Cuando era niño en los años 80 y 90, tengo buenos recuerdos de ver estas obras maestras de Tim Burton que siguen cautivando mi imaginación incluso hoy. Cada película muestra la combinación única de fantasía, oscuridad y humor de Burton que lo ha hecho querer por innumerables fanáticos en todo el mundo.
Las películas de Tim Burton poseen un estilo y una atmósfera únicos, especialmente cuando se les da libertad creativa. En un lapso de cuatro décadas, Burton pasó de ser un cineasta admirado pero marginal a convertirse en un director de gran éxito. El sombrío animador, que supuestamente fue despedido por Disney por ser demasiado inadecuado para los niños, finalmente se convirtió en una de las voces más distintivas del estudio. Independientemente del presupuesto o el alcance, los espectadores pueden identificar fácilmente una película de Tim Burton. Rara vez cede, colabora con sus actores favoritos, profundiza en su fascinación por lo grotesco y se ha convertido en uno de los directores más taquilleros de la historia.
Una película de Tim Burton a menudo se distingue por su afinidad por lo «inusual y peculiar», como lo expresa un personaje de Beetlejuice. Como director, siente un gran cariño por Edgar Allan Poe, Hammer Horror, el expresionismo alemán y el high camp; profundiza en lo grotesco y melancólico. En sus películas, los personajes inusuales son retratados como normales, mientras que los que viven en los suburbios son los que deben tener cuidado. Desde Beetlejuice, Batman, Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Alicia en el país de las maravillas y hasta Beetlejuice, Burton crea constantemente películas que reflejan su estilo único.
20 Alicia en el país de las maravillas (2010)
Tim Burton adapta la obra maestra de fantasía de Lewis Carroll
En una combinación adecuada de talento e historia, Tim Burton, dirigiendo una película basada en el famoso cuento infantil de Lewis Carroll, parecía ser la combinación ideal. Sin embargo, el producto final fue etiquetado por los críticos como una de las películas menos imaginativas de Burton, una mezcla de elementos visuales y temas narrativos del libro que fueron torpemente moldeados en la trama del viaje de un héroe convencional, sin lograr capturar la esencia de la construcción deliberadamente pausada de la novela. . A pesar de sus esfuerzos, muchos miembros del elenco tuvieron problemas con el material, y la interpretación de Johnny Depp del Sombrerero Loco fue uno de sus papeles menos exitosos en las producciones de Burton.
Como apasionado cinéfilo, debo admitir que a pesar de su asombroso éxito financiero, que recaudó más de mil millones de dólares para Disney y desató su actual ola de remakes de acción real, la película me dejó decepcionado, dado que parecía marcar una nueva era en La carrera cinematográfica de Tim Burton donde su pasión parecía algo apagada. En una entrevista, el propio Burton admitió que consideró colgar su sombrero de director debido a la naturaleza fría y corporativa de las películas de estudio de gran presupuesto, afirmando que habían apagado su otrora vibrante amor por el cine.
19 El planeta de los simios (2001)
Tim Burton reimagina la obra maestra de ciencia ficción
Es interesante recordar la emoción cuando Tim Burton fue anunciado como director de la nueva versión del clásico de ciencia ficción «El planeta de los simios». Para aclarar, Burton se refirió a su trabajo como una «reinterpretación» en lugar de una nueva versión directa de la película original. Con el tiempo, este término se convirtió en sinónimo de muchas remakes fallidas. Con un presupuesto de 100 millones de dólares de 20th Century Fox, se incorporó al renombrado Rick Baker para crear los extraordinarios efectos de maquillaje del proyecto.
Se esperaba que la película «El planeta de los simios», protagonizada por Mark Wahlberg, Tim Roth, Paul Giamatti y Helena Bonham Carter, fuera un gran éxito entre las películas de Tim Burton. Sin embargo, a diferencia de otras películas de Burton, «El planeta de los simios» parece sorprendentemente poco característico de su estilo. De hecho, incluso podría parecer que otro director tomó las riendas, y Burton simplemente se atribuyó el mérito de una película desprovista de sus motivos e ideas característicos, y su ejecución se sintió lo suficientemente obsoleta y genérica como para haber sido producida por cualquier director competente.
