Como conocedor de las películas de guerra, he visto una buena cantidad de dramas de la Segunda Guerra Mundial, pero Blitz me dejó más desconcertado que endurecido por la batalla. La película intenta navegar en tiempos tumultuosos con una perspectiva única, centrándose en las experiencias de un joven negro y su madre durante el bombardeo de Londres.
Los intensos efectos de sonido de Blitz no logran compensar su falta de profundidad emocional al retratar la Segunda Guerra Mundial, su escenario confuso y su retrato demasiado dulce de la armonía racial. Saoirse Ronan ofrece una actuación convincente como una madre blanca decidida que cría a un hijo negro de carácter fuerte, pero la película lucha por armonizar su actuación con su propio flujo narrativo. Desafortunadamente, a los espectadores les puede resultar difícil seguir la historia, no sólo por las explosiones en lo alto.
Durante el Blitz, hay casos en los que las bombas surcan el aire con un rugido aterrador y las explosiones están a punto de reventar tus tímpanos. El director Steve McQueen replica hábilmente estos sonidos penetrantes en escenas menos peligrosas pero igualmente caóticas, como la evacuación de George (Elliott Heffernan), de 10 años, por un tren chirriante lleno de cientos de otros niños cuyos padres han decidido enviarlos lejos de Londres. en medio de implacables ataques aéreos de la Alemania nazi. El siniestro espectro de la guerra persiste, y los adornos auditivos que rodean la historia de George desconciertan y perturban los sentidos. Sin embargo, la narrativa en sí no es tan cautivadora como debería ser, exponiendo gradualmente las innumerables debilidades en el guión y la ejecución visual de Blitz.
La historia gira en torno a un niño birracial que se separa de su madre blanca y solitaria Rita (interpretada por Saoirse Ronan) durante los atentados de Londres de 1940 y 1941. La película, titulada Blitz, ofrece actuaciones poderosas pero lucha con un guión inconsistente. Entrelaza hábilmente los esfuerzos del niño por regresar a casa y escenas de Rita trabajando en una fábrica de municiones. Sin embargo, el manejo del tiempo y el lugar que hace la narrativa fluctúa dramáticamente de una escena a otra.
En Blitz, hay una inesperada sensación de anhelo que brilla, particularmente en las escenas vistas desde la perspectiva de George. Estos momentos no representan tanto la inocencia perdida, sino más bien retratan los esfuerzos por preservar esa inocencia de alguna manera: los diálogos, llenos de un amplio melodrama, ayudan a crear un personaje en George que es luchador y está listo para enfrentar a los matones después de recibir orientación de su sabio abuelo. , Gerald (Paul Weller, que ofrece una actuación excepcional aunque infrautilizada en su debut cinematográfico). Los otros niños que encuentra en el tren que sale de Londres (y los que conoce durante el peligroso viaje de regreso después de saltar del tren) son igualmente animados, lo que crea un contraste desgarrador cuando se topan con la violencia. Sin embargo, esto no se debe principalmente a la malicia humana sino más bien a la consecuencia de sucesos aleatorios, como si el mundo que rodea a George fuera caótico debido a razones ordinarias no relacionadas con los tiempos de guerra.
Después de regresar a Londres, se encuentra con un soldado nigeriano llamado Ife (Benjamin Clementine) que le ofrece protección y le asegura que le mostrará el camino a casa después de sus deberes. Ife asume efectivamente un papel paternal temporal en ausencia de Marcus, pero este viaje a través de la parte más vulnerable de Londres presenta desafíos únicos. Con personas de diversas etnias apiñadas por seguridad, las tensiones raciales estallan momentáneamente. Dado que Nigeria todavía era una colonia británica hasta 1960, es Ife quien da un paso al frente para calmar la agitación abogando por la unidad entre los británicos y negándose a ceder a «exactamente lo que Hitler desea», implicando que el racismo no es sólo un problema alemán sino uno también fomentado dentro del imperio en decadencia que representa.
