Como fanático tanto de los thrillers apasionantes como de los dramas familiares conmovedores, debo decir que el papel de Scott Speedman en el programa que discutimos anteriormente fue nada menos que cautivador. Su viaje para recuperar a su familia fue a la vez conmovedor y convincente, muy parecido a la intrincada danza entre la esperanza y la desesperación que parece definir las vidas de muchos artistas.
En el apasionante drama «Cellar Door», Scott Speedman interpreta a un hombre que oculta misteriosos acontecimientos del pasado. Su carrera despegó rápidamente con papeles protagónicos en «Nancy Drew», «Felicity» y la serie «Underworld». Desde entonces, ha seguido destacándose tanto en la pantalla grande como en la pequeña, apareciendo en proyectos como «The Strangers» de Bryan Bertino, el thriller de ABC «Last Resort», «Crimes of the Future» de David Cronenberg y «Grey’s Anatomy», entre otros. muchos otros.
«Puerta del sótano
Con Speedman entre ellos, el elenco de la película titulada «Cellar Door» presenta a Jordana Brewster de la serie «Fast & Furious» como Sera, Laurence Fishburne, Katie O’Grady, Chris Conner, Randy Sean Schulman, Jenny Lam Tien y Zach. Feiner. La película plantea intrigantes dilemas morales similares a los thrillers de antaño, al mismo tiempo que mantiene un fuerte enfoque en dos personajes convincentes. Esto da como resultado una película que es increíblemente atractiva.
Para celebrar el estreno de la película, Ebaster realizó una entrevista con Scott Speedman, profundizando en temas como Cellar Door, sus reflexiones sobre ciertos thrillers de Michael Douglas de los años 80 y 90, su continua fascinación por retratar personajes intrincados, desarrollando una conexión con Brewster. , sus opiniones sobre el final de Teacup y sus aspiraciones de retomar su papel para la temporada 2.
Advertencia: ¡Hay SPOILERS por delante tanto para Cellar Door como para el final de la temporada 1 de Teacup!
Speedman golpeó «como una tonelada de ladrillos» al darse cuenta de que jugaba tramposos consecutivos
«…es divertido subvertir eso…y desafiar a la audiencia.«.
Usuario: El otro día vi la película Cellar Door y me enganchó de principio a fin. Aprecio lo intrincados y multifacéticos que fueron retratados tanto usted como los personajes de Jordana en esta película. Mi pregunta inicial, sin embargo, no es sobre Teacup, sino sobre tus personajes. ¿Por qué parecen ser infieles a sus esposas en la historia?
Scott Speedman: Al volver a leer el guión, me sorprendió lo similares que son los temas. Después de todo este tiempo desde el rodaje, me di cuenta de que ambas historias implican que yo traiciono a mi esposa. Es casi como un motivo recurrente. [Risas] Es fascinante ver ese patrón, especialmente porque he estado interpretando personajes simpáticos desde hace bastante tiempo. En la televisión, a menudo hay un fuerte impulso para hacer atractivos a estos personajes. Entonces, es intrigante para mí darle la vuelta a la audiencia y presentar algo inesperado o desafiante.
Como conocedor de películas, hay algo en interpretar personajes identificables que siempre me ha resonado. Desde que salté al centro de atención como actor, he encontrado una inmensa satisfacción al interpretar a estos hombres comunes y corrientes, de esos que, a pesar de sus defectos, siguen siendo entrañables y humanos.
Presenta un desafío único para que la audiencia encuentre una manera de empatizar con el personaje, especialmente en Teacup.
Scott Speedman: Para decirlo de otra manera, encuentro que el papel en «Teacup» es significativamente más exigente que en lo que estoy trabajando actualmente. En una película, hay una vibra distinta, mientras que un programa de televisión requiere una inmersión en la narrativa. La intriga de «Teacup» reside en este aspecto; Fue increíblemente desafiante y sospecho que incluso los responsables tenían sus reservas. Pero eso es lo que hace que los personajes de Ian McCulloch sean únicos.
Para ser honesto, esta historia resuena profundamente con mi nostalgia por las películas que moldearon mi infancia, particularmente aquellas protagonizadas por Michael Douglas durante los años 80 y 90. Sus diversos papeles en varias películas son algo que aprecio mucho y no puedo evitar añorar más producciones de esa época. Al leer esta pieza, evocaba una sensación de atemporalidad, como si pudiera haber sido escrita o producida en los años 50 o incluso en los 90, con un enigmático toque hitchcockiano y un toque de intriga que se encuentra en clásicos como Atracción fatal. p>
¿Cuál fue el factor principal que te ayudó a descubrir el núcleo de tu personaje en esta película?
Scott Speedman: Para ser honesto, ese papel no fue particularmente difícil. El guión estaba bien escrito y por eso me atrajo. Es importante reconocer a los escritores por eso. A veces, obtienes una respuesta inmediata a un personaje o situación. Para mí, fue decidir si podía contribuir a la historia y hacerla más atractiva. Dadas mis habilidades, sentí que serían útiles en esta narrativa.
