Como entusiasta del cine con una habilidad especial para descifrar los matices de la narración cinematográfica, me siento cautivado por los intrincados detalles que el director Peter Watkins entreteje en sus producciones, especialmente en el caso de Speak No Evil. Con una rica experiencia tanto en actuación como en dirección, la participación de James McAvoy en este proyecto no es sorprendente, ya que realiza una transición fluida entre comprender a los personajes desde la perspectiva de un actor y darles forma detrás de la cámara.
Después de que Quentin Tarantino usara «Stuck in the Middle with You» de Stealers Wheel durante la brutal escena de tortura de orejas de Michael Madsen en Reservoir Dogs, perdió parte de su encanto original para muchos espectadores. De manera similar, el escalofriante uso que hace Stellan Skarsgård de «Orinoco Flow» de Enya en la adaptación de David Fincher de La chica del dragón tatuado puede hacer que algunos fans sientan que la canción se ha estropeado.
Gracias al trabajo reciente de James Watkins, tenemos una nueva melodía para incluir en nuestra colección de melodías aparentemente inofensivas empleadas sutilmente para subrayar escenas tensas y violentas: el éxito de 1989 de The Bangles, Eternal Flame. Sin revelar los detalles, la suave voz de Susanna Hoffs juega un papel en la adaptación de suspenso de Watkins del thriller danés de 2022 Gæsterne para su película Speak No Evil. Si la película hace su trabajo de manera efectiva, es posible que ya no asocies ‘el sol brilla a través de la lluvia’ con esta canción.
La película Gæsterne, dirigida por Christian Tafdrup a partir de un guión que escribió junto con su hermano Mads, se tituló Speak No Evil en el extranjero. Narra la historia de una pareja danesa que entabla amistad con una pareja holandesa mientras estaba de vacaciones en Italia. Posteriormente, se les invita a pasar un fin de semana en la granja holandesa, a lo que Bjørn y Louise (interpretados por Morten Burian y Sidsel Siem Koch) acceden a regañadientes. Al llegar, descubren que sus anfitriones, Patrick y Karin (Fedja van Huêt y Karina Smulders), son bastante peculiares y tienen un motivo oculto para su hospitalidad.
A partir de enero de 2022 en el Festival de Cine de Sundance, esta película se estrenó y luego se estrenó en Dinamarca en marzo. Posteriormente fue nominada a 11 premios del cine danés. En algún momento de su recorrido, despertó el interés de Couper Samuelson de Blumhouse, quien cuestionó si Watkins podría ser la elección correcta para adaptarlo para una audiencia de habla inglesa.
Según el director inglés, que alcanzó el éxito en 2012 con La mujer de negro, protagonizada por Daniel Radcliffe, Couper fue uno de los primeros entusiastas de Eden Lake y comparten una perspectiva similar. Sugirió: «Echa un vistazo a esta película; es bastante intensa». Al verlo, creí que podríamos tener una discusión estimulante sobre el trabajo de Christian. Había aspectos intrigantes en la película que sentí que podía ampliar y personalizar. Couper aceptó asumir el papel de escritor y director, con condiciones: la acción se desarrollaría en Inglaterra y Bjørn y Louise serían retratados como estadounidenses. Como explicó a Total Film: «Normalmente, son los británicos los que son reservados, mientras que los estadounidenses son más espontáneos, pero esa no siempre ha sido mi experiencia. Había aspectos de la película en los que podía profundizar y hacerla más propia». creación.
retiro de pareja
Después de colaborar con Blumhouse en Split y Glass, que fueron la segunda y tercera entrega de la trilogía Eastrail 177 de M. Night Shyamalan, James McAvoy asumió con entusiasmo el papel de Patrick (rebautizado como Paddy) para la nueva versión. Se unieron a él en este elenco Mackenzie Davis (Terminator: Dark Fate), Scoot McNairy (Monsters) y Aisling Franciosi (The Nightingale). «Me pareció entretenida y realmente aterradora», compartió sobre la adaptación de Watkins, después de haber decidido no ver la película danesa original hasta que terminara la nueva versión. «Sin embargo, también profundizó en la vida contemporánea, explorando nuestras conexiones con las reglas, la etiqueta y la obediencia. Lo que aprecio de Blumhouse es que sus mejores trabajos a menudo contienen comentarios sociales o sociológicos. Esta película dio en el blanco: proporcionó emociones, sobresaltó y abordó un tema relevante.
Inicialmente, conocemos a Louise (Davis) y Ben (McNairy), quienes tienen dificultades como pareja. Su vida laboral está estancada y su vida familiar es insoportable. Unas vacaciones con su hija Agnes (Alix West Lefler) de 11 años es su última esperanza para revivir una relación que, en palabras de McAvoy, se ha vuelto «extremadamente frustrante». No sorprende, entonces, que Paddy y Ciara (Franciosi) parezcan refrescantes, a pesar de que vienen con un chico taciturno (La hormiga de Dan Hough) que no puede comunicarse verbalmente. McAvoy señala que «no sólo son divertidos sino que parecen tener las cosas bajo control». Han estado juntos durante mucho tiempo, parecen inteligentes y parecen tener relaciones sexuales satisfactorias. Invitan a Ben y Louise a su idílica casa en el campo, que parece un sueño, que incluso recuerda a Hobbiton. ¿Quién no aspiraría a emularlos, especialmente si estás en una relación que apenas sobrevive?