El guión tuvo problemas para combinar de manera efectiva los homenajes a la película clásica con giros innovadores en escenas familiares, lo que a veces se volvió confuso. Por ejemplo, un final que también dejó desconcertado a Tim Roth. A pesar de un éxito moderado en taquilla, El planeta de los simios no logró iniciar una nueva serie como esperaba Fox. En consecuencia, Burton cambió su enfoque hacia una producción más compacta.
18 ojos grandes (2014)
Tim Burton cuenta la verdadera historia de Margaret Keane
Después de algunos años de películas que recibieron críticas desfavorables de los críticos, existía la expectativa de que Big Eyes marcaría el regreso de Tim Burton, demostrando su habilidad en dramas biográficos más tradicionales mientras se mantenía fiel a su estilo único. Sin embargo, la película no cumplió con estas expectativas y no logró sofocar el creciente escepticismo entre los críticos. La película está basada en la historia real de Margaret Keane, una artista cuyas inquietantes pinturas de niños con ojos expresivos de gran tamaño fueron atribuidas a su marido explotador.
La película Big Eyes recibió elogios inicialmente por la actuación de Amy Adams, que le valió un Globo de Oro, aunque no recibió una nominación al Oscar como muchos esperaban. Sin embargo, la película en sí es menos atractiva que otras producciones, y el estilo de actuación exagerado de Christoph Waltz crea a veces una sensación inconexa con Adams.
En el gran esquema de las cosas, todos los componentes parecían preparados para algo extraordinario. Sin embargo, mi perspectiva es que Big Eyes, una producción de Tim Burton, no logra fundamentar su propósito, excepto quizás por la radiante interpretación de Adams. Sin embargo, logró asegurar un Globo de Oro para Adams e incluso obtuvo nominaciones para otras dos categorías: una por Vals y otra por la canción original de Lana Del Rey, «Big Eyes».
17 sombras oscuras (2012)
Rehaciendo la clásica telenovela sobrenatural
En su época, en la década de 1960, el programa «Dark Shadows» se destacó como una telenovela gótica única en medio de una época predominantemente llena de dramas domésticos realistas. No es de extrañar que Tim Burton y Johnny Depp se sintieran cautivados por ella en su juventud, y la adaptación a la pantalla grande fue un proyecto soñado para Depp. Sin embargo, a pesar de su potencial para el melodrama y la comedia de pez fuera del agua, muchos de los chistes fracasan y parecen extrañamente carentes de gracia.
La película carece de coherencia en su estilo y tiene dificultades para equilibrar el campamento con el terror. A pesar de su apariencia visual impresionante, una marca típica de las películas de Tim Burton, donde cada detalle está notablemente bien elaborado, no ofrece mucha profundidad debajo de su exterior. Sin embargo, la entusiasta actuación de Eva Green como el personaje villano sirve como factor redentor, sugiriendo que está disfrutando mucho de su papel.
16 El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016)
Una adaptación novedosa que parecía perfecta para el estilo de Burton
El atractivo cautivador de las novelas de Ransom Riggs radica en su enfoque distintivo, ya que incorporan fotografías antiguas reales recopiladas por el autor para crear una narrativa visualmente impactante que parece perfectamente adecuada para la adaptación cinematográfica, atrayendo la atención de Tim Burton.
En «El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares», Tim Burton tiene un amplio espacio para mostrar sus elementos característicos, y ver a Eva Green encarnar su personaje místico es cautivador. Sin embargo, esta película se encuentra entre las obras menos impresionantes de Burton. Los críticos a menudo argumentan que Burton prioriza el atractivo visual sobre la profundidad de la historia, centrándose más en el diseño del escenario que en la estructura narrativa. Esto no es necesariamente un defecto, dadas sus excepcionales habilidades para crear mundos estéticamente agradables, pero a veces puede resultar en una narración más débil.
