Como cinéfilo con un profundo aprecio por el género occidental y las obras de Sergio Leone, debo decir que «Por unos pocos dólares más» es una obra maestra que deja una huella imborrable en cualquier espectador que se atreva a adentrarse en sus polvorientos y armados. mundo de la honda. El intrincado entramado de desarrollo de personajes de la película, junto con el estilo operístico de Leone y la inquietante partitura de Ennio Morricone, crean una sinfonía de coraje, determinación y desesperación existencial que resuena mucho después de que aparecen los créditos finales.
Por unos pocos dólares más (1965) comienza con un jinete solitario en la llanura crepuscular en algún lugar de América. Suena un disparo y el cuerpo inerte del jinete cae del caballo. El sombrío chiste introductorio de Leone es un recordatorio sorprendentemente burdo –para aquellos que hayan olvidado la presunción central de Un puñado de dólares (1964)– de que la vida vale sólo tanto como la recompensa atribuida a ella. él. Un vendaval dibujado a mano azota la tierra agrietada, formando los créditos en letras mayúsculas, acompañado de la partitura de Ennio Morricone (posiblemente la mejor de la trilogía, sin duda la más audaz), gravemente escasa con arpa de mandíbula y silbato, salpicada de disparos. Leone tomó un presupuesto reducido e hizo una obra maestra de furia anárquica, por lo que hizo algo bastante extraordinario por unos pocos dólares más.
Antes de que comience el espantoso festín, un preludio: «En lugares donde la vida no valía nada, la muerte a veces tenía su precio. Por eso surgieron los cazadores despiadados.«. El primer cazador de este tipo que encontramos es el coronel Douglas Mortimer. , interpretado por Lee Van Cleef. Coloca una Biblia ante él no como signo de devoción religiosa sino más bien como símbolo de su deseo de viajar sin interrupciones. Es crucial señalar que el coronel Mortimer se adhiere a su código personal por encima de todo; En el mundo de Leone, la bondad hacia las fuerzas invisibles es un lujo que la dura realidad no permite.
En tan solo unos minutos, conocemos al coronel Mortimer, quien rápidamente saca una colección de armas mortales de su resistente alforja. Entre ellos se encuentra un Colt Buntline Special, que modifica para disparar a larga distancia. Como era de esperar, la pistola demuestra su valía y le otorga al coronel Mortimer una recompensa. Estrechamente asociado con el trío de la película está el bigotudo Hombre de Negro, interpretado por Lee Van Cleef con su característica astucia.
A continuación, nos encontramos con Manco (Clint Eastwood), cuyo nombre significa «con una sola mano» en español. Inicialmente era conocido como «Joe» en Por un puñado de dólares, pero con fines promocionales, se convirtió en el Hombre sin nombre. En contraste con su interpretación anterior, Manco muestra incluso menos simpatía que Joe; habla poco y transmite más con las cejas levantadas que la mayoría de la gente con obras enteras de Shakespeare. A diferencia de la mayoría de las personas que usan ambas manos, Manco depende principalmente de su mano izquierda, empleándola para agarrar las solapas y golpear a los clientes en los salones mientras mantiene su brazo derecho oculto debajo de su poncho. Sin embargo, cuando la búsqueda de una recompensa requiere disparar (lo que ocurre a menudo), Manco usará su otra mano. Los efectos son sorprendentes, ya que las acciones se reducen al mínimo: la mano emerge; Los oponentes caen muertos en el acto.
Por unos dólares más es la película más subestimada de Sergio Leone
Intercalado entre dos muy respetados. clásicos, Por unos pocos dólares más es un destacado impresionante que vale la pena volver a visitar
El elemento clave en «Por unos pocos dólares más» es el tercer personaje presentado, El Indio (interpretado por Gian Maria Volonté), que ofrece una extraordinaria recompensa de 10.000 dólares por su cabeza. Cuando lo encontramos, está encerrado, dormitando bajo un sombrero, esperando que sus aliados lo liberen. Se las arreglan para hacerlo, aunque con mucha violencia hacia sus captores e incluso hacia un desafortunado transeúnte que ayudó en la fuga de El Indio. Mientras huye, El Indio fuma marihuana y trama planes que, dada la intensa interpretación de Volonté, parecen plausibles. Debajo de capas de humo y cabello despeinado, hay una mente aguda con suficiente determinación (y secuaces espeluznantes, como Klaus Kinski como jorobado) para sugerir que el plan para robar el banco de El Paso podría tener éxito. Mientras El Indio huye de su pasado (que eventualmente será desvelado), sigue un camino predeterminado que inevitablemente lo pondrá en contacto con el Coronel Mortimer y Manco.
En esta adaptación, la trama presentada originalmente en «Por un puñado de dólares», una película que imitaba «Yojimbo» (1961) de Akira Kurosawa con un toque italiano, se reinventa y se transforma aún más. En lugar de que un personaje encarne al astuto samurái Sanjuro, como en la historia de Kuwabatake Sanjuro, estos rasgos estratégicos se dividen entre tres personajes distintos, cada uno impulsado por sus propias agendas únicas. La narrativa presenta una idea completamente nueva, pero sigue siendo intrincada y estimulante. A medida que los objetivos de estos personajes chocan, aunque sea brevemente, forman alianzas que resultan ventajosas (y según lo dispuesto por el destino) antes de divergir una vez más para atravesar el Salvaje Oeste por caminos separados.
