Como cinéfilo que ha pasado innumerables noches acurrucado frente a la pantalla grande, puedo decir con confianza que Quentin Tarantino ha dejado una huella indeleble en el cine. Entre sus obras maestras, tres destacan como la flor y nata de la cosecha: True Romance, Reservoir Dogs y Pulp Fiction.
La filmografía de Quentin Tarantino está influenciada por una variedad de fuentes. Al ser un artista que no está limitado por géneros específicos, tiene la capacidad de narrar numerosos tipos de historias e infundirles su estilo único. Una forma intrigante de analizar la carrera de Tarantino es dividiéndola en fases, ya que el director ha producido diferentes tipos de películas de género en diferentes momentos. Por ejemplo, su «fase Kurosawa» resultó en la creación de las películas Kill Bill: Vol. 1 y Kill Bill: vol. 2, mientras que su «fase Leona» nos trajo películas como Django Unchained y The Hateful Eight.
Quentin Tarantino inició su viaje cinematográfico basándose en gran medida en influencias personales, lo que algunos podrían llamar su «era Scorsese», dado que produjo películas como Pulp Fiction. Aprovechar sus propias experiencias y las películas y cineastas que encendieron su pasión siempre ha sido la piedra angular de su enfoque narrativo. Vale la pena señalar que Tarantino es, en muchos sentidos, un artesano narrativo excepcional. Sus películas sobre crímenes y gánsteres rápidamente adquirieron un estatus icónico, y cada una ofrecía un giro único.
7 From Dusk Till Dawn es una película medio sólida de gánsteres
Lanzado: 1996
En los años 90, Quentin Tarantino, que estaba profundamente interesado en hacer películas de crímenes y gánsteres, colaboró con su amigo Robert Rodríguez en una mezcla única de acción, comedia y terror titulada «From Dusk Till Dawn«. Si bien fue Rodríguez quien dirigió la película, finalmente se convirtió en una película de acción de vampiros. Tarantino no sólo coescribió el guión sino que también lo protagonizó.
En el acto de apertura, la película parece ser una película de gánsteres al estilo Tarantino debido a su caracterización y estilo distintivos. Sin embargo, a medida que avanza la historia, se transforma en una película de terror al estilo Rodríguez. La mitad inicial, llena de personajes que adora el escritor, muestra su toque único, lo que la hace agradable. A pesar de estar bien elaborado, no coincide con las mejores películas de gánsteres de esa época y no mantiene el género de gánsteres por mucho tiempo. Esto lo sitúa en el puesto número siete de la lista.
6 La secuencia de Jackie Boy de Sin City es un cortometraje de Tarantino
Lanzado: 2005
Una película diferente, no estrictamente una producción de Quentin Tarantino pero con su estilo distintivo, es la adaptación de 2005 de la novela gráfica «Sin City«. Aunque toda la película es una impresionante saga de gánsteres por sí sola, una escena en particular realmente brilla debido a su intenso trasfondo de gánsteres. La «secuencia de Jackie Boy», en la que Benicio del Toro interpreta a Jackie Boy, suele ser elogiada como una de las mejores partes de la película.
En «Old Town», Jackie Boy se enfrenta a rivales, y esta escena en particular fue dirigida magistralmente por Quentin Tarantino. Aunque toda la película no es sólo suya, la secuencia excepcional muestra el estilo único de Tarantino. Esta escena sin duda contribuyó a la frialdad general de Sin City, convirtiéndola en una película de gánsteres memorable.
5 Jackie Brown tiene su encanto pero palidece en comparación con otras películas
Lanzamiento: 1997
Jackie Brown es una película de Quentin Tarantino, que marca su tercera incursión en el género del cine policial durante los años 90. En este período, Tarantino influyó en la cultura pop con su visión única del cine criminal, y Jackie Brown ofrece otra perspectiva intrigante sobre el crimen en Los Ángeles. En particular, fue uno de los pocos proyectos de Tarantino que se inspiró parcialmente en una novela. El atractivo para él residía en las películas de gánsteres y las películas de blaxploitation populares en la década de 1970.
En el centro de atención se encuentra la película aclamada por la crítica «Jackie Brown», que cuenta con un elenco ilustre que incluye a Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster y Robert De Niro. Esta epopeya criminal, llena de elementos elegantes que la hacen destacar, se inspira en películas atemporales como «Coffy» y «Foxy Brown», en las que aparece Pam Grier. Si bien ofrece una nueva visión de estos clásicos y sirve como comentario sobre ellos, se mantiene firme en términos de relevancia. La combinación de tráfico de drogas, personajes excéntricos y escenarios cautivadores la posiciona entre las películas notables de los noventa. Sin embargo, es importante señalar que, en comparación con otras películas de gánsteres de Quentin Tarantino, «Jackie Brown» es algo menos reconocida y carece del estatus icónico de esas películas.
4 asesinos natos derivados de una joya de guión de los 90
Lanzamiento: 1994
Inicialmente, cuando Quentin Tarantino hizo circular uno de sus guiones iniciales en Hollywood, despertó el interés de los productores. Curiosamente, este único guión dio lugar a dos proyectos distintos: «Natural Born Killers» y «True Romance«. El primero, dirigido por Oliver Stone, finalmente se materializó como «Natural Born Killers«. A pesar de ser más fiel al original, puede que no haya sido tan excelente en comparación con el otro.
