Como narrador que ha visto la evolución de la animación desde los días dibujados a mano hasta experiencias cinematográficas más dimensionales, no puedo evitar sentirme entusiasmado con la próxima adaptación cinematográfica de The Wild Robot. Habiendo trabajado con Dean DeBlois en Cómo entrenar a tu dragón, sé que esta continuidad entre el proyecto original y el nuevo producirá algo realmente espectacular.
El mayor éxito de este año para DreamWorks Animation provino de «The Wild Robot», una versión animada de la novela de Peter Brown. Protagonizada por Lupita Nyong’o como Roz, un robot solitario que busca su lugar en una isla desprovista de humanos, la película cuenta una historia conmovedora que explora temas de familia encontrada y naturaleza versus crianza. La historia se desarrolla en un mundo visualmente impactante, pintado con distintos detalles, mientras Roz cuida de un ganso joven (interpretado por Kit Connor).
Entre las numerosas personas involucradas en llevar «The Wild Robot» a la pantalla grande, se destacan dos contribuyentes clave: el productor Jeff Hermann y el escritor y director Chris Sanders. Hermann tiene una rica historia de trabajo de producción, con créditos como «Kung Fu Panda 3» y «The Boss Baby: Family Business». Por otro lado, Sanders es reconocido por su dirección de queridas películas animadas como “Cómo entrenar a tu dragón” y “Lilo & Stitch”, donde también prestó su voz al personaje de Stitch. Una vez más dará voz a Stitch en el próximo remake de acción real de «Lilo & Stitch».
Como cinéfilo devoto, me senté a conversar con Chris Sanders y Jeff Hermann, los autores intelectuales detrás de la impresionante animación de «The Wild Robot». Profundizamos en su enfoque artístico innovador que hizo brillar este triunfo de taquilla, y se sinceraron sobre la creación de escenas conmovedoras orientadas a la familia sin rehuir los aspectos más desafiantes de la vida. Sanders incluso ofreció algunas ideas interesantes sobre las próximas adaptaciones en vivo de sus clásicos animados.
Chris Sanders y Jeff Hermann hablan sobre cómo crear una historia emotiva para una audiencia familiar
El robot salvaje tenía que presentar temas importantes de forma accesible
En esta película, se enfatiza que la naturaleza no siempre es amable. Me despierta curiosidad cómo se logra el equilibrio perfecto entre discutir y representar contenido adecuado para niños y familias en un escenario cinematográfico.
Chris Sanders: Descubrí desde el principio del proceso de realización cinematográfica que establecer límites para el mundo es importante para ayudar a los espectadores a comprender las reglas, y era esencial dejar claro que esta isla tenía graves consecuencias. La narrativa no sería efectiva sin retratar a estos animales enfrentando constantemente situaciones de vida o muerte, lo que nos permitirá empatizar con sus orígenes. Esto nos ayudó a apreciar la importancia de que eventualmente alteraran su programación.
En mi perspectiva, hay una gran cantidad de muertes cómicas en nuestra narrativa, y creo que generalmente las abordamos con un toque de humor, que a menudo involucra a crustáceos. . Sin embargo, es importante tener en cuenta que estos incidentes relacionados con los cangrejos no son motivo de gran preocupación para la mayoría de las personas. Sin embargo, hay dos casos en los que elegimos manejar la gravedad de la situación directamente, asegurándonos de que se sienta su impacto emocional.
Jeff Hermann: Dado que las crías de zarigüeyas están fascinadas por todos los aspectos de la muerte, creo que les da nosotros tenemos una ventaja adicional, ya que podemos hacer que nuestras acciones parezcan aún más aceptables cuando esa curiosidad morbosa proviene de sus voces inocentes.
Hermann habla sobre la adaptación del libro de Peter Brown
El productor dice que «nuestra misión era proteger lo que hacía que esos libros fueran tan especiales»
Jeff, las ideas con las que estás trabajando provienen de un libro querido; sin embargo, las modificaciones son necesarias en cualquier adaptación cinematográfica. ¿Podrías compartir cómo tu equipo determinó qué aspectos preservar y cuáles reinventar para la película?
Al principio, permítanme aclarar que Jeff Hermann y su equipo eran ávidos lectores de los libros, lo que significaba que había muchas cosas que admirábamos. Muchos aspectos que apreciamos también fueron apreciados por otros lectores. Al reconocer este punto en común desde el principio, nos sentimos obligados a salvaguardar lo que hacía que esos libros fueran tan únicos y excepcionales.