En esta película, los personajes principales están retratados de manera convincente con una historia de fondo mínima. Sus personalidades se desarrollan a través de sus acciones y expresiones sutiles durante las pausas entre estas acciones, revelando sus pensamientos. Los actores, Van Cleef, Eastwood y Volonté, tienen algunos de los rostros más expresivos jamás vistos en la pantalla. Podemos sentir lo que está por venir incluso antes de la confrontación culminante, ya que las miradas y los movimientos menores transmiten más sobre la trama y la complejidad que muchas películas de acción llenas de diálogos y exposición excesiva. En las películas de Leone las palabras son menos importantes que las acciones.
En las últimas seis décadas, la película «Por unos dólares más» ha sido eclipsada por otras dos películas, pero no sólo en términos de fechas de estreno. Estilísticamente, esta película es un puente entre su predecesora y los cambios que traería Sergio Leone a sus trabajos posteriores. Las imágenes austeras y desoladas que Leone creó por necesidad son las que hacen que estas películas sean fuertes, y algunos de los primeros planos más memorables se encuentran en esta entrega intermedia. Por ejemplo, consideremos la escena en la que los hombres de El Indio planean el atraco al Banco de El Paso mientras el coronel Mortimer evalúa a los criminales. Al mismo tiempo, Manco observa al coronel Mortimer a través de binoculares desde la distancia. A pesar de ser en su mayoría rostros que observan su entorno, esta escena está lejos de ser aburrida; es bastante energizante.
Para muchos devotos de Sergio Leone, la película «El bueno, el feo y el malo» transformó la ópera en mítica. Sin embargo, todos los componentes esenciales ya se hicieron evidentes en «Por unos dólares más». Esta película es tan firme como un garrote y se mueve con la determinación inquebrantable de un asesino a sangre fría. Si bien «El bueno, el feo y el malo» representa la declaración triunfal de un artista en la cima de sus habilidades, esta película puede verse como un adiós agridulce a un cineasta más rudo y valiente. Leone continuaría ampliando los límites del tiempo tangible en películas futuras, que culminaron en «Érase una vez en el Oeste» (1969). Sin embargo, el implacable paso del tiempo impregna toda esta trilogía.
Si no has visto «Por unos pocos dólares más», aquí tienes un resumen sencillo de lo que trata en esencia. Estas películas, profundamente grabadas como tallas de piedra en nuestra conciencia cultural, son representaciones icónicas del género del Lejano Oeste. Lo que realmente los diferencia, y especialmente «Por unos pocos dólares más», no es sólo la trama sino las interpretaciones matizadas que dan vida a un territorio familiar. A través de gestos sutiles, diálogos y una discreta frialdad, esta película nos invita a explorar un mundo vívido y dinámico donde el destino se entrelaza con las elecciones personales, aplastando cualquier apariencia de esperanza. En el reino de los forajidos y los cazarrecompensas, sólo aquellos que pueden curar sus heridas y prepararse para el próximo desafío emergen como vencedores.
For a Few Dollars More is available to rent or buy through various outlets.
Por unos dólares más
Rating
Specifications
- Director
- Sergio Leone (Persona)
- Fecha de estreno
- 1965-12-30
- Elenco
- Calificación
- R
- Tiempo de ejecución
- Género principal
- Western (Género)
- Géneros
- Drama (Género)
< dd>Clint Eastwood (Persona), Gian Maria Volonte (Persona), Lee Van Cleef (Persona)
< dd>2 horas 12 minutos
- Lee Van Cleef con bigote y rencor
- Manco de Clint Eastwood es uno de los mejores papeles casi silenciosos del actor
- Gian Maria Volonté luce deslumbrante en su interpretación del desconcertado El Indio
- La excelente sincronización de Leone le da incluso a las escenas relativamente tranquilas una energía propulsora.
- La partitura de Ennio Morricone es una obra maestra de muchos estados de ánimo
- Algunos de los personajes periféricos son interpretados por actores exagerados que no se sientan cómodos dentro de la película.
- Cómo encontrar (y rescatar) a Zevlor en Baldur’s Gate 3
- Las 10 mejores piezas de barcos Starfield (y dónde encontrarlas)
- Genshin Impact Leak se burla de la versión 5.1 Archon Quest
- Lottie Moss está de vuelta con su media hermana Kate en el cumpleaños número 80 de su padre después de una ruptura familiar que se desató cuando la modelo comenzó a desnudarse para Onlyfans.
- Los fanáticos de Married At First Sight señalan la impactante diferencia entre las versiones de la franquicia en el Reino Unido y Australia
- Jason Sudeikis hace bromas con la leyenda del tenis Rennae Stubbs y muestra signos de paz a la multitud mientras asiste al Abierto de Estados Unidos en Nueva York.
- Janette Manrara admite que ser padre ha sido «difícil y ella y Aljaž Škorjanec no tienen a nadie que los ayude», mientras la pareja hacía una exhibición de amor en los ensayos de Strictly.
- Los creadores de Risk of Rain 2, junto con «muchos otros» desarrolladores de Hopoo, han sido contratados por Valve, lo que significa el final del juego no anunciado del estudio.
- El nuevo anuncio de Cup Noodle se basa en el meme de El Shaddai
- Cómo solucionar el bloqueo de Age of Mythology Retold en PC
2024-09-09 13:05