Como entusiasta del cine que ha tenido el privilegio de presenciar el surgimiento de numerosos actores talentosos a lo largo de mis años, debo admitir que el set de «On Swift Horses» durante TIFF 2024 fue nada menos que extraordinario. Las palabras de Luc Montpellier resonaron profundamente en mí, ya que yo también me sentí asombrado por el talento en bruto mostrado por el elenco.
Titulada «On Swift Horses», esta película tuvo su debut en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre. Profundiza en las vidas de dos individuos reprimidos contra el lienzo de los Estados Unidos de los años cincuenta. Adaptada de la novela de Shannon Pufahl de 2019, la película narra el viaje de Muriel y Lee cuando parten de Kansas rumbo a San Diego para comenzar su vida matrimonial. Aunque su futuro parece seguro, el hermano de Lee, Julius, que regresa de la Guerra de Corea, se encuentra a la deriva y finalmente consigue un trabajo en un casino de Las Vegas.
En un giro sorprendente, parece que Muriel, el personaje de Daisy Edgar-Jones, famosa por su papel en Twisters, puede no estar tan contenta con la vida como parece. Curiosamente, ella desarrolla sentimientos por Julius (interpretado por Jacob Elordi) y sus similitudes son más profundas de lo esperado. Ambos ocultan sus verdaderas identidades a Lee (Will Poulter). Sin embargo, sus interacciones con Henry (Diego Calva) y Sandra (Sasha Calle de The Flash) revelan sus personalidades ocultas.
En este artículo, escucharemos a Ebaster mientras conversa con el director de fotografía Luc Montpellier (ASC, CSC) sobre sus métodos para On Swift Horses, su asociación con el director Daniel Minahan y cómo ciertas escenas protagonizadas por Daisy Edgar-Jones y Jacob Elordi evolucionaron espontáneamente durante el rodaje debido al estilo de actuación auténtico y al guión gráfico flexible.
El director de fotografía de On Swift Horses explica cómo enmarcó la historia de la manera más auténtica posible
«Lo hermoso de esto es que te toca resumir la historia».
En un estilo más conversacional: Ebaster: Su novela, «On Swift Horses», profundiza en una época particular de la década de 1950 y se centra en personajes con experiencias únicas de esa época. ¿Qué medidas tomó para garantizar una representación auténtica?
Luc Montpellier: Esa es una pregunta reveladora. Para empezar, permítanme abordar el tema con cautela. Has tocado algunos puntos cruciales que Dan discutió conmigo en la película: la necesidad de evitar romantizar los años 50 para no sentirte desconectado. Si vivieras entonces, esta sería una representación realista de la autoexpresión reprimida. Creo que este aspecto central es vital ya que nos ayuda a evitar sentirnos desapegados de la narrativa.
En términos de cinematografía, enfrentamos un gran desafío ya que era más difícil representar la era de los años 50, en lugar de preguntarnos: «¿Cómo podemos capturar la esencia de los años 50?» Buscamos un enfoque contrastante, queriendo alejarnos de una imagen antigua y descolorida. Sin embargo, era crucial retratar el período con precisión debido a su singular represión. No podíamos romantizarlo; en cambio, quería que la fotografía de estilo documental de la época fuera una influencia significativa, ya que eran instantáneas genuinas de la vida durante esa época.
Gordon Parks impactó significativamente su campo con una fotografía que era a la vez instantánea y profundamente evocadora. . Incorporamos numerosas alusiones fotográficas y de bellas artes, ya que es esta cualidad la que invita al espectador a discernir la narrativa. En cinematografía, ¿cómo se podría transmitir tal sensación?
La película es notablemente silenciosa, pero transmite maravillosamente una infinidad de emociones a través de las sutiles miradas compartidas por los personajes de Jacob y Daisy. Esto subraya la importancia de la cinematografía, que debe sincronizarse hábilmente pero no ser abrumadora. Me resultó difícil lograr este equilibrio y espero que los espectadores se sumerjan en nuestra historia y se conecten con nuestros personajes. Creo que esta película sirve como un puente para que los jóvenes de hoy comprendan las emociones que prevalecían en una época en la que el lenguaje estaba menos desarrollado.
Pregunta: ¿De qué manera única contribuyó el director Daniel Minahan a este largometraje, que te sorprenda o emocione particularmente, dada su impresionante experiencia en programas de televisión como Six Feet Under y Game of Thrones?
Luc Montpellier encontró sorprendente que estuviera abierto a refinar sus pensamientos y colaborar en proyectos, en lugar de simplemente presentarlos en forma de audición. De hecho, he aprendido que Jacob prefiere un taller incluso para presentaciones de danza swing, en lugar de las audiciones tradicionales.