Como admirador devoto, reconozco la necesidad de flexibilidad en cualquier proceso de adaptación, lo que nos permite aventurarnos en diversos territorios. Ocasionalmente, nos desviábamos del camino original para realizar experimentos, pero siempre volvíamos al corazón de la historia: el concepto de bondad como una habilidad de supervivencia crucial y la capacidad de trascender las propias limitaciones para convertirse en algo superior. Estos dos principios sirvieron como base de la película, dando forma a toda su estructura en torno a ellos.
Esencialmente, los temas centrales del libro reflejan fielmente los de la película, particularmente al retratar el encuentro de Roz con Brightbill, su cuidado para él, y su papel al enviarlo en su viaje migratorio. Tener estos elementos fundamentales resultó beneficioso para guiar nuestra comprensión.
Sanders explica el estilo artístico único del robot salvaje
La película fue pintada a mano de una manera sorprendentemente nueva
Como entusiasta del cine, no puedo evitar notar la creciente tendencia de los estilos artísticos en la animación contemporánea. Me parece que estas producciones están tomando prestada y evolucionando sutilmente la estética de cada una, llevando su atractivo visual a nuevas alturas. ¿Qué diferencia a esta producción en particular de otras en el panorama del cine animado? ¿Existe algún toque artístico o técnica única que lo haga destacar?
Chris Sanders lo afirmó significativamente. Él cree que la narrativa de esta película gira principalmente en torno al significado de cuándo se desarrollaron los acontecimientos. El libro había estado en DreamWorks durante aproximadamente cuatro años antes de que comenzaran la producción de la película. Durante esos años, DreamWorks continuó innovando visualmente, avanzando hacia un estilo más gráfico en la pantalla y escapando de las limitaciones técnicas que nos frenaban.
Desde que las imágenes generadas por computadora (CG) entraron en nuestro ámbito, hemos Hemos estado luchando por lograr el fotorrealismo, que encontramos cautivador y apreciado: la libertad de maniobrar la cámara y las innumerables ventajas que nos otorga el CG. Sin embargo, en esta búsqueda, parece que nos hemos desviado de abrazar esa calidez orgánica y la flexibilidad de adaptar el estilo de acuerdo a una narrativa específica. Desafortunadamente, gran parte de esa versatilidad se ha visto comprometida.
El objetivo principal de este proyecto es que nuestro diseñador de producción, Raymond Zibach, y el supervisor de efectos visuales, Jeff Budsberg, buscaron un estilo distintivo: un estilo impresionista y más fluido. y apariencia suave en comparación con su trabajo en The Bad Guys y Puss in Boots: The Last Wish. Utilizaron la tecnología que habían desarrollado para lograr este objetivo, lo que les permitió crear obras de arte dimensionales en esta película.
En una demostración, el jefe de apariencia de DreamWorks Animation, Baptiste [Van Opstal], se sentó en una estación de trabajo junto a un estilista y una tableta. Creó hábilmente pinceladas que aparecían instantáneamente en la pantalla, lo que le permitía seguir pintando en un espacio tridimensional. La película muestra un toque humano palpable en cada fotograma, ya que los tradicionales cielos pintados en mate se han ampliado para abarcar el primer plano, los planos terrestres e incluso los propios personajes, lo que da como resultado un estilo visual verdaderamente distintivo y personalizado que distingue a esta película del resto.
No quedó mucho en el suelo de la sala de montaje en The Wild Robot
Hermann dice que «todos mis elementos favoritos» llegaron al montaje final
Como cinéfilo con un gran interés en la animación, soy muy consciente de que el proceso creativo a menudo implica hacer cortes difíciles. En tu caso, Jeff, no puedo evitar preguntarme si hay elementos de versiones anteriores o borradores de tu próximo proyecto que no llegaron al montaje final. Si bien es recomendable ceñirse al material original, a veces esas ideas o conceptos iniciales pueden agregar profundidad y riqueza al producto final.