A pesar de que la película Miss Peregrine está repleta de tramas intrincadas y una creación de mundos compleja, es un desafío para los espectadores ignorar la sensación de que Burton no puso mucho esfuerzo en manejar estos aspectos de manera efectiva. En otras palabras, la complicada narrativa y ciertas decisiones de edición cuestionables perjudican su capacidad de crear una película clásica de Tim Burton. Recibió tres nominaciones en los Teen Choice Awards y fue nominada a Mejor Película Fantástica en los Saturn Awards.
15 Dumbo (2019)
Tim Burton rehace el clásico animado de Disney
Evaluar el remake de cualquier clásico de Disney puede ser un desafío porque requiere mantener ciertos elementos específicos y la coherencia de la marca, que normalmente no se encuentran en los remakes normales. Por ejemplo, cuando Tim Burton dirigió ‘Alicia en el país de las maravillas’, la fórmula no era tan refinada, lo que le permitió más libertad creativa de la que podría haber tenido unos años más tarde (aunque quizás no para mejor considerando lo mal que finalmente le fue a la película). .
Con «Dumbo», Tim Burton tuvo que ajustarse a las normas establecidas y convertir un cuento infantil de apenas una hora de duración en una película extendida del doble de duración. A pesar de sus defectos, «Dumbo» es a menudo elogiado como una adición notable a la carrera posterior de Burton. Sin embargo, adolece de la expectativa de ser una nueva versión de Disney de acción real, que, desde el punto de vista creativo, era casi imposible de lograr de manera efectiva.
A pesar de algunas partes cautivadoras, incluidas las secuencias aéreas y Michael Keaton ofreciendo una actuación villana impresionantemente cursi, las modificaciones realizadas para esta adaptación parecen más desconcertantes que cualquier otra cosa. Lo que pretendía ser la historia más sencilla de Disney se ha transformado en un éxito de taquilla inflado lleno de veteranos de guerra, madres fallecidas y una trama secundaria sobre los peligros de la avaricia corporativa. También fue una época en la que Tim Burton contempló la posibilidad de abandonar por completo su carrera como director.
Francamente, después de seguir a Dumbo, estaba perdido. Realmente creí que ese podría ser el final del camino para mí. Podría haberme retirado o quizás haberme dedicado a otra cosa, pero regresar como animador ya no estaba en las cartas.
Tiene aspectos atractivos y las escenas culminantes ofrecen acrobacias emocionantes, pero Dumbo parece una producción que podría haberse beneficiado de volver a lo fundamental.
14 La novia cadáver (2005)
Tim Burton dirige un terror gótico en stop-motion
En un sorprendente giro de los acontecimientos, Tim Burton no fue el responsable de dirigir la película animada a la que está más famoso, «Pesadilla antes de Navidad». Aunque su nombre adornaba los carteles y las imágenes guardaban un sorprendente parecido con su estilo distintivo, en realidad fue Henry Selick, renombrado en la animación stop-motion (conocido por películas como «Coraline»), quien asumió el papel de director. No fue hasta 2005 que el público probó por primera vez una película animada de Tim Burton con «El cadáver de la novia», que también se estrenó el mismo año que «Charlie y la fábrica de chocolate». Sin embargo, «La novia cadáver» no capturó la magia que se encontró en «Pesadilla antes de Navidad».
Con claros ecos de Edgar Allan Poe en su estilo, «Corpse Bride» incorpora algunos de los temas oscuros característicos de Tim Burton, pero se queda corto en comparación con el profundo impacto emocional de «Pesadilla antes de Navidad». La película realmente brilla cuando explora la sátira de Burton sobre las convenciones sociales, pintando el inframundo como un reino animado en contraste con el mundo humano opresivo y sin vida. Aunque no dejó una impresión tan duradera, fue reconocida con una nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación.
13 Frankenweenie (2012)
La película animada mejor dirigida de Tim Burton
Tim Burton inició su trayectoria profesional en Disney, donde se desempeñó como animador y artista conceptual, contribuyendo a películas como «El zorro y el perro» y «El caldero negro». Durante su estancia allí también experimentó con cortometrajes. Uno de ellos, «Frankenweenie», era una pieza de acción real sobre un niño que revivió a su perro después de que fue atropellado por un automóvil. Se dice que este cortometraje provocó el despido de Burton de Disney, ya que consideraron inapropiado utilizar los recursos de la empresa para algo que se consideraba demasiado aterrador para los niños. El divertido giro que le dio a esto con Disney en 2012 no pasó desapercibido para muchas personas.
