticas se volvieron más accesibles a mediados de la década de 1990, las series echaron raíces, y algunas incluso cuentan con hasta una docena de juegos en la actualidad. Personajes como Mario y Sonic the Hedgehog se convirtieron en pilares del medio, mientras que Mortal Kombat y Street Fighter sentaron las bases para el género de los juegos de lucha. Estas series son apreciadas por muchos, pero su amplia popularidad también ha presentado desafíos a lo largo del tiempo, ya que los jugadores a menudo se resisten a explorar nuevos juegos cuando los títulos de franquicias establecidos son los favoritos confiables.
Con el auge de los juegos modernos, las salas de juegos para pequeñas empresas se han vuelto escasas y han desaparecido en gran medida del centro de atención. Aunque establecimientos como Dave and Buster’s y Round 1 continúan prosperando, no suelen ofrecer juegos nuevos como lo hacían las salas de juegos de la vieja escuela. La era de las consolas domésticas provocó el dominio de personajes populares en el mercado, marcando el comienzo de una era caracterizada por secuelas y remakes.
Un comienzo redundante para un concepto exagerado
Los primeros remakes no cambiaron mucho
En los primeros días de los remakes de consola, muchos fanáticos se sintieron decepcionados porque los remakes no ofrecían cambios significativos con respecto a los juegos originales, lo que los hacía sentir insatisfechos con su compra. Juegos como Pac-Man y Bubble Bobble fueron trasladados a consolas, pero carecían del brillo y la fluidez de sus versiones de consola, a menudo parecían menos claros visualmente y presentaban controles rígidos. No se trataba de remakes tradicionales tal como los entendemos hoy, sino más bien ports. No fue hasta la octava generación de juegos, con la introducción de PlayStation 4 y Xbox One, que los remakes en el sentido moderno se hicieron populares.
Una forma de reformular el texto dado para lograr un lenguaje más natural y fácil de entender: lo que distingue a un remake esencial de una ganancia de dinero es el tiempo transcurrido desde que se lanzó por primera vez el juego original. Por ejemplo, la próxima remasterización de Legacy of Kain parece ser un trabajo de amor, dado que el juego original existe desde hace más de 20 años y podría beneficiarse de imágenes mejoradas junto con mecánicas de juego actualizadas, lo que lo convierte en competitivo con los estándares de juego actuales. Esto es similar a uno de los juegos de terror y supervivencia mejor considerados jamás creados, Resident Evil 4. Su remake de 2023 estuvo entre los lanzamientos más populares del año, aunque no fue perfecto. Sin embargo, el remake agregó suficientes elementos nuevos para convertirlo en una valiosa adición a la serie. Lamentablemente, no todas las franquicias se adhieren a estos principios y la serie The Last of Us suele ser una excepción.
Una crítica común a los reinicios modernos es que tienden a apresurarse a alterar el juego original sin darle tiempo suficiente para brillar primero. Por ejemplo, The Last of Us se lanzó inicialmente para PlayStation 3 el 14 de junio de 2014, y su versión remasterizada salió menos de un año después, el 29 de julio de 2014, diseñada específicamente para PlayStation 4, la próxima versión en ese momento. consola de generación. Es posible que esta rápida transición no siempre permita que el juego original disfrute plenamente de su gloria antes de que se realicen cambios.
Esto tiene sentido desde un punto de vista corporativo, pero se vuelve superficial considerando que Sony podría haber habilitado la compatibilidad con versiones anteriores para permitir que el juego se pueda jugar en la nueva consola. Estos remakes cambian muy poco sobre el juego y, como tales, probablemente sean las mayores ganancias de efectivo de los remakes de juegos modernos. Sin embargo, Square Enix ha comenzado una trilogía de Final Fantasy Remake y esos juegos son amados por sus cambios.
El futuro de los videojuegos podría definirse mediante remakes
Final Fantasy VII Remake podría convertirse en el estándar de la industria
A diferencia de algunos remakes que a menudo generan críticas, el muy esperado «Final Fantasy VII Remake» y su secuela, «Final Fantasy VII Rebirth», fueron excepciones debido a su lanzamiento más de dos décadas después del juego inicial. Estos remakes obtuvieron reacciones positivas en lugar de críticas porque prometieron mejoras significativas tanto en la jugabilidad como en la narración del título original. Después de sus lanzamientos, los fanáticos aplaudieron su alta calidad, ya que el juego de rol de acción brindó una nueva versión del juego clásico.
A medida que los remakes en el mundo de los videojuegos se vuelven más frecuentes en estos días, es posible que veamos más juegos como Final Fantasy VII Remake en el futuro. Aunque Square Enix no ha estado completamente satisfecho con las ventas de sus últimos tres lanzamientos (como Final Fantasy VII Remake, Final Fantasy VII Rebirth y Final Fantasy XVI), a los fanáticos les encantaron las dos primeras partes de la trilogía de remakes, que podría llevar a que más remakes y secuelas se conviertan en la norma en la industria.
Algunas personas encuentran esta situación inquietante, ya que prefieren ideas innovadoras a empresas que repiten temas antiguos con fines de lucro. Sin embargo, la falta de interés mostrada por los consumidores hacia estas ideas novedosas y juegos independientes excepcionales en el momento del lanzamiento sugiere que tales empresas son poco probables. Sin embargo, vale la pena señalar que algunos conceptos originales prosperan, pero esto generalmente se debe a que mejoran un juego existente de manera creativa y distintiva.
Por el contrario, se argumenta que la industria del juego debería producir remakes debido a su alta probabilidad de atraer a la base de fans del juego inicial. Además, muchos remakes pueden ofrecer experiencias excepcionales de la era de las consolas, lo que sugiere que podríamos ver más de ellos en el futuro. Los jugadores deberían apreciar cualquier experiencia de juego de primer nivel que obtengan, y los remakes no son diferentes.
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2024-10-09 06:50