Como entusiasta del terror que ha pasado innumerables noches acurrucado por el miedo mientras veía las películas más espantosas y violentas sin disculpas, debo decir que Street Trash: The Redemption me dejó sintiéndome… decepcionado. No me malinterpretes, aprecio el mensaje de justicia social y lucha de clases que Ryan Mullins pretendía transmitir con este remake. Sin embargo, como alguien que ha visto una buena cantidad de películas salpicadas, extrañé la brutalidad cruda y sin filtros que hizo del Street Trash original un clásico de culto.
Ryan Kruger reinterpreta a Fried Barry infundiendo a la película de culto Street Trash de J. Michael Muro de 1987 temas de conciencia social y compasión. Aprovecha la infame reputación de crueldad de la película como plataforma para criticar las tácticas policiales de mano dura y las crecientes disparidades de clases. Aunque sus objetivos narrativos son encomiables y sus efectos especiales notables, la inconsistencia del tono de Kruger obstaculiza el crudo y transgresor encanto underground de la película al centrarse más en el drama y el mensaje político.
Street Trash estará disponible en formato digital a partir del martes 19 de noviembre.
Ryan Kruger, director de Fried Barry, merece elogios por la consideración y el esfuerzo que invirtió en modernizar uno de los ejemplos más infames del cine splatter para su segunda película. Sin embargo, al renovar a los residentes derretidos de los barrios bajos y el limo vibrante de Street Trash de 1987, Kruger parece haber errado un poco con el tono. Esta versión actualizada, que es más sincera, humorística y compasiva, contiene una gran cantidad de historia, personajes y significado, elementos que normalmente distraen del placer inmediato de ver estallar algo espantoso. Nos atrae con la cruda reputación del original (la escena inicial pone el listón muy alto) solo para sentarnos para una crítica de dibujos animados bien intencionada sobre las luchas sociales.
En su historia, Kruger traslada Street Trash de la ciudad de Nueva York de los años 80 a una versión futura de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, que imagina como 2050. No estoy seguro de por qué elige este escenario futurista; las disparidades raciales y económicas en la Sudáfrica actual son lo suficientemente poderosas para la historia. Los gobiernos y las sociedades a menudo deshumanizan a las personas sin hogar mediante duras medidas como arquitectura hostil y prácticas crueles, por lo que parece innecesario situar la historia en el futuro. Sin embargo, el trabajo de Kruger se centra en dos temas principales: una exploración simplificada de la vigilancia militarizada (similar al esbozo «¿Somos los malos?» de Mitchell y Webb) y la minería africana del litio (una cuestión económica y política importante para el continente). Desafortunadamente, el mensaje del autor puede ser difícil de discernir debido al uso frecuente de humor crudo y sangre excesiva.
La trama del último Street Trash gira en torno a Ronald, un anciano criminal y drogadicto que reside en una sociedad callejera muy unida en Ciudad del Cabo. Sus compañeros son Chef, un individuo excéntrico con talento para retorcer los cuentos de hadas de una manera macabra, que recuerda a los personajes de Kubrick, y 2-Bit, que conversa incesantemente con una marioneta seductora y sexualmente positiva que sólo se le aparece a él. Además de conseguirle drogas a su astuto traficante, Ronald forja un vínculo cada vez mayor entre padre e hija con Alex, una joven cuya vida está marcada por un pasado desgarrador y abundantes lágrimas. En su interpretación de Alex, Donna Cormack-Thomson infunde empatía y calidez al humor vulgar de Street Trash, lo que lleva a uno a reflexionar sobre la razón detrás de la presencia de su personaje en una película de serie B como ésta.
En la historia de Ronald y Alex, los acontecimientos dan un giro dramático cuando se topan con un plan del corrupto alcalde de Ciudad del Cabo para eliminar a la población sin hogar utilizando un gas llamado «V». Este gas, como el veneno corrosivo disfrazado de alcohol barato en Street Trash, transforma a las personas en coloridos montones de tubos y extremidades. Se produce un levantamiento salvaje, con Ronald y su familia adoptiva al frente. Curiosamente, si bien esta agitación anticapitalista puede no ser tan memorable como algunos de los elementos brutales que el director J. Michael Muro incluyó inicialmente, es el estilo de Kruger el que parece demasiado consciente y dulce.
Aunque todavía ofrece algunos momentos intensos, las frecuentes escenas de violencia espantosa, caracterizadas por la desintegración de la carne, pueden volverse repetitivas incluso para aquellos con una fuerte tolerancia a los efectos prácticos gráficos. A pesar de su destreza técnica (mientras los personajes gritan de agonía mientras enormes pústulas estallan en una lluvia de sustancia pegajosa de color pastel), estas secuencias siguen un patrón similar. Para cuando el cuarto personaje explote al ingerir V, es posible que te encuentres mirando tu reloj.
Street Trash de Muro es un retrato crudo y sin censura del crimen urbano, sin tener en cuenta los problemas subyacentes y presentado sin ninguna restricción contemporánea, similar a Death Wish pero con un toque estilo Troma. Por eso sigue siendo popular: sumerge a los espectadores en la inmundicia de la depravación mientras nos deja lidiar con nuestra culpa. Es duro y sencillo. No sorprende que Kruger decidiera rehacer esta película, eliminando toda su violencia, agresión sexual y otros elementos ofensivos, para transmitir un mensaje claro contra la creciente división de clases, un problema que prevalece en los países ricos de todo el mundo. Como era de esperar, pero razonable, Kruger contrasta la frialdad de Muro con la compasión, y su mensaje es innegable: Derretir a la élite.
La cuarta vez que alguien explota después de haber inhalado un sorbo de V, puedes responder mirando tu reloj.
Sin embargo, si bien la película exhibe un estilo demasiado refinado y pulido, no logra encarnar la experiencia cruda y cruda que Kruger pretende retratar. Sus composiciones, aunque más abiertas que las de Muro, carecen de una atmósfera claustrofóbica, lo que hace que las cosas parezcan menos llenas de suciedad. El enfoque más amable de Kruger hacia el material socava su intención de crear una película innovadora en el género de las salpicaduras. En cambio, presenta una humanidad más agradable, diluyendo la culpa asociada con disfrutar de un placer culpable. La película incorpora dos gritos de Wilhelm en un minuto y cuenta con un títere profano hecho de basura, pero replica meticulosamente los efectos sangrientos de Muro, incluso la viscosidad y el color. Es evidente que Kruger está ansioso por pasar un buen rato. Sin embargo, carece del ingrediente esencial que hace que las películas underground sean icónicas: una inclinación a abandonar la lógica por la brutalidad directa del derramamiento de sangre.
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2024-11-19 03:43