De manera simplificada,
Brewster fue un «profesional total» y «realmente fácil» para ponerse a trabajar
«Ella también me tranquiliza.«.
En la película, el descenso fue bastante notable, similar al que se muestra aquí. Jordana Brewster jugó un papel clave en ello y tenerla allí contribuyó a la experiencia. Ayer tuve la oportunidad de charlar con ella y fue fascinante escuchar su opinión sobre el trabajo conjunto, las bromas durante el rodaje y más. Estoy ansioso por conocer su perspectiva sobre el desarrollo de esa dinámica y relación con ella en esta intrincada relación.
Scott Speedman: De hecho, fue bastante sencillo. He tenido encuentros ocasionales con Jordana a lo largo de los años y nunca se sabe cuándo podría surgir una colaboración. Sin embargo, demostró ser excepcional, una verdadera profesional y un placer colaborar con ella. Tiene una presencia tranquilizadora que me tranquiliza. Ella es muy competente y siempre está lista para la acción, mientras que yo tiendo a ser más desorganizado e impredecible. Su tranquilidad hace que sea un placer trabajar con ella, lo cual es ideal. Simplemente hicimos clic. Cuando se abordan escenas complejas, se necesita una compañera de actuación tan confiable, y ella lo hizo admirablemente. Fue increíblemente fácil trabajar con ella y nuestra conexión era palpable. Creo que gran parte de ello surge del guión. Por tanto, los escritores tienen una importancia significativa. Una vez que el guión es sólido, contar con un excelente compañero de actuación puede darle vida de forma más natural.
¿Hubo una escena específica en la que tenerla como compañera te facilitó la comprensión y ejecución del ritmo o flujo previsto?
Scott Speedman: A medida que avanzamos hacia el tercer y cuarto acto, algunas escenas se volvieron bastante desafiantes debido a los intrincados giros de la trama. No se trata necesariamente de escenas emocionales, sino de secuencias complejas que requieren una narración precisa. En nuestra película, estos momentos fueron particularmente exigentes. Afortunadamente, tener a Jordana Brewster como mi coprotagonista confiable hizo que esas escenas posteriores fueran más manejables. Ella cargó con una parte importante de la carga actoral, mucho más que yo. Ella guió de manera experta esas escenas cruciales hasta sus destinos previstos, como puede atestiguar cualquiera que haya visto la película. En esencia, ella llevó una pesada carga y lo hizo excepcionalmente bien.
Speedman finalmente encontró innecesarias las discusiones sobre lo que hay en la puerta del sótano
«…en este punto de mi carrera…demasiada discusión sobre escenas y conversaciones no siempre es lo mejor.»«
Como entusiasta del cine, me intrigaría saber si durante su colaboración con Vaughn, ustedes dos alguna vez exploraron el misterio de lo que había dentro del sótano, o lo mantuvieron intencionalmente ambiguo, similar al enfoque de Quentin Tarantino en «Pulp Fiction». » ¿Donde el contenido del sótano quedó abierto y fue menos importante que la narrativa misma?
Scott Speedman: De hecho, hubo algunos debates, pero a medida que profundicé en ellos, mi curiosidad simplemente se desvaneció. Todos tenían opiniones diferentes, así que tuve que formular mis propios pensamientos. Por lo tanto, durante mi carrera, cuando un guión es convincente y tienes tus propias ideas, la deliberación excesiva sobre las escenas no siempre es beneficiosa. Algunos de los mejores directores con los que he colaborado. Tuve la suerte de trabajar con David Cronenberg hace un par de años, y su renuencia a entablar largas discusiones fue asombrosa. [Risas]
En lugar de discutir varios temas, indicó que prefería no involucrarse. Su sentimiento fue algo así como: «Yo te incorporé; ahora ocúpate de ello. No quiero profundizar en eso». De manera similar, cuando trabajaba con directores o colegas nuevos, solía estar ansioso por entablar conversaciones para asegurarme de que todos estuvieran alineados. Sin embargo, en la actualidad prefiero confiar en mi instinto y tomar decisiones sobre lo que estaba detrás de la puerta de esa bodega y lo que no. Este enfoque me simplifica el proceso y me permite concentrarme en la tarea que tengo entre manos.
¿Qué pensamientos podría estar experimentando tu personaje cuando llegue al clímax y descubra la verdad sobre su relación con el personaje de Jordana y cómo esta revelación impacta su futuro? Específicamente, ¿qué podrían estar reflexionando en esa última escena donde parecen estar todavía contemplando todo?
Scott Speedman: Básicamente, es como descubrir que su cónyuge no es quien usted creía que era, lo cual puede resultar bastante impactante. [Risas] Este drama presenta algunos giros emocionantes que el público disfrutará experimentando. Leer el guión fue emocionante y pensé: «¡Esto va a ser fantástico!». Es una reminiscencia de películas que no producimos con tanta frecuencia hoy en día. Esta historia podría haber sido producida en los años 50 o 90, en cierto modo. Así que sí, aprecio ese aspecto. Sin embargo, en esta etapa de mi carrera, también considero la perspectiva del público. Pienso: «Si el público se ha quedado con nosotros hasta ahora, este será un giro excelente».
