Como devoto del cine de toda la vida que ha visto más películas de las que puedo contar, debo decir que «Kiki’s Delivery Service» de Studio Ghibli sigue siendo una de mis favoritas de todos los tiempos, particularmente como una historia sobre la mayoría de edad que resuena profundamente en audiencias de cualquier edad. Esta joya de 1989, que celebra su 35 aniversario este año, es una obra maestra subestimada en la obra de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki, y nunca deja de evocar una sensación de nostalgia y calidez al volver a mirarla.
Hace 35 años, Studio Ghibli y Hayao Miyazaki dieron a conocer su obra maestra subestimada, «Kiki’s Delivery Service». Generalmente reconocida como una de las mejores películas de anime sobre la mayoría de edad del estudio, cuenta la historia de una joven bruja llamada Kiki que se embarca en un viaje hacia lo desconocido y finalmente descubre el propósito de su vida. Ver «Kiki» hoy es como caer en un abrazo cálido y reconfortante. Sin embargo, esta película atemporal es más que una simple experiencia acogedora; conlleva temas más profundos y un mensaje duradero que resuena con fuerza incluso hoy.
Con su querido gato Jiji a su lado, un querido personaje del Estudio Ghibli, Kiki se embarca en una aventura utilizando la vieja escoba de su madre, buscando su destino en el mundo. Aunque ansiosa por partir, la conmovedora despedida que comparte con sus padres es evidente como espectadora adulta. Volver a ver Kiki’s Delivery Service como adulta despierta el deseo de intervenir y alentar a Kiki a no pasar apresuradamente esta etapa de su vida. Independientemente de si es la primera vez que ves la película, es fácil anticipar el crecimiento y los desafíos que le esperan a Kiki a medida que madura.
El servicio de entrega de Kiki cuenta una historia universal que nunca pasa de moda
Kiki experimenta los dolores familiares de la adolescencia, empaquetados en las magníficas imágenes de Ghibli
Como crítico de cine, diría: Aunque no hay eventos aterradores en El servicio de entrega de Kiki que asustarían al público joven, profundiza profundamente en las luchas internas de Kiki, que resuenan poderosamente incluso hoy. La representación de la salud mental y la ansiedad en las películas ha sido un tema candente recientemente, ya que ayuda a forjar conexiones con los espectadores y normalizar los desafíos que todos enfrentamos. Sin embargo, Kiki sirve como un excelente ejemplo de que narrativas tan emocionalmente complejas han sido parte de nuestra herencia cinematográfica durante mucho tiempo. Si bien no puede decirse abiertamente, Kiki experimenta un período prolongado de profunda tristeza y se siente desorientada.
En la película, Kiki lucha por formar vínculos con quienes la rodean, y su sensación de soledad afecta significativamente su autopercepción. Esta historia resuena porque la emoción y la autonomía de la edad adulta frecuentemente coexisten con el sufrimiento. Kiki nos permite lamentar el fallecimiento de la infancia, pero sirve como recordatorio de que muchos aspectos preciados de nuestra juventud siguen siendo accesibles. Al final de la película, Kiki demuestra cómo la amistad, la creatividad, la pertenencia y la satisfacción son partes integrales de su vida que experimenta de todo corazón.
La banda sonora de Kiki’s Delivery Service, de Joe Hisaishi, es una de las mejores de Studio Ghibli, y la pintoresca ciudad costera donde Kiki establece su negocio crea un escenario sereno para la narrativa. Cuando Kiki sale de la ciudad y reside en el bosque con Ursula, esto le revela otra faceta de creatividad y autoexpresión, ayudándola a comprender sus propias aspiraciones y razones para ser una bruja excepcional. Los diálogos artísticos entre Kiki y Ursula resumen los desafíos y triunfos del cine, mostrando cómo Miyazaki invierte emociones profundas en sus personajes.
Uno de los vínculos más queridos lo comparten Kiki y su compañero felino, Jiji. Es difícil no imaginarse a un niño que vio la película sin añorar un amigo como Jiji, alguien con quien bromear y en quien confiar después de un día agotador. Cuando Kiki pierde la habilidad de entender a Jiji, es la escena más conmovedora de la película, ya que su comunicación se perderá para siempre. Sin embargo, su conexión con Jiji contrasta con sus habilidades mágicas. A medida que madura, Kiki ya no puede comunicarse con Jiji porque él simboliza su infancia.
Es fácil tachar el servicio de entrega de Kiki como simplista, pero es mucho más
La historia sencilla es un lienzo para que brillen los temas más profundos
En las queridas películas de Ghibli, como «El viaje de Chihiro» y «El castillo ambulante», la magia no es sólo un efecto especial; es otro personaje más de la historia, que enriquece al mundo hasta un punto casi increíble. Por otro lado, en películas como “Kiki’s Delivery Service”, la magia está profundamente interconectada con el arte y el crecimiento personal. Simboliza las cualidades únicas de Kiki que la definen y están cerca de su corazón. Personajes como Kiki brindan un disfrute visual eterno a cualquier edad, y sirven como un conmovedor recordatorio no solo de la infancia sino también de los aspectos de nosotros mismos que atesoramos y que dan forma a nuestras identidades.
En contraste con los cuentos metafóricos y fantásticos por los que a menudo se reconoce a Studio Ghibli, Kiki’s Delivery Service es claro y fácil de comprender. Esta simplicidad tiene un propósito: permite que la película profundice en el desarrollo del personaje de Kiki y sus luchas personales, en lugar de centrarse en su asombro ante el mundo que la rodea. La magia en el mundo de Kiki no es de otro mundo ni extraordinaria, sino una parte natural de su vida, que se asemeja más a la realidad cotidiana y la exuberancia de la juventud en comparación con los universos más impresionantes o extraños que se encuentran en otras historias.
El 26 de octubre, Kiki’s Delivery Service regresará a los cines como una proyección especial conmemorativa de su 35 aniversario. Esta película atemporal tiene una duración aproximada de 103 minutos y tiene una calificación de audiencia general (G).
- La rapera estadounidense Azealia Banks aplaude la perorata de Lidia Thorpe contra el rey Carlos: ‘Deportar a todos los australianos blancos’
- Fugas de Genshin Impact 5.2: el nuevo jefe de Natlan va a ser una pesadilla (y eso es genial)
- Cómo derrotar a Sogne the Icebound en Metáfora: ReFantazio
- Temporada 4 de Fire Country: ¿Sucederá? Todo lo que sabemos
- Mark Eydelshteyn está «muy agradecido» de ser comparado con Timothee Chalamet
- La temporada 27 de South Park debe recuperar el cambio de historia que funcionó tan bien hace 9 años
- Las 10 historias más decepcionantes de Grey’s Anatomy, clasificadas
- Guía EA FC 25 New Foundation Evolution: los mejores jugadores para usar
- 10 peores cosas que han hecho los héroes de Disney
- Los 17 universos paralelos sobrenaturales explicados
2024-10-25 23:37