En mi opinión, reimaginada como animación stop-motion, Frankenweenie se convierte en una de las narrativas meticulosamente elaboradas de Tim Burton. Con su enérgica duración de 87 minutos y una gran cantidad de guiños de terror clásicos (posiblemente la película de Tim Burton más cargada de huevos de Pascua hasta la fecha), Frankenweenie cuenta una historia sincera que captura de manera conmovedora el profundo dolor de perder a una querida mascota, incluso cuando ha resucitado milagrosamente. .
Después de una serie de películas de gran presupuesto con éxito variable, es reconfortante ver una película de Tim Burton que regresa a sus raíces, a pesar de carecer del impulso sostenido necesario. La película obtuvo cinco nominaciones a los premios Annie, fue nominada al Oscar a la mejor película de animación y apareció en numerosas listas de lo mejor de 2012.
12 Charlie y la fábrica de chocolate (2005)
Tim Burton rehace Willie Wonka y la fábrica de chocolate
Como devoto fanático de los cuentos mágicos de Roald Dahl, no puedo evitar compartir su disgusto por la adaptación cinematográfica inicial de «Charlie y la fábrica de chocolate». Las modificaciones que se desviaban de la novela original le parecieron bastante inquietantes. En particular, no estaba a favor de centrarse demasiado en Willy Wonka a expensas de Charlie Bucket. Además, no veía exactamente a Gene Wilder como la persona ideal para el papel; en cambio, creía que el comediante británico Spike Milligan habría sido una opción mucho mejor para darle vida al enigmático Wonka.
En el proceso de recreación de la película, se consideraron varios actores (incluidos Nicolas Cage, Adam Sandler y Bill Murray) y directores para el papel de Wonka antes de que Tim Burton se involucrara. Curiosamente, Burton fue la elección preferida de los herederos de Dahl, lo que ayudó a Warner Bros. a conseguir la aprobación para la película, titulada Charlie y la fábrica de chocolate. La película se acerca notablemente al libro de Roald Dahl tanto en la trama como en el estado de ánimo.
Como entusiasta del cine, diría que la narración oscura y cautivadora para niños de Roald Dahl brilla intensamente en esta adaptación y parece hecha a medida para la combinación única de fantasía de Tim Burton. Aunque algunas imágenes generadas por computadora no se mantienen tan bien con el tiempo, la fábrica de chocolate nunca se vio más deliciosa. Sí, Johnny Depp atrajo mucha atención con su actuación que parece un tributo al pseudo-Michael Jackson como Wonka, pero el verdadero destacado en la película de Tim Burton es Freddie Highmore, quien encarna a Charlie de manera tan hermosa.
La historia de fondo agregada a Wonka en la película, reduciéndolo a ‘problemas de papá’, le resta valor para convertirse en un Burton de élite. La película es más efectiva cuando mantiene a su personaje misterioso, permitiendo a los espectadores explorar el encantador mundo de su imaginación sin explicación. Obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario y un premio al Grammy por «Wonka’s Welcome Song».
11 La gran aventura de Pee-Wee (1985)
La mejor película de Pee-Wee Herman
El personaje de Pee-wee Herman, interpretado por Paul Reubens, ha sido apreciado tanto por niños como por adultos desde su debut televisivo en 1981. Este enérgico actor, que es a la vez increíblemente encantador y completamente estrafalario, pasó a la pantalla grande en 1985. Esta vez, Tim Burton, conocido por su trabajo con Disney, buscaba nuevas oportunidades.
En esta película, se puede ver claramente que se trata en gran medida de un trabajo original de Reubens. Sin embargo, hay ejemplos dispersos que insinúan el estilo de dirección que Burton adoptaría más tarde. Por ejemplo, la escena de la Gran Marge todavía atormenta a generaciones como una vívida pesadilla. Burton guía hábilmente a Reubens, asegurándose de que las peculiaridades de Pee-wee no interrumpan la coherencia general de la película.