Natural Born Killers, estrenada en los años 90, es una apasionante saga criminal que se inspira en películas como Bonnie & Clyde, Thelma & Louise y Butch Cassidy and the Sundance Kid. Con estrellas como Woody Harrelson, Juliette Lewis y Robert Downey Jr., entre otros, Natural Born Killers ofrece una montaña rusa de alto octanaje llena de acción, romance y emoción. Aunque los fanáticos pueden preguntarse cómo habría resultado la película si Quentin Tarantino la hubiera dirigido él mismo, no hay duda del gran valor de entretenimiento de la película de Oliver Stone. Sin embargo, se queda corto en comparación con la propia adaptación de Tarantino de su guión original, lo que le valió la cuarta posición en la lista.
3 True Romance es una de las mejores películas de los años 90
Lanzamiento: 1993
Otro proyecto nacido del aclamado guión de Quentin Tarantino se conoce como True Romance. Entre sus adaptaciones, la versión dirigida por Tony Scott generalmente se considera superior. Incorpora efectivamente algunos elementos distintos que son característicos del estilo y las preferencias de Tarantino. Las escenas más impactantes de la película de los años 90 son sin duda memorables. Además, con un elenco impresionante que incluye a Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Gary Oldman, Christopher Walken y James Gandolfini, es difícil imaginar que la película no tenga éxito.
Mucho de lo que hace que True Romance sea tan grandioso es la escritura, lo que lo convierte en una buena pieza de la filmografía de Quentin Tarantino. Las secuencias que se destacan incluyen a Clarence confrontando a Drexl, Coccotti interrogando a Clifford y Virgil emboscando a Alabama. Podría ser la película más al estilo Tarantino no dirigida por Tarantino. Los homenajes, los arcos de los personajes y las secuencias estilísticas son sólo algunas de las cosas que lo hacen genial. Definitivamente es más icónico que Natural Born Killers, incluso si no es tan icónico como las dos mejores películas de gánsteres de Tarantino.
2 Reservoir Dogs es una pieza afinada del cine de gánsteres
Lanzado: 1992
Reservoir Dogs, a veces, se destaca como el trabajo más excepcional de Quentin Tarantino, dada su singular desviación de las películas típicas del género criminal. Al ser su primera aventura como director, sentó las bases para sus futuras películas, presentándonos a un cineasta como ningún otro. Esta innovadora película, con su retrato poco convencional de la criminalidad, merece reconocimiento por su nueva visión de un tema que ya era familiar, pero presentado de una manera innovadora.
En Reservoir Dogs, un oficial encubierto profundiza en un grupo criminal a medida que el peligro aumenta, y finalmente lo confina en un lugar solitario: un almacén. Este escenario marca el comienzo de un profundo análisis del personaje. Además, en esta película es donde Quentin Tarantino empleó por primera vez su distintivo estilo narrativo no lineal, una técnica que se convertiría en un sello distintivo de sus trabajos futuros.
1 Pulp Fiction es una de las mejores películas de todos los tiempos
Lanzamiento: 1994
Independientemente de cuán cautivadoras o entretenidas puedan ser otras películas de Quentin Tarantino, ninguna puede escapar realmente de la influencia de Pulp Fiction. Su estructura narrativa única, sus intrincadas conexiones temáticas y su magistral narración han dejado un impacto duradero. Las tramas entrelazadas, los presagios inteligentes y las resoluciones satisfactorias son nada menos que brillantes y dejan a los espectadores asombrados cuando todas las piezas encajan en su lugar. Con un elenco impresionante que incluía a Samuel L. Jackson, Harvey Keitel, Uma Thurman, Bruce Willis e incluso John Travolta, Pulp Fiction no solo cautivó al público sino que también cambió significativamente la trayectoria de la carrera de Travolta.
Una película de gánsteres por excelencia, las hazañas de personajes como Vincent Vega, Jules Winnfield y Marsellus Wallace de «Pulp Fiction» se han vuelto atemporales. Esta película sigue siendo un tema de debate y análisis interminable, y cautiva constantemente a los fanáticos con sus giros y vueltas únicos. Con escenas que todavía se consideran entre las más estimulantes del cine, es un desafío clasificar esta película en cualquier otro lugar que no sea el primero. Los momentos memorables siguen llegando, y cada secuencia parece superar a la anterior, una hazaña que hace que sea difícil ubicarla en cualquier lugar que no sea cerca de la parte superior de cualquier lista.
- La colorida bata de crochet de ruptura de Brianna Chickenfry se vuelve viral y se agota
- Chappell Roan exige que el fotógrafo se ‘disculpe’ con ella durante un acalorado intercambio en la alfombra roja
- La rapera estadounidense Azealia Banks aplaude la perorata de Lidia Thorpe contra el rey Carlos: ‘Deportar a todos los australianos blancos’
- Cómo la hermana gemela de Aaron Carter, Angel Carter, está honrando su vida
- Los conjuntos de artefactos más poderosos que existen en Genshin Impact
- Los mejores momentos de estilo de parejas de Katy Perry y Orlando Bloom en la alfombra roja
- El episodio 4 de Dandadan es el mejor episodio de la temporada hasta ahora
- Sally Obermeder luce elegante y sin esfuerzo con un vibrante vestido floral mientras sale para ver a Human Nature actuar en una gala benéfica en Sydney.
- Justin Bieber comparte fotos con su esposa Hailey de su cita nocturna romántica
- Las 8 películas que definieron la carrera de Will Smith
2024-10-27 01:53