Speedman está encantado de que el público vea la naturaleza de suspense psicológico de la película
También elogia haber trabajado con Fishburne
Por cierto, con respecto a nuestros espectadores, ¿qué aspecto de esta película esperas que experimenten más? ¿Es la narrativa lo que te emociona? ¿O quizás los personajes o tus propias interpretaciones?
Scott Speedman: De hecho, esta película se destaca como algo completamente nuevo. A menudo, seleccionar o que te ofrezcan un papel en una película está impulsado por el personaje en sí o por ser una parte menor de una producción más grande que te emociona más. Sin embargo, lo que me intriga de esta película son sus aspectos de thriller psicológico, que ofrecen una visión única del terror, diferente a cualquier cosa a la que el público esté acostumbrado. Creo que estos elementos resonarán fuertemente entre los espectadores que aprecian estos géneros, y fue precisamente este aspecto el que me cautivó cuando leí el guión por primera vez. ¡Espero que compartan mi entusiasmo!
Es fascinante que ambos colaboren con Lawrence Fishburne, un intérprete verdaderamente excepcional. Su personaje, al ser notablemente peculiar dentro de la trama, debe ser intrigante de retratar. ¿Cómo logras encarnar a tu personaje mientras lo ves darle vida a esta peculiar figura?
Scott Speedman: ¡Fue realmente una experiencia emocionante! Te unes a estas personas talentosas, actores de renombre, que fueron fundamentales en la producción de la película al aceptar ser parte de ella. Y cuando tienes a alguien como Laurence Fishburne cerca, a veces puede resultar abrumador. Debo admitir que algunas veces me perdí en algunas escenas. Lo he admirado desde que era joven y siempre ha sido uno de mis favoritos. Es un actor excepcional y aportó una energía maravillosa y acogedora al set que lo hizo aún más agradable. Claramente disfrutó de su papel, que siempre es un placer verlo. Al verlo trabajar, no puedo evitar sentir envidia por la facilidad con la que maneja su oficio y, al mismo tiempo, mantiene tanta calidez y ofrece consistentemente actuaciones excepcionales. Es un hombre verdaderamente extraordinario e hizo que el desafiante papel pareciera fácil.
El sacrificio de James en Teacup fue la «parte más genial» del espectáculo para Speedman
Tampoco está de acuerdo con los sentimientos «inflexibles» del Creador de que está muerto
Creo que tengo tiempo suficiente para un par de preguntas más. Entonces, mencioné Teacup al principio, y hoy es el final, y estoy desconsolado por lo que pasó con James y dónde lo dejó. ¿Cómo te sentiste al llegar a esa conclusión, especialmente porque es una especie de redención completa para él?
Scott Speedman: Lo que encontré más intrigante acerca de este papel es cómo refleja lo que discutimos inicialmente. Es cautivador ver su viaje, no sólo perdiendo a su esposa, sino también alejándose de toda su familia. A lo largo de ocho episodios, su personaje no se propuso recuperar a su familia intencionalmente, pero debido a la naturaleza dramática de la serie, asumió un papel de redención. Realmente abrazó esta transformación, recuperando a su familia y a su esposa, lo que a su vez acercó a la audiencia. En general, fue una experiencia interesante. Estaba consciente del arco del personaje desde el principio cuando acepté ser parte del programa, lo que lo convirtió en un papel fascinante para mí. ¡Crucemos los dedos para que tengamos más temporadas para continuar esta historia!
¿Has oído el rumor de que Ian afirma que has fallecido? ¿Existe alguna posibilidad de que estés vivo en el futuro?
Scott Speedman: Ian insiste firmemente en que he fallecido, y de hecho lo hace. [Risas] Déjame decirte que hubo mucha persuasión involucrada y no logré ganar esos debates. En la era actual, es necesario presenciar una decapitación para creer verdaderamente. ¿Nuestro enfoque? Bueno, lo descubriremos. No estoy segura, pero adoro muchísimo a Ian. Estoy increíblemente orgulloso de lo que logró y creo que la historia es fantástica. Si decide mantenerlo como está, que así sea.
Bueno, sabemos que Ellen todavía está en la granja, así que tal vez si volvemos allí.
Scott Speedman: ¡Hola! Eso es lo que mencioné antes. [Risas] Dije: «Estás insinuando que los personajes todavía están presentes». Para ser honesto, no somos testigos de cómo le cortan la cabeza ni le arrancan el corazón del cuerpo. Por lo tanto, nadie lo sabe; los espectadores pueden evocar sus propias interpretaciones.
Acerca de Puerta de bodega
En busca de un nuevo comienzo tras un acontecimiento trágico, una pareja (Brewster y Speedman) recibe una casa ideal como regalo de un próspero propietario (Fishburne). Sin embargo, hay una condición: nunca deben abrir la puerta del sótano. Ignorar esta regla tiene repercusiones sorprendentes.
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2024-11-04 21:58