Esto es lo que me llamó la atención y lo que admiro: su enfoque cinematográfico que mantuvo la esencia. de las emociones que pretendía evocar en el corazón del proceso, incluso con numerosos colaboradores involucrados. Su método fue intrigante y despertó mi interés por comprender cómo prefería trabajar basándose en experiencias pasadas. Fue una colaboración genuina en este sentido, pero él nos guió hábilmente con una guía precisa, aunque en ocasiones abstracta, como «¿Cómo podemos desarrollar esto? ¿Cómo debemos abordarlo?». Era constantemente curioso y siempre hacía preguntas.
En última instancia, se trata menos de identificarse como LGBTQ y más de personas que luchan por vivir auténticamente, que fue el mensaje clave. ¿Cómo podemos expresar esto y resonar con ellos? Sentí que nos entendíamos bastante bien, pero me pregunté si podríamos habernos perdido algo esencial.
La fuerza de On Swift Horses reside en su trabajo de carácter
“Me sentí como un actor secundario en todo ese asunto. Así es como lo describiría”.
Ebaster: Has mencionado que la historia es muy interna. ¿Cómo decides el movimiento de cámara de cada personaje y qué dice tu elección de encuadre sobre ellos?
Luc Montpellier: Realmente has capturado la esencia de mi colaboración con el director, ya sea en cuestión de iluminación o tono. Una pregunta común que encuentro es: «¿Cómo adaptaste el libro? ¿Lo leíste?» Para esta película, Dan pidió específicamente: «Preferiría que no lo hicieras». Me apoyé en gran medida en Dan y los productores, a quienes consideré mi conexión principal durante todo el proceso.
Al principio, intenté evitar preocuparme demasiado por adaptar la historia y, en cambio, profundizar en su esencia más sincera. Eso es exactamente lo que Dan me ayudó a lograr. Hizo esta narrativa personal porque tiene un significado significativo para él, dada su vida como hombre gay. Fue crucial que prestara atención a la narración de Dan y repasé el guión mientras lo hacía. Cada escena necesitaba ser vivida emocionalmente, no sólo comprendida intelectualmente.
Al tomar decisiones para la película, confié en gran medida en mi intuición y mis emociones. Mi objetivo era sumergirme por completo en las experiencias de los personajes en cada momento de la película y empatizar con ellos tanto como fuera posible. Este fue un trabajo desafiante que requirió que me preparara minuciosamente, ya sea que significara descubrir el subtexto entre Daisy y Jacob o enfatizar expresiones faciales específicas. El posicionamiento (bloqueo) de personajes y escenas resultó ser crucial, pero a veces requería ajustes porque el rodaje en sí podía cambiar mis ideas iniciales sobre una escena. A veces, tenía que estar dispuesto a descartar todos los planes y confiar en mis instintos.
Ebaster: Eso es exactamente lo que te iba a preguntar. ¿Cuánto cambia en el día?
Luc Montpellier a menudo se siente desconcertado por las intrincadas dinámicas que los artistas crean entre ellos, lo que lo lleva a basar su trabajo principalmente en presentaciones en vivo. Para decirlo de otra manera, cree que la cámara actúa como un observador imparcial en estas situaciones y, por lo tanto, su enfoque se basa más en confiar en sus instintos.
Mucho de lo que ocurrió inicialmente surgió de mis conversaciones con Dan. , ya que me encontré incapaz de resolverlo todo en el acto. Dada la amplia experiencia de Dan en talleres con actores, cuando se unieron a nosotros en el set, me encontré inmerso en ese entorno y en mi trabajo con él. Es similar a que un actor elija centrarse el uno en el otro; la cámara fue igualmente esencial en este escenario. Es difícil definirlo con precisión, pero fue a través de la intuición que las cosas se desarrollaron. Me sentí obligado a construir ese mundo de esa manera y me vi como un actor secundario en toda la producción. Básicamente, así es como lo explicaría.
En un tono más conversacional, podrías preguntar: «¡Hola! ¿Cómo logras filmar y retratar las escenas privadas o emocionales de la película de tal manera que contribuyan tanto a la narrativa como al desarrollo de los personajes?
Luc Montpellier a menudo considera que es igual de importante saber cuándo no hacer un plan. El icónico sueño americano, con su atractivo único, debe retratarse de manera auténtica. En nuestra vida diaria, frecuentemente somos testigos de personas que expresan su verdadero yo en entornos privados. Como dice el personaje de Diego en la habitación del hotel: «Lo único que podemos hacer abiertamente es engañarnos juntos». Este sentimiento realmente me impactó.
