The Cut Review: Orlando Bloom recibe un golpe en un drama deportivo física y psicológicamente agotador

The Cut Review: Orlando Bloom recibe un golpe en un drama deportivo física y psicológicamente agotador

Como ex boxeador, encontré que «The Cut» es una exploración intensa y valiente de la naturaleza destructiva de la obsesión y el costo psicológico que conlleva para los atletas. Orlando Bloom ofrece una actuación poderosa como Nick, un boxeador que lucha por dar el peso para su pelea final, y su transformación física es nada menos que impresionante.


La película, titulada «The Cut», comienza con un combate de boxeo de peso pesado en el que participa Nick (interpretado por Orlando Bloom). La intensidad de la película está establecida desde el principio. A pesar de perder la pelea debido a una grave lesión en el ojo, el director Sean Ellis avanza diez años en el tiempo. Esta escena inicial prepara efectivamente el escenario para el trauma no resuelto que experimenta Nick, que impregna toda la película sin soltarse. El énfasis de la película en los traumas pasados ​​de Nick, ilustrados a través de numerosos flashbacks de su infancia y su relación con su madre (Clare Dunne), puede resultar bastante exigente de ver.

La película «The Cut», escrita por Justin Bull y basada en un trabajo original de Mark Lane, ofrece una perspectiva desgarradora de un boxeador, Nick, que se aferra desesperadamente a su última oportunidad en el ring, incluso a costa de esforzarse. al borde. La película gira principalmente en torno a la agotadora batalla de Nick para alcanzar las 154 libras, un desafío que enfrenta sólo una semana antes de su pelea en Las Vegas. Con el apoyo de su resistente y comprensiva esposa y entrenadora Caitlin (interpretada por Caitriona Balfe) y el nuevo entrenador Boz (John Turturro), «The Cut» se desvía de los típicos dramas deportivos y propina algunos golpes poderosos a pesar de algunos contratiempos.

La mayor fortaleza del corte es su enfoque en el comportamiento destructivo de Nick

Las actuaciones del elenco son de primer nivel, elevando esa sensación de destrucción.

Desde mi perspectiva como espectador apasionado, «The Cut» no se trata de triunfo, y el creador evita magistralmente mostrar el último combate de Nick, optando en cambio por ahondar en el dolor que ha infligido a otros. A diferencia del típico drama deportivo edificante que gira en torno a la búsqueda de la victoria del atleta después de un importante revés inicial, esta historia toma un camino completamente diferente. Cuando Caitlin, consciente de la terquedad y la reserva emocional de Nick, le pregunta sobre su incesante búsqueda por ganar peso, él admite que es un anhelo insaciable. Sin embargo, lo que parece no poder deshacerse es su inquietante pasado; lo agobia como una masa inflexible de metal que se niega a doblarse.

El guión de la película demuestra claramente que el trato exigente y cruel de Boz, tal como lo retrata el personaje de Turturro, no debe ser admirado. Cada vez que Boz reprende a Nick, lo etiqueta como débil y lo somete a rigurosas sesiones de entrenamiento (a menudo con drogas), me encuentro haciendo una mueca de dolor. La persistencia de Nick en hacer lo que sea necesario, incluso el acto que da nombre a la película, no está respaldada por el estilo de dirección de Ellis. En cambio, se nos anima a instar silenciosamente a Nick a liberarse del círculo vicioso en el que está atrapado con Boz.

Caitlin actúa como la voz de la sabiduría, pero la conducta de Boz es aborrecible e irrespetuosa en todos los sentidos. Son polos opuestos y «The Cut» enfatiza la importancia de ofrecer apoyo y saber cuándo dar marcha atrás. Con frecuencia nos hacen creer que rendirse significa derrota, un término que Boz frecuentemente le lanza a Nick, y la película subraya los efectos perjudiciales de esta mentalidad. Es fundamental reconocer cuándo es el momento de dejar de fumar y cuándo nuestro cuerpo ha llegado a su límite. Desafortunadamente, Nick aprende esta lección de la manera más difícil, ya que está más concentrado en demostrar su valía que en respetar sus límites físicos y mentales.

Cuando «The Cut» se concentra en su descenso, el drama se vuelve impactante. Cada decisión que toma no hace más que profundizar su caída, y el angustioso abuso físico que Boz le inflige suele ser difícil de soportar. La interpretación de Bloom es en gran medida física, y se compromete plenamente a representar la fatiga corporal que soporta y el bucle mental del trauma en el que está atrapado.

Turturro retrata a Boz con una cruda intensidad que muestra vívidamente su personalidad indiferente. Lo impulsa el deseo de ganar, similar a Nick, pero es mucho más abiertamente agresivo y duro al tratar con sus clientes. Balfe es duro como Caitlin. Se las arregla para ser solidaria y combativa al mismo tiempo. Sus discusiones con Boz son agradables y, sin lugar a dudas, es el personaje que mejor demuestra una combinación de fuerza y ​​​​sabiduría emocional.

El punto central del corte se ve socavado por la cantidad de trauma

Aunque el tema de la película es convincente, «The Cut» parece estar demasiado centrado en el trauma. Parece como si los escritores estuvieran tratando de poner a prueba los límites de Nick sometiéndolo a una cantidad excesiva de dificultades, lo que a veces lo hace abrumador. Los frecuentes flashbacks se vuelven repetitivos y parecen más diseñados para abrumar a Nick que para mejorar la historia. Sumado a esto, el trasfondo traumático de su personaje con una madre abusiva ya parece suficiente. Además, hay una trama paralela que involucra a Lupe (Mohammed Mansaray), otro de los clientes de Boz, que se vuelve bastante sombría. El final de esta trama secundaria deja lugar a la interpretación de si fue parte de la alucinación de Nick o no, aunque tal vez esta ambigüedad sirva al propósito de la historia.

La película fue abrumadoramente dolorosa y casi me aplastó por su intensidad. Sin embargo, a pesar de algunas decisiones de dirección y cinematografía mediocres, aprecié el mensaje transmitido por «The Cut» y cómo lo transmitió en la mayor parte de sus partes. Su enfoque innovador del género dramático deportivo convencional es encomiable y el final tiene un gran impacto. Sin embargo, los flashbacks excesivos y la acumulación continua del trágico pasado de Nick parecen superfluos. Nick es un personaje complejo que evoca simpatía y frustración sin estos detalles adicionales.

En el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024, The Cut hizo su debut. La película tiene una duración de 99 minutos y actualmente carece de clasificación.

2024-09-07 04:18