La película «La gran aventura de Pee-wee» marcó un momento crucial en la carrera de Tim Burton. Lo unió a Danny Elfman, el cantante principal de Oingo Boingo, y su colaboración se convirtió en una de las relaciones creativas más duraderas que jamás hayan tenido. Esta película fue tal éxito que recaudó casi seis veces su presupuesto inicial, solidificó la reputación de Burton y la historia no termina ahí. Su impresionante actuación convenció a Warner Bros. para confiarle a Burton la dirección de Batman.
10 Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street (2007)
Tim Burton hace un musical basado en la obra de teatro de Broadway
Stephen Sondheim, un compositor de renombre, a menudo se considera la figura más impactante del teatro musical durante muchas décadas. Sin embargo, su estilo intrincado y operístico no ha sido ampliamente adoptado por Hollywood para su adaptación. A los cineastas les resulta difícil llevar sus complejas composiciones a la pantalla grande debido a su naturaleza única. De las pocas adaptaciones cinematográficas de Sondheim, Sweeney Todd de Tim Burton generalmente se considera la mejor.
En otra aparente unión entre artista adecuado y tema, la adaptación cinematográfica de Tim Burton de la espeluznante historia sobre un barbero que masacra a sus clientes y los hornea en pasteles tiene fuertes ecos de Hammer Horror. Esta narrativa oscura, descaradamente sombría, retrata a individuos malvados que cometen actos atroces, con un número de muertos y escenas sangrientas que fácilmente podrían rivalizar con cualquier película de terror.
En esta producción, todos parecen estar poniendo el máximo esfuerzo, creando una atmósfera vibrante y atractiva que distrae temporalmente a los espectadores de darse cuenta de que están viendo uno de los musicales más tristes jamás escritos. Sin embargo, a pesar de que las actuaciones son aceptables, hay momentos en los que el canto se queda corto, lo que desmerece un poco la narrativa general. Las letras de Sondheim requieren vocalistas poderosos, y si bien Helena Bonham Carter y Johnny Depp ciertamente tienen su atractivo, la música podría beneficiarse de una ejecución más sólida.
A pesar de que algunas áreas de la narrativa no dan en el blanco, son aspectos que pueden pasarse por alto dada la excelencia general de la película. La película obtuvo tres nominaciones al Premio de la Academia, llevándose a casa una a la Mejor Dirección de Arte, y también ganó tres Globos de Oro, y Johnny Depp recibió el premio al Mejor Actor en una categoría de Musical o Comedia.
¡9 ataques a Marte! (1996)
La sátira de Tim Burton de las películas de ciencia ficción de los años 50
Aunque las películas de Tim Burton suelen ser reconocidas por su estética oscura y gótica, lo que muchas veces pasa desapercibido es lo sinceras que son realmente sus creaciones. Burton no rehuye el sentimentalismo o la liberación emocional, incluso cuando parece incongruente con sus sombrías imágenes. Sin embargo, la excepción a este patrón es Mars Attacks!, una película que rinde homenaje a las películas de ciencia ficción de serie B de los años cincuenta y se basó en los cromos coleccionables de Topps de los años sesenta. Este proyecto representa a Burton en su forma más sarcástica y juguetona.
En un estilo más escéptico, de la Generación X, «Mars Attacks!» adopta un enfoque duro al género de invasión alienígena, demoliendo cualquier indicio de sentimentalismo con rápidas explosiones láser. Esta película, protagonizada por algunos de los actores más destacados de Tinseltown, cada uno de los cuales interpreta personajes cada vez más despreciables, luchó a la sombra del «Día de la Independencia», un éxito de taquilla universalmente adorado que se deleitaba con la destrucción global para recibir aplausos y admiración sin reservas.
En comparación con otras películas, Mars Attacks! satiriza todo lo que hacen las películas serias, lo cual no es necesariamente un inconveniente, ya que termina siendo la película más divertida de Tim Burton y una que se ha vuelto más entretenida con el tiempo. Inicialmente un fracaso de taquilla con críticas tibias, Mars Attacks! Definitivamente vale la pena volver a visitarlo.