El viaje de George a casa a veces se convierte en una tarea desconcertante, llena de momentos de tensión racial. A menudo se encuentra con la mala educación de sus conocidos blancos, pero la película rara vez profundiza más que eso. En una escena fundamental, cuestiona su propia identidad racial (habiendo sido criado en una familia predominantemente blanca), pero un encuentro con un hombre negro uniformado por una noche cambia la forma en que habla de su papel en la sociedad, no necesariamente de sus sentimientos o de su autoestima. percepción. En la serie de antología Small Axe de McQueen, que examina la diáspora antillana en Londres durante mediados y finales del siglo XX, la identidad racial estaba intrincadamente entretejida en el tejido social de la ciudad. Sin embargo, en Blitz, se expresa predominantemente a través del diálogo más que del lenguaje corporal o la forma en que uno navega por su entorno, a pesar de que la película se centra en los viajes de un lugar a otro.
Después de que Rita deja a George en la estación de tren, resulta difícil rastrear sus movimientos. La separación de George, aunque dolorosa tanto para la madre como para el hijo, sugiere un paso del tiempo mientras Rita interactúa con sus compañeros de trabajo en la fábrica, lo que implica que han pasado días o semanas. Más adelante en la película, Rita revela que dejó a George el mismo día, lo que ayuda a aclarar la línea de tiempo. Sin embargo, el flujo emocional de la película es inconsistente y la actuación de Saoirse Ronan podría contener demasiados altibajos para un personaje que todavía lucha con las consecuencias de un evento. Además, el estilo similar de filmar cada escena y el uso frecuente de luz de gas hacen que sea difícil distinguir entre flashbacks, transiciones y non-sequiturs, añadiendo confusión en lugar de realzar el drama, a diferencia de Dunkerque, donde la disonancia temporal es intencional. Aunque los personajes siempre son conscientes de su ubicación, los rápidos cambios de escena a veces dificultan que los espectadores realicen un seguimiento de las emociones de Blitz.
La pérdida en Blitz rara vez se siente humana.
En la película hay numerosas escenas inquietantes que parecen inspiradas en el hundimiento del Titanic, como la inundación de una estación de metro. Sin embargo, estos momentos intensos no se desarrollan completamente, sino que terminan abruptamente antes de alcanzar su máxima tensión. La película es más impactante en la oscuridad, donde el estilo de observación de McQueen permite que las sombras oscurezcan los detalles. Sin embargo, cuando se ven a la luz del día, los edificios destruidos por los ataques aéreos están meticulosamente organizados, pero parecen más escenarios grandiosos (y costosos) que ubicaciones reales. Aunque está claro que se perdieron muchas vidas durante los constantes bombardeos, con un estimado de 40.000 civiles muertos, la película rara vez retrata esta pérdida como algo profundamente personal. El intento de la película de yuxtaponer los discursos de odio de Hitler con un racismo británico menos extremo sobre el terreno da como resultado una descripción bastante confusa e históricamente inexacta de la época.
- Diablo 4: Cómo conseguir la armonía de Ebewaka única
- ¿A qué vamos a jugar todos este fin de semana?
- GTA 6 Online no puede perder la oportunidad de oro de trasladar una función RDO
- Andrew Garfield revela su Spider-Man favorito en la pantalla
- Zelda: Por qué deberías completar todos los santuarios en BOTW y TOTK
- La serie ‘Scamanda’ documenta un plan falso contra el cáncer: lo que hay que saber
- 10 episodios de televisión que provocaron pesadillas a los niños de los 90
- Es un negocio: Rings Of Power temporada 3 y más allá abordadas por el jefe de Amazon Studios dada la audiencia de la S2
- Se venderá el libro de fans del quinto aniversario de Dragon Quest Walk
- Temporada 2 de Teacup: ¿Sucederá? Todo lo que sabemos
2024-10-16 02:12