En términos más simples, la cita sugiere que Ben está un poco confundido y encuentra a alguien que parece tener un espíritu más libre. Sin embargo, Watkins advierte de un peligro potencial. No necesita nombrar a nadie en concreto, pero se refiere a ciertas figuras influyentes de la política estadounidense y británica que se presentan como guías rebeldes que pueden resolver todos tus problemas. Pero, como señala Watkins, se trata de una promesa falsa y engañosa.
Watkins exclama con admiración: «James tiene un talento increíble», señala, después de haber presenciado la actuación de James, ganadora de premios del cine independiente británico, en Filth (2013), que demostró su capacidad para retratar las complejidades de Paddy. «Capta las complejidades, la lucha, el baile, el juego de ajedrez. Paddy no es sólo rudo; necesita ser atractivo, vivaz, brillante e impredecible. James sabía cómo transitar esa delgada línea». Resultó conveniente para el papel que McAvoy hubiera estado ejercitando y ganando músculo antes de ser elegido. «Ya comía mucho y levantaba mucho peso, lo que me hizo un poco más musculoso», comparte el actor. «No lo había hecho para esta parte, pero encajó perfectamente en términos de sincronización.
En un tono jovial, Watkins añade: «Tenía un leve rastro de salmonete», lo que implica que coincidía con el estilo primitivo de Paddy. McAvoy bromea sobre su elección y dice: «Mi objetivo era algo que tuviera un toque del estilo del hombre común, a menudo ridiculizado en Australia». Continúa: «Quería que usara un mono con frecuencia y que diera un aire de granjero. Aunque Paddy es médico, quería que pareciera que siempre estaba trabajando con la tierra. Por eso, optamos por una mezcla de elegancia rural. y algo contemporáneo que podría percibirse como levemente dañino o desagradable.
Según Watkins, la intención era crear una marcada diferencia entre los personajes de Davis, McNairy y Franciosi, que eran más formales, y Ciara, interpretada por Franciosi, actuaría como conexión entre ellos. El director reveló que James y Mackenzie son personalidades dominantes, Scoot es algo sumiso, mientras que Aisling desempeña un papel crucial: añade un aspecto tierno y emocional a sus actividades encubiertas.
Pecado original
En opinión de quienes vieron la película de Tafdrup, la original Speak No Evil terminó con un nivel de tristeza comparable a Funny Games. Según McAvoy, «Christian realmente estaba explorando hasta dónde llegaría la gente, casi como una alegoría». La película de 2022 es un remake que respeta el material original, pero también ofrece algo nuevo e inesperado. Si no quieres spoilers de tu experiencia Speak No Evil, es mejor que dejes de leer ahora. Sin embargo, no es demasiado revelador decir que la versión 2024 no tiene reparos en dar algunos giros propios. Como explica Watkins, «quería experimentar con las transiciones: cambios graduales y sutiles para que una cosa pudiera transformarse en otra». Es como, ‘¡Guau!’ – Te encuentras en esta situación. ¿Huyes, te escondes o te enfrentas al desafío?
Un aspecto desafiante de la interpretación de Tafdrup que puede haber sido difícil de digerir para los espectadores fue su descripción gráfica de la violencia contra los niños. A pesar de su admiración por el original, Watkins optó por no replicar este elemento en su adaptación. Explica: «Nuestra película es menos explícita y se centra más en elementos de thriller psicológico con un concepto aterrador en su núcleo, en lugar de ser una simple película de terror». Es más fácil generar sustos o conmociones a través de acciones horribles, pero desde que se convirtió en padre, Watkins prefiere no depender únicamente de los aspectos mecánicos del horror. En cuanto a McAvoy, le preocupaba garantizar que el joven actor que interpreta a su hijo en pantalla no sufriera daños emocionales durante el rodaje. Discutió el asunto con el actor y sus padres y dijo: «Si algo te resulta incómodo, simplemente di ‘Basta'». Pero Dan estaba ansioso por participar en el proyecto; entendía que actuar implica distinguir la realidad de la ficción.
Como fan, estoy emocionado de compartir que el año pasado, durante el verano, la producción de Speak No Evil tuvo lugar simultáneamente en la impresionante Croacia y el pintoresco Gloucestershire. Sin embargo, solo cinco días antes de finalizar, el rodaje se detuvo temporalmente debido a la huelga de SAG-AFTRA. Afortunadamente, la producción se reanudó sin problemas a mediados de noviembre, lo que lo hace parecer un pequeño contratiempo en una producción que de otro modo sería fluida. Como recuerda Watkins, confirma que todo encajó sorprendentemente rápido. Por otro lado, McAvoy se lo pasó genial en el set. «Pudimos tomar el sol en la hermosa Croacia y luego filmar en una granja cerca de Cheltenham durante un verano cálido», recuerda con cariño. «Fue absolutamente impresionante, un rodaje verdaderamente agradable… No puedo encontrar nada de qué quejarme.
- Cómo encontrar (y rescatar) a Zevlor en Baldur’s Gate 3
- Explicación del final de Se7en (en detalle)
- Las 10 mejores piezas de barcos Starfield (y dónde encontrarlas)
- Las 10 tiras cómicas de Peanuts más lindas, clasificadas
- 10 mejores atuendos de amanecer en el anime Pokémon
- Scarlet Witch es un villano de Marvel aún más aterrador en el arte del MCU de la película de terror
- Age of Mythology: recontado los primeros 10 minutos de juego
- ¿A quién interpreta Daphne Rubin-Vega en Sólo asesinatos en el edificio?
- Los 10 libros de terror y suspense más importantes que se publicarán en septiembre de 2024
- La película Minecraft está generando la comparación más peligrosa imaginable, mientras los espectadores invocan la película Borderlands y su fracaso de taquilla de 90 millones de dólares.
2024-09-11 19:43