8 Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo (2024)
Tim Burton regresa a una de sus películas más queridas
Después de completar Dumbo, Tim Burton contempló dejar el cine por un tiempo. Pero luego llegó la oportunidad de volver a visitar su querida película de 1988, Beetlejuice, que fue su primer largometraje original, producido tres años después de que lanzara a Pee-Wee Herman a la pantalla grande. Un lapso de 36 años después, lanzó la secuela Beetlejuice Beetlejuice, con una parte importante del elenco original y presentando a Jenna Ortega como la hija de Winona Rider.
También convenció a Burton de seguir dirigiendo películas, ya que reavivó su amor por lo que hace:
[Decir ‘Beetlejuice Beetlejuice’ me rejuveneció.] En el ámbito de Hollywood, uno tiende a centrarse en ser responsable del presupuesto y otras responsabilidades. Sin embargo, puede haber momentos en los que puedas perder levemente tu identidad. Esta experiencia me recordó que para mí es fundamental seguir mis deseos, ya que este enfoque, en última instancia, beneficia a todos.
Beetlejuice Beetlejuice fue un gran éxito, tuvo éxito en taquilla y al mismo tiempo complació a los fanáticos del original. La película tiene una calificación de Rotten Tomatoes fresca certificada del 77% por parte de los críticos, quienes elogiaron el regreso de Michael Keaton a la forma como Beetlejuice y el uso de efectos prácticos y bromas visuales por parte de Burton. A los fanáticos les encantó aún más, con una puntuación de Popcornmeter del 82%.
7Batman regresa (1992)
La secuela de Batman de Tim Burton
Batman Returns» se considera principalmente una película de Batman, pero se inclina mucho hacia el estilo de Tim Burton en lugar de una interpretación precisa del renombrado detective de DC. Es bastante notable que Burton haya logrado producir esta película, dado su tributo surrealista al expresionismo alemán. , que parece menos centrado en Batman y más en su visión artística.
En «Batman Returns», Tim Burton enfatiza la interpretación única y grotesca de Danny DeVito del Pingüino, un personaje criado por pingüinos de alcantarilla, y la actuación excepcional de Michelle Pfeiffer como Catwoman. Burton transforma al excéntrico grupo de marginados de Gotham en su propia colección de personajes peculiares, combinando a la perfección lo alto del estilo con el horror extremo.
La película titulada «Batman Returns» tiene una historia menos organizada en comparación con su predecesora, y la narrativa se fragmenta en la parte final, pero sigue siendo apreciada por los fans. A pesar de obtener ingresos, no alcanzó el mismo nivel de éxito que su predecesor, lo que fue decepcionante para Warner Bros., lo que llevó a Tim Burton a abandonar la franquicia y ser sucedido por Joel Schumacher. Sin embargo, una de las películas más divertidas de Burton es la que perdura de este período.
6 Hueco soñoliento (1999)
Tim Burton adapta la leyenda del jinete sin cabeza
En las obras más destacadas de Tim Burton, se libera de las limitaciones y expresa sin restricciones su estilo artístico único. Si una escena involucra violencia, solo aumenta el atractivo. Aunque el flujo narrativo en su interpretación de Sleepy Hollow puede ser desigual a veces, con tramas que parecen ensambladas apresuradamente hacia el final, la combinación de imágenes de terror clásicas y melodrama deliberado lo convierte en una lectura entretenida.
Sleepy Hollow» es sin lugar a dudas una de las películas visualmente más impactantes de Burton, una gran producción que solo podría haber cobrado vida gracias a un director inspirado en innumerables películas de vampiros de Christopher Lee y deseoso de replicar meticulosamente cada detalle de la No hace falta decir que una película así sería impresionante en cada momento, con Colleen Atwood a cargo del diseño de vestuario y Emmanuel Lubezki a cargo de la cinematografía, dos artistas de renombre en sus respectivos campos.
En mi opinión, Sleepy Hollow presenta un impresionante conjunto de talentos interpretativos, que incluyen a Johnny Depp, Christina Ricci y estimados actores británicos como Richard Griffiths, Miranda Richardson, Michael Gambon e Ian McDiarmid. Además, la serie no rehuye sus elementos absurdos; abraza su tontería, desde las cabezas rodantes hasta momentos en los que el personaje de Depp, Ichabod Crane, es bañado en la sangre más vívida del cine de terror en momentos inesperados.
