Cuando era niño en los años 80, tengo buenos recuerdos de ver la obra maestra de Tim Burton, Beetlejuice, y todavía ocupa un lugar especial en mi corazón. Al crecer como un outsider, encontré consuelo en Lydia Deetz, una compañera inadaptada que intentaba encontrar su lugar en un mundo que no siempre tenía sentido. La película resonó en mí a un nivel más profundo porque capturó la lucha por ser diferente y la importancia de aceptar la singularidad de cada uno.
«Beetlejuice» de 1988 no fue la primera película de Tim Burton, pero fue la producción que lo catapultó a la prominencia como una figura innovadora, poco convencional e imaginativa en la escena de Hollywood. Conocido por su perspectiva contracultural, su afecto por la cultura pop dominante y su trabajo nostálgico, metatextual y que invita a la reflexión, Burton descubrió en Michael Keaton un colaborador perfecto.
En el panorama cinematográfico actual, es raro encontrar películas tan únicas como «Beetlejuice», y parece que tampoco podemos encontrar cineastas como Tim Burton. Hojeando sus obras de arte, sus personajes, dibujados con una vitalidad frenética, ya parecen familiares. A diferencia de los directores modernos que se adhieren estrictamente a pautas estilísticas y planos de franquicia, las películas de Burton brillan más cuando él es libre de ser auténtico. Sin duda, “Beetlejuice” cumple ese estándar a la perfección.
Lo que más destaca, en este sentido, es que Burton no escribió «Beetlejuice». En marcado contraste con sus obras posteriores, donde intentó infundir su estética más oscura en adaptaciones de propiedades establecidas (en particular, «Dumbo» y «Alicia en el país de las maravillas»), «Beetlejuice» se siente desinhibida. El hecho de que se haya creado justo antes de que él trabajara en «Batman» (a pesar de que la contratación para ese proyecto ocurrió primero) sigue siendo sorprendente: un triunfo para la contracultura.
Michael Keaton nunca ha sido mejor que él como Beetlejuice
Solo está en pantalla durante 17 minutos, pero ¡qué impacto!
La interpretación de Keaton de Betelgeuse es exagerada, extravagante y audaz, similar a la de un comediante controvertido que traspasa los límites incluso más allá de los muertos. En papeles más convencionales como Batman, Keaton exhibe un físico sorprendente que parece casi irreal; su transformación en el personaje parece instantánea, y la actuación de Betelgeuse es tan vívida que casi se puede olerla en la pantalla.
El exorcista, caracterizado por lo sobrenatural, sirve como símbolo: la conclusión aterradora cuando se desvía de las normas sociales alcanza su punto máximo. Curiosamente, anhela la normalidad, como lo demuestra su deseo de casarse con Lydia. Sin embargo, su comprensión de cómo alcanzar ese ideal es gravemente errónea. Betelgeuse representa en lo que Lydia podría transformarse, o en lo que cualquiera de nosotros podría transformarse, si dejáramos de preocuparnos por conformarnos.
La brillantez de la creación de Burton y la interpretación de Keaton radica en el hecho de que encontramos a Betelgeuse entrañable a pesar de sus numerosas cualidades que normalmente hacen que un personaje sea detestable. A diferencia de la crítica contemporánea, que a menudo destaca sus rasgos cuestionables, son precisamente estos aspectos los que lo definen.
Pero el elenco de Beetlejuice es más que solo Michael Keaton
Todos los actores están en el punto y Winona Ryder se destaca
Con el tiempo, sus destacadas actuaciones como los Maitland, Adam y Barbara, a veces pueden quedar eclipsadas por otros actos estelares como Michael Keaton, Winona Ryder e incluso los propios Alec Baldwin y Geena Davis. Sin embargo, una nueva visualización revela que son la piedra angular del éxito de la película y, de hecho, la secuela se queda corta sin ellos.
Como aficionado al cine, debo decir que la interpretación de Winona Ryder en esta película es notablemente discreta pero profundamente impactante. Ella encarna la sombría melancolía del ambiente gótico con una elegancia que no refleja del todo la furia rebelde que se encuentra en películas como «Ghost World» o «The Craft». En cambio, Ryder retrata hábilmente a un personaje que adopta conscientemente su personalidad enigmática y excéntrica, haciéndola sentir auténtica y identificable. Si alguna vez te han cautivado las películas de Tim Burton o sus géneros musicales preferidos, reconocerás a Lydia en este papel. Lo más probable es que hayas encontrado muchos de esos personajes en tu vida.
Entre las impresionantes actuaciones del conjunto, Jeffrey Jones ofrece una interpretación sólida, mientras que Catherine O’Hara muestra su agitación artística de una manera extraordinaria. Además, Glenn Shadix aporta encanto a su papel del detestable Otho. Particularmente destacables son sus escenas durante la secuencia de la cena musical, convirtiéndola en uno de los muchos momentos memorables de ‘Beetlejuice’.
Beetlejuice se siente como la expresión personal de Burton
Aquí es donde se escribió el manual del director
Beetlejuice sigue siendo la película que mejor resume el estilo de dirección y narración de Tim Burton, lo que podría explicar por qué parece ser el proyecto que más disfrutó dirigiendo. Siguiendo la vibra consciente pero inocente de La gran aventura de Pee-wee tres años antes, también encarna la esencia del cine burtonés. Un examen detenido revela que muchos de sus elementos característicos están presentes, tanto de manera amplia como intrincada.