Jeff Hermann: Lo encuentro desafiante porque lo que realmente hace que esto sea único es que todos los aspectos que adoramos se han mantenido intactos. Sin embargo, como ocurre con la mayoría de las cosas, los cambios y transformaciones ocurren naturalmente a lo largo del camino. En cuanto a los elementos descartados, casi nunca animamos algo que fue eliminado; de hecho, muy escasamente.
En las etapas de guión gráfico y previsualización, pasamos por numerosas iteraciones y experimentos. Cada secuencia puede tener múltiples variaciones, y algunas secuencias pasan por cientos de cambios en un momento específico. Muchas de estas versiones se descartan porque fueron abandonadas o condujeron a nuevos conocimientos que provocaron nuevas iteraciones. Sin embargo, creo que los aspectos y momentos que disfruto especialmente lograron superar todas las etapas, lo cual es inusual.
Sanders comparte su opinión sobre los remakes de acción real de clásicos animados
«Luché un poco con esto»
Hola Chris, parece que dos de tus películas animadas más queridas, «Cómo entrenar a tu dragón» y «Lilo y Stitch», pronto recibirán adaptaciones de acción real. Como suele ocurrir con estas tendencias de la industria, siempre surge la pregunta de si estas nuevas versiones pueden estar a la altura de las originales. Me pregunto si tiene alguna expectativa o esperanza sobre cómo resultarán estas próximas películas.
Chris Sanders: Durante la realización de El Rey León, luché un poco con este problema. Cuando me preguntaron sobre las similitudes entre la versión más nueva y la original durante una entrevista, respondí diciendo que si bien no innovaron demasiado en ciertos aspectos, aprecié que se mantuvieran fieles al original en muchos aspectos porque creo que acertamos. es la primera vez. En esencia, sentí que mantenían una conexión con la película original.
Como crítico de cine, debo admitir que oscilaba entre mis sentimientos hacia ella. Verá, cuando uno decide reimaginar un cuento clásico en acción real, debería haber una razón convincente detrás de tal transformación. Quizás el atractivo radique en crear escenas visualmente impactantes que antes eran imposibles en la era del dibujo a mano. La perspectiva de introducir profundidad y dimensión en estas historias eternas puede ser sin duda emocionante, añadiendo una capa extra de grandeza cinematográfica. Por lo tanto, se despierta mi curiosidad.
En el caso de Cómo entrenar a tu dragón, Dean DeBlois, mi colega director y guionista de esa película, actúa como escritor y director. Esto me parece intrigante porque cierra la brecha entre el original y el actual, lo que podría conducir a algo realmente notable. Esta continuidad, en mi opinión, podría resultar en algo extraordinario.
Hermann reflexiona sobre los temas del robot salvaje
«Hay mucho ahí a lo que todos pueden aferrarse»
Y Jeff, esta película es realmente cautivadora. Tus pensamientos sobre la compasión como un aspecto crucial de la supervivencia realmente resonaron en mí. Pero a medida que los espectadores consuman este artículo, ¿qué ideas adicionales espera que obtengan? Después de todo, esta película tiene múltiples temas.
Jeff Hermann: Uno de los aspectos fantásticos de esta película y este libro es su intrincada red de temas y principios, hábilmente superpuestos. En diferentes etapas de la vida o de la edad, es posible que te sientas atraído por temas distintos más que otros. Esta podría ser una de las razones de su atractivo generalizado: contiene algo con lo que todos pueden conectarse profundamente.
Para mí, la amabilidad y la empatía se destacan como elementos cruciales. Nuestra aspiración es que estos valores (comprensión y cuidado mutuo) sean las piedras angulares de nuestra existencia compartida. Sin embargo, hay una gran cantidad de ideas adicionales incorporadas, como la comunidad, la autoconciencia, la paternidad, aprender a dejarse llevar y aceptar que la vida no siempre se desarrolla según lo planeado. Creo que vale la pena reflexionar sobre estos temas y debates y participar más en ellos.
Acerca del robot salvaje
En términos simples, «The Wild Robot» es una película animada que cobra vida a partir de una colección de libros de Peter Brown. El guión y la dirección están a cargo de Chris Sanders, con Lupita Nyong’o, Pedro Pascal y Catherine O’Hara en los papeles principales. Esta película gira en torno a un robot llamado Rozzum 7134 que se encuentra abandonado en una isla deshabitada y cuida de un joven huérfano.
The Wild Robot está en cines y disponible en plataformas digitales.
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2024-10-30 18:18