5 Batman (1989)
Tim Burton con la primera película de Batman de la era moderna
En 1989, Warner Bros hizo una apuesta importante al confiar a Tim Burton, relativamente desconocido en ese momento, el control del universo cinematográfico de Batman. Las películas de superhéroes no fueron tan populares ni aclamadas por la crítica como lo serían más tarde, y muchos estudios menospreciaron la idea de hacer una película seria basada en un cómic. Sin embargo, el nombramiento de Tim Burton fue una decisión imprevista en comparación con directores rumoreados anteriormente como Ivan Reitman y Joe Dante.
En 1989, la apuesta por Batman dio sus frutos, convirtiéndose en la segunda película más taquillera del año. Hoy, en la era que siguió a Nolan y DCEU, es sencillo subestimar a Batman de Tim Burton como una película menos sofisticada en comparación con lo que estaba por venir. Sin embargo, sería un error pasar por alto la influencia cultural de la película y su auténtico encanto y valor de entretenimiento. Inicialmente considerada demasiado madura para espectadores familiares, es la atmósfera enérgica y frenética de la película lo que la convierte en un espectáculo estimulante.
En esta película, el diseño de producción característico de Tim Burton brilla intensamente mientras Gotham City cobra una vida vibrante de una manera estimulante. Si bien la interpretación de Jack Nicholson del Joker como un antagonista extravagante fue sin duda un importante punto de venta, Bruce Wayne de Michael Keaton es una joya subestimada en el canon, que captura perfectamente la sutil locura del héroe atormentado de DC. A diferencia de su secuela, esta película de Batman no es esencialmente Tim Burton, pero ofrece una narrativa más coherente al combinar hábilmente elementos de Frank Miller y la serie de televisión de los años 60 de una manera cautivadora.
4 peces grandes (2003)
La historia de Tim Burton sobre cuentos fantásticos y problemas paternales
Un tema recurrente en las películas de Tim Burton es la intrincada dinámica entre padres e hijos, como se ve en personajes como el creador de Eduardo Manostijeras y el rígido padre dentista de Willy Wonka. Este tema es particularmente claro en su adaptación cinematográfica de 2003 de la novela de Daniel Wallace, Big Fish.
En ningún lugar es más conmovedor que en esta historia sobre un hombre que descubre verdades de las historias de juventud de su padre, ya que le brinda a Tim Burton la oportunidad de explorar esos temas a través de una perspectiva gótica sureña. «Big Fish» se destaca entre las películas de Burton por su abierta emotividad, pero hábilmente atenúa los momentos demasiado dulces cuando es necesario.
Como cinéfilo, me sentí cautivado por la extraordinaria actuación de Albert Finney y Ewan McGregor interpretando a Ed Bloom en diferentes etapas de su vida. Billy Crudup interpretó brillantemente a su hijo frustrado, esforzándose por comprenderse antes de que se acabe el tiempo. El viaje emocional de los personajes es el corazón de Big Fish, elevándolo a una obra maestra en la obra de Tim Burton. Conocida por tocarnos la fibra sensible, esta película es la película lacrimógena más conmovedora de Burton hasta el momento. Además, su encantadora música le valió una nominación al Premio de la Academia.
3 Jugo de escarabajo (1988)
Primer largometraje original de Tim Burton
Después de su éxito inicial como director, Burton se sintió frustrado con los guiones que le ofrecían hasta que recibió un guión para una comedia de terror titulada Beetlejuice. Hizo importantes revisiones del guión y, a pesar de la naturaleza inusual de la historia, logró atraer a un elenco impresionante. El producto final es un tributo al terror clásico y al subgénero poltergeist que combina a la perfección el humor slapstick con la animación stop-motion.