Al reflexionar ahora sobre los cuentos góticos suburbanos de Burton, es innegable que su educación fue como un forastero en los suburbios de California. Lydia actúa como su representante: es rebelde y peculiar, pero está atrapada en la lucha entre la conformidad suburbana y su individualidad. Ambos personajes son genuinos, pero su combinación requiere refinamiento, y los aspectos más oscuros a menudo parecen más desequilibrados.
Por la apariencia de Lydia, uno podría esperar que sus parientes fueran del reino fantástico de Betlegeuse o parte del extraño grupo de circo de Burton. Sin embargo, se siente atraída por el pacífico estilo de vida suburbano de los Maitland. Esto parece como si Burton expresara una afinidad personal por Hollywood: parece más adecuado para crear mundos que encarnen aspectos tradicionales y familiares de Hollywood, poblarlos con monstruos amigables en lugar de profundizar en producciones tipo Ed Wood.
En Beetlejuice, la alegría de Burton surge de combinar rarezas y descubrir los vínculos peculiares entre elementos aparentemente dispares, lo que a menudo resulta en resultados inesperadamente retorcidos. En la superficie, Eduardo Manostijeras parece tratar sobre un monstruo que invade los suburbios; sin embargo, profundiza en la historia de un niño inusual que busca su pertenencia en una sociedad que a veces puede parecer monstruosa. De manera similar, Beetlejuice tiene significados ocultos: si bien puede parecer una historia de fantasmas, se trata esencialmente de que Lydia descubra su sentido de hogar.
Beetlejuice todavía toca todas las notas correctas
El clásico de culto de Burton unió a una comunidad y no solo a una audiencia
En mi opinión, al igual que muchas de las creaciones de Burton, «Beetlejuice» es un grito de guerra a favor de la individualidad. Sin embargo, lo que hace que este peculiar mundo sea único es que son los personajes que parecen más comunes, según la perspectiva de Burton, los que en realidad son los menos convencionales. Lydia Deetz, una marginada autoproclamada con su comportamiento gótico y su existencia solitaria, es uno de los personajes menos excéntricos del universo de «Beetlejuice», un testimonio de la habilidad de Burton para crear un elenco de personajes poco convencionales.
Curiosamente, son los Maitland quienes parecen más normales en un cuento de fantasmas donde se los retrata como anomalías grotescas. Por el contrario, está claro que los Maitland son los que están siendo perseguidos por el implacable espectro de la gentrificación, personificado por los Deetz. En un lado de su lucha se encuentra Betelgeuse, un astuto vendedor que vende productos engañosos y peligros ocultos acechan en su letra pequeña. Tras una inspección más cercana, encontrará que esta historia contiene una crítica al reaganismo en su última etapa, el desplazamiento, la gentrificación y el malestar pastoral, así como la naturaleza subjetiva de la expresión artística.
Es importante profundizar en por qué Beetlejuice resonó con tanta fuerza fuera de su propio ámbito, yendo más allá de la simple observación casual. En los personajes de Lydia y los Maitland muchos encontraron un espejo, no sólo en aspectos superficiales sino también en conexiones filosóficas más profundas. Además, Burton retrató sutilmente un aspecto rara vez discutido dentro de los grupos de contracultura: el vínculo armonioso entre individuos de apariencia ordinaria y sus asociados góticos.
Cómo se mantiene Beetlejuice décadas después
Sigue siendo tan divertido de ver como en 1988
Aunque es posible que los efectos especiales no tengan un aspecto pulido y de alta tecnología para los estándares de 2024, son encantadores debido a la aplicación de la técnica stop-motion. La aspereza añade autenticidad, reflejando más genuinamente el cuaderno de bocetos viviente de Tim Burton. Después de todo, una experiencia de otro mundo no siempre requiere perfección.
Como crítico de cine, debo decir que «Beetlejuice» se destaca por reflejar los distintivos bocetos de Tim Burton en su diseño artístico. Los personajes, particularmente los de las escenas de la otra vida, parecen haber surgido directamente de su mente retorcida. Si bien trabajos posteriores pueden haber impulsado este estilo más allá, aquí es donde Burton realmente perfeccionó su habilidad para lo macabro. Personajes como el cazador con la cabeza reducida, Road Kill Man y la trabajadora social Juno, fumadora empedernida, a pesar de tener un tiempo limitado frente a la pantalla, quedan grabados de forma indeleble en la memoria mucho después de su impacto inicial.
La película «Beetlejuice» no da demasiado miedo, pero el director Tim Burton no profundiza en el terror. En cambio, la película es peculiar e inquietante, pero todo lo que parece inusual se convierte intencionalmente en ordinario. Por ejemplo, el mundo del más allá se parece a una agencia burocrática, los fallecidos tienen trabajos e incluso Beetlejuice está sujeto a reglas. Hay una sensación subyacente de rutina, incluso en las circunstancias más extraordinarias. Es por eso que «Beetlejuice» sigue siendo, y seguirá siendo, una de las películas extrañamente relajantes jamás realizadas.
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2024-09-17 03:08