En esos casos, optamos por no crear una lista de tomas. Se animó a todos a sumergirse completamente en la escena, ya que sabíamos que la narración se desarrollaba durante las horas de la mañana. Parecían estar atrapados en un baile improvisado, colmándose de dinero. Se sintió bastante orgánico, así que decidimos dar un paso atrás y observar. Los miembros de nuestro equipo se encontraron bailando junto con los actores, y esto no era algo que hubiéramos planeado de antemano. Sólo conocíamos el escenario general, y creo que si hubiéramos sido demasiado rígidos en nuestro enfoque, habría perdido parte de su espontaneidad y autenticidad.
En esencia, durante las escenas cruciales, la lista de planos y el guión gráfico jugaban. un papel significativo. Todos compartimos la aspiración de retratar el sueño americano de una manera única, algo que podría provocar una sensación de sorpresa cuando lleguemos a esos momentos íntimos, haciendo que los espectadores piensen: «Espera un momento, esto es algo de lo que rara vez hablamos».
Cómo On Swift Horses captura y desmantela el sueño americano de los años 50
«Es una extensión del sueño americano de Las Vegas, que era muy artificial».
En cuanto al escenario del Sueño Americano, es fascinante explorar las primeras fases de ciudades como Las Vegas, San Diego y Kansas. ¿Hubo una ubicación específica que te llamó más la atención o alguna planteó desafíos únicos durante la configuración?
Luc Montpellier afirmó que Las Vegas planteaba un desafío único durante esa época en particular debido a su atmósfera distintiva. Como no era posible recrear toda la ciudad, tuvieron que usar su creatividad, con la ayuda del diseñador de producción, para crear cada fotograma. Canalizaron todos sus esfuerzos en este aspecto de la producción. El contraste entre vivir en un entorno así y lidiar con su artificialidad también fue un tema clave. Esta representación reflejaba la imagen exagerada de Las Vegas de aquella época, que era muy artificial. Cada elemento parecía artificial y colocar a los personajes dentro de este escenario creó una colisión fascinante. En resumen, Luc Montpellier descubrió que crear Las Vegas en la década de 1950 era el aspecto más desafiante de su trabajo.
A Dan se le ocurrió un plan ingenioso para crear una ilusión del mundo más allá, utilizando reflejos. Logró capturar estas escenas usando a Jacob dentro de una cabina telefónica para su pintura. Asimismo, agregamos esas luces intermitentes fuera del casino y se reflejó el entorno circundante. De esta manera, es lo suficientemente abstracto como para sumergirte en el momento, pero aprecio el arte cinematográfico y la magia de esa película. No es necesario ver los coches que pasan para entender la época; en cambio, intentamos basarlo en un entorno realista y preciso para la época para ayudarlo a transportarlo allí.
Es intrigante cómo se captura el núcleo de estos lugares dentro de un período de tiempo específico, en marcado contraste con la vida suburbana. Era crucial evitar glamourizar Las Vegas y sus alrededores, ya que el objetivo era retratar una sociedad que era bastante limitante en ese momento. Sin embargo, Las Vegas ofreció la mayor emoción debido a la variedad de aspectos que pudimos explorar. Pasamos mucho tiempo hablando de luces y Dan descubrió imágenes de archivo fantásticas que también combinaban perfectamente con nuestra película para las escenas de carreras de caballos. Se dice que la pista de carreras donde filmamos es la misma que la de Sea Biscuit, pero se mostró de una manera muy distinta. Si ajustas ligeramente la cámara hacia la izquierda, no se ven espectadores; no es una producción de estudio, por lo que tuvimos que elegir cuidadosamente qué incluir.
Aunque la película no es de un estudio importante, cuenta con la mitad de la próxima generación de actores talentosos. ¿Hubo algún momento en el set en el que pensaste: «¿Sabes qué? Seré testigo del Leonardo DiCaprio de mañana»?
Luc Montpellier: De hecho, fue bastante significativo para mí. Para ser más específico, fue como presenciar una habilidad cruda y excepcional en acción. Para mí no es sólo un cliché. Estuviste presente, observando cómo Jacob y Daisy daban vida a sus personajes. Lo que más me llamó la atención fue que nadie estaba allí por beneficio personal o como estrella de cine. En cambio, todos estaban allí para servir la historia.
En el video que vi, Will Poulter habló sobre su experiencia al ingresar a escenarios con iluminación diseñada de una manera específica. La pregunta «¿Cómo influyó esto en tu actuación?» Me pareció particularmente relevante. Me pareció fascinante escucharlo explicar cómo le afectó la configuración. Mi objetivo era evitar tener luces en el suelo durante el rodaje, ya que quería que la sensación de entrar en un espacio fuera más natural y menos parecida a la de hacer una película. Toda la iluminación provenía de ventanas. Estas elecciones fueron intencionadas más allá de simplemente crear una atmósfera auténtica. Nos permitieron explorar áreas inesperadas en el proceso.
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2024-09-30 17:48