Como entusiasta de la historia que ha profundizado en innumerables narrativas de la Segunda Guerra Mundial, debo decir que «White Bird» se destaca como una adición conmovedora y emotiva al género. Si bien su historia puede parecer predecible a veces, las actuaciones excepcionales de Ariella Glaser, Orlando Schwerdt y Helen Mirren la elevan a nuevas alturas.
El conmovedor drama sobre la mayoría de edad de 2017, «Wonder», realmente causó sensación cuando debutó, cautivando al público no solo con la dirección de Stephen Chbosky, sino también con el trabajo del autor R.J. Palacio, cuya novela de 2012 sirvió de base para la película. Curiosamente, Palacio continuó su viaje creativo con una novela gráfica derivada en 2019, titulada «White Bird: A Wonder Story». Curiosamente, una adaptación a la pantalla grande de este cautivador spin-off está lista para llegar a los cines. Dirigida por Marc Forster, conocido por películas como «Christopher Robin» y «A Man Called Otto», esta película toma una narrativa algo predecible y la eleva con actuaciones poderosas y una historia emocionalmente impactante.
Después de los sucesos descritos en «Wonder», se desarrolla la narrativa de «White Bird», centrándose en Julian Albans (Bryce Gheisar), quien alguna vez fue un matón escolar y ahora prefiere integrarse en su nueva escuela debido a sus experiencias del pasado. película. Durante una visita a su nieta, Sara (Helen Mirren), a quien llama cariñosamente Grandmère, ella le cuenta la historia de su vida cuando era niña y vivía bajo la ocupación nazi en Francia. Cuando era niña, Sara fue rescatada por su compañero de clase Julian (Orlando Schwerdt) quien, a pesar de sufrir polio, valientemente la escondió de los nazis cuando comenzaron a acorralar a judíos por todo el país, junto con sus padres (Gillian Jacobs y Jo Stone- Fewings) ofreciendo refugio en su granero.
White Bird convierte una historia predecible de la Segunda Guerra Mundial en una montaña rusa emocional
La película se excede en tocar las fibras del corazón
Inicialmente, en White Bird se deja claro que los espectadores no necesariamente necesitan haber visto Wonder antes de ver esta película. Aunque ver Wonder puede proporcionar contexto adicional y una comprensión más profunda del carácter de Julian y el significado de la historia de Sara, los detalles de eventos anteriores no se discuten extensamente. La mayor parte de la película está ambientada entre principios y mediados de la década de 1940 y se centra en la ocupación nazi de Francia y en cómo Sara debe ocultarse para evitar ser herida o capturada. De esta manera, aquellos que no estén familiarizados con su predecesor podrán disfrutar de la secuela de forma independiente.
Como aficionado al cine, encontré que «White Bird» es una película cautivadora que se toma su tiempo para desarrollar a sus personajes centrales, Sara y su amigo de la infancia Julian. La historia, en la que Sara se esconde de los nazis, puede parecer a primera vista una narrativa típica de la Segunda Guerra Mundial. Está lleno de momentos tensos en los que ella evita por poco ser capturada, y el vínculo en evolución entre Sara y Julian añade una capa intrigante a la trama. Sin embargo, lo que realmente distingue a esta película son las actuaciones excepcionales de los actores Adrien Brody (Julian) y Carla Juri (Sara). Sus representaciones elevan los elementos predecibles de la historia, creando una montaña rusa de escenas conmovedoras y momentos conmovedores mientras navegan a través de la adversidad.
Además de los personajes de la película «White Bird», una de sus características más llamativas radica en su innovadora representación del arte y la imaginación como herramientas vitales para descubrir la luz en medio de la oscuridad. El personaje de Sara, que se revela como una artista talentosa desde el principio a través de un breve intercambio con su maestra, finalmente descubre que su creatividad se convierte en un faro de esperanza no solo para ella sino también para Julian a medida que se desarrolla la narrativa. Este aspecto queda hábilmente resaltado por la precisa dirección de Forster y las numerosas escenas conmovedoras repartidas por todo el guión escrito por Mark Bomback.
Las edificantes lecciones de White Bird compensan un tercer acto inestable
El final de la película es heterogéneo
A pesar de la atmósfera optimista de «White Bird» y su impresionante reparto, hay momentos que parecen inestables y no encajan del todo con el resto de la película. Un caso notable ocurre en el tercer acto cuando la historia se acerca a un clímax emocionalmente intenso. Aunque esta parte genera fuertes actuaciones de Glaser, Schwerdt y Jacobs, se apoya demasiado en historias familiares, lo que la hace sentir menos sorprendente y potencialmente menos satisfactoria. Si bien el final de la película ofrece cierta redención, debilita ligeramente el impacto emocional que podría haber sido más potente con una conclusión menos predecible.
De hecho, la película se centra principalmente en el tema de encontrar esperanza en medio de algunos de los momentos más sombríos de la historia. Los personajes Sara y Julian, a pesar de su juventud, se ven envueltos en estos eventos que alteran sus vidas, lo que hace que sea fácil empatizar con ellos a medida que se desarrollan sus historias. Aunque el elenco de «Wonder» no repitió sus papeles a excepción de Gheisar, sus actuaciones y las de Mirren se destacaron significativamente, subrayando la relevancia de la historia de Sara en los tiempos contemporáneos. El entrelazamiento de diferentes períodos de tiempo sirve para resaltar las valiosas lecciones que abarcan generaciones dentro de esta narrativa.
A pesar de tener ciertas áreas que podrían haberse mejorado, los temas encomiables colocan a «White Bird» como una convincente historia de la Segunda Guerra Mundial presentada desde un punto de vista inocente. Con poderosas actuaciones de sus actores principales y una narrativa conmovedora y sincera, esta resonante secuela de «Wonder» es una continuación sólida. A pesar de sus deficiencias, la película ofrece muchas escenas impactantes y cautivadoras debido a personajes bien desarrollados y una historia que retrata auténticamente la historia y al mismo tiempo brinda un rayo de esperanza.
La película titulada “Pájaro Blanco” se estrenará en cines a partir del próximo viernes 4 de octubre. La duración de la película es de aproximadamente 120 minutos y ha sido clasificada como PG-13 debido a cierta violencia intensa, temas maduros y uso del lenguaje.
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2024-10-02 19:01