En el centro de la película de Tim Burton se encuentra el torbellino de humor que supone la interpretación de Michael Keaton como personaje principal. En lugar de mordisquear el fondo, lo destroza, esparciendo frases ingeniosas y disfrutando de la peculiaridad de su papel. La historia gira en torno a dos fantasmas que pretenden ahuyentar a los nuevos residentes de su querida morada, pero se equivocan al invocar al malévolo Beetlejuice en busca de ayuda.
Aunque el humor centrado en los habitantes de las ciudades de los años 80 que se mudan al campo se ha utilizado con frecuencia, sigue siendo divertido, y Catherine O’Hara demuestra una vez más por qué es un tesoro cómico de nuestra nación. La película Beetlejuice, que ganó un Oscar al Mejor Maquillaje y un Premio BAFTA por Efectos Visuales y Maquillaje, resiste la prueba del tiempo. Casi tres décadas después, se lanzó una secuela en la que regresan muchos miembros del elenco original.
2Ed Wood (1994)
Tim Burton cuenta la historia del director de culto
En la cima de su popularidad, cuando todos reconocían el estilo distintivo de una película de Tim Burton, Burton sorprendió a muchos al crear una película biográfica tradicional. Sin embargo, incluso esto se desvió de su estilo único, y no hay tema más apropiado para una historia tan poco convencional que Ed Wood, infamemente conocido como uno de los peores directores del mundo. En su segunda colaboración con Johnny Depp, Burton contó la historia de Wood, un desvalido decidido que desafía persistentemente la norma para crear arte junto a su variopinto grupo de amigos.
En lugar de burlarse de una figura fácilmente ridiculizada, Burton encuentra un espíritu compañero en Wood, que huye de la parodia y la dureza para ofrecer calidez sincera hacia un hombre que cree que fue juzgado mal por la historia. En lugar de depender de las películas de monstruos de David Lynch y Universal para obtener influencia cinematográfica, Burton opta por un estilo conmovedor al estilo Capra.
En la película «Ed Wood», todo el elenco ofrece actuaciones poderosas, pero la conmovedora interpretación de Martin Landau de Bela Lugosi obtuvo la mayoría de los elogios en su estreno. «Ed Wood» no sólo es una de las mejores obras de Tim Burton, sino que también puede ser su película más inspiradora. «Ed Wood» obtuvo dos premios Oscar; uno para Martin Landau y otro para Mejor Maquillaje (por Rick Baker). Además, recibió tres nominaciones a los Globos de Oro y Landau se llevó el premio a casa. En Rotten Tomatoes, tiene una calificación de 92% de frescura.
1 Eduardo Manostijeras (1990)
La primera película de Tim Burton de Johnny Depp
Si a alguien se le pidiera que eligiera un título que encarna perfectamente lo que es ser una película de Tim Burton, señalaría nada menos que «Eduardo Manostijeras». Esta película, producida después del ascenso de Burton a la fama tras el éxito de Batman, es esencialmente un tributo sincero a todo lo que aprecia: desde el romance gótico y las películas clásicas de monstruos de Universal hasta los cuentos de hadas y las versiones satíricas de la vida suburbana.
En una nueva versión de Frankenstein, el monstruo es retratado como un joven vulnerable con tijeras en lugar de manos, anhelando pertenecer a la sociedad. Sin embargo, se encuentra con una rápida fetichización y exclusión de aquellos que anhela aceptarlo. Sorprendentemente, incluso después de casi 29 años y numerosas parodias, Eduardo Manostijeras sigue siendo notablemente impactante y emocionalmente resonante.
Como entusiasta del cine, puedo decir con confianza que «Eduardo Manostijeras» fue una obra maestra innovadora que catapultó a Tim Burton al estrellato cinematográfico y solidificó el estatus de Johnny Depp como actor excepcional. Esta película no fue sólo un triunfo comercial, sino que también obtuvo elogios de la crítica con una notable puntuación del 90% en Rotten Tomatoes. Además, marcó el comienzo de una larga colaboración de Burton con Depp, que desde entonces ha dejado una huella indeleble en la industria cinematográfica. En mi opinión, «Edward Scissorhands» encarna el estilo único de Burton más que cualquier otra película en su ilustre carrera y es sin lugar a dudas una de las mejores películas que jamás haya dirigido.
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2024-09-11 19:39