Como aficionado al teatro experimentado y con predilección por las delicias culinarias, debo decir que las funciones de esta semana me dejaron satisfecho y con ganas de más.
Dos de nosotros (Palace Theatre, Watford)
Veredicto: Jugo de escarabajo
En el Palace Theatre de Watford se están produciendo cambios significativos debido al nombramiento de su nuevo CEO y director de programación, Steve Marmion. Para aclarar, no parece estar relacionado con nadie que yo conozca, aunque mi padre especula que nuestros abuelos lejanos podrían haber sido hermanos, de Liverpool.
Bajo un apodo similar, mi homólogo ganó prominencia al supervisar el animado y a menudo provocativo Teatro Soho, dibujando artistas como Fleabag durante sus años de formación.
Para la antigua potencia de Hertfordshire, se planea una programación comparable pero más convencional, que ofrezca música, actuaciones de drag, actos de comedia y cabaret, además de teatro. Sin embargo, antes, este otro Marmion volverá a sus orígenes en Liverpool con Two Of Us: la historia del último encuentro de John Lennon y Paul McCartney en la ciudad de Nueva York en 1976.
Basada en la película escrita por Mark Stanfield, dirigida por Michael Lindsay-Hogg y protagonizada por Barry Sloane como Lennon, este retrato conmovedor, cautivador y lúgubre muestra su encuentro final como The Beatles.
En esta historia, bellamente representada por Amy Jane Cook, nos encontramos en el departamento de John dentro del icónico edificio Dakota, que ofrece una vista impresionante del Central Park de la ciudad de Nueva York. Es aquí donde John se ha retirado, sintiéndose deprimido y desconectado de la vida, reacio a interactuar con su otrora amigo más cercano Paul, quien inesperadamente aparece en escena.
La pareja a menudo discute, se pone de mal humor, bebe té, consume marihuana, protege a sus seres queridos (Yoko y Linda), disfruta de la música reggae, se enmascara para salir y recuerda el pasado, dando la impresión de estar enredado en una comedia. boceto como ‘The Goon Show’. Sin embargo, la mayor parte de su reunión está dominada por prolongados períodos de profundo silencio en lugar de pausas de suspenso, durante los cuales parecen abrumados y agobiados por su historia.
Sloane y Jay Johnson ofrecen actuaciones destacadas como John y Paul. En este papel, Sloane, recién llegado de interpretar a Yosser en la adaptación teatral de Boys From The Blackstuff, encarna a un John sensible que disfruta burlarse de Paul por escribir «canciones infantiles con melodías pegadizas» para su banda Wings. Sin embargo, es notable que John dude en recibir críticas él mismo.
Mostrando constantemente un comportamiento pasivo-agresivo, incluso durante una sesión de meditación budista, John responde a los intentos de amistad de Paul con comentarios sarcásticos. Debajo de esta fachada se esconde una fuente de tristeza en el hombre que nunca creció realmente, tras la muerte de su madre y su resentimiento de toda la vida hacia su padre.
Paul, como muchos otros, ahora está de luto por el fallecimiento de sus dos padres; El arte de Johnson captura a un hombre que no solo siente el dolor de su fallecimiento, sino también el del compañero de cabello largo que está frente a él.
McCartney se siente halagado por la interpretación que hace Johnson de él, con su peluca generosamente peinada y su espesa barba, parecido a un joven Gabriel Byrne. Reconoce el tono familiar de Liverpool en el discurso de Paul y defiende su perspicacia para los negocios en medio del llamado de John a «sentirse empatizado con su sufrimiento».
El encuentro entre ellos parecía destinado a un final trágico. Tal como Marianne Faithfull dijo sobre Mick Jagger, había una gran cantidad de problemas pasados que no podían dejarse de lado fácilmente. Independientemente de sus esperanzas de cambio, el resultado para estos dos sólo podría conducir a una despedida melancólica. Pero antes de que llegue ese momento, todavía hay lugar para los sueños y, si se me permite, también para los ensueños.
Two Of Us se mudará a Home, Manchester a partir del 26 de septiembre.
Te deseo lo mejor (Criterion Theatre, Londres)
Veredicto: Gwyn-dolento
Gwyneth Paltrow se burla divertidamente de sí misma a través de su excéntrica marca de bienestar Goop. Está bien dar una mano a cambio. Para ilustrar, creemos una parodia del caso judicial del año pasado en el que Terry Sanderson, un ex optometrista, la demandó por 300.000 dólares después de un incidente en las pistas de esquí de Utah. En respuesta, ella contrademandó por $1 y prevaleció. Así es como podría verse:
Presentado inicialmente en el Festival Fringe de Edimburgo de este año, el espectáculo ahora se trasladó al West End de Londres para una presentación de tres semanas. Aquellos que anticipan chistes sobre los «Huevos de Jade» de Gwyneth y sus supuestas propiedades curativas no se sentirán decepcionados: su marca ha sufrido un cambio y ahora se conoce como Poop.
Es un pastiche de todo, desde Frozen hasta Cabaret. No obstante, la sala del tribunal de Utah de dibujos animados está hecha para rebotar gracias al juez Jude, que se tambalea, interpretado por Idriss Kargbo, la fiscal Kristin (una súper fanática de Gwyneth) de Tori Allen-Martin y el Terry de Marc Antolin.
Como encarnación de la propia Goop, Diana Vickers nos regala sonrisas afectuosas y le silba juguetonamente a Terry, mientras promociona sus velas de aromaterapia con un aroma que recuerda a las clínicas ginecológicas.
Te deseo lo mejor hasta el 12 de octubre.
Asesinato en el Orient Express (de gira)
Veredicto: Coche cama de primera clase
Michael Maloney interpreta a un Poirot encantador: meticuloso, suavemente autoritario y su agradable acento es atractivo. Sus cálidos saludos continentales a su viejo amigo, Monsieur Bouc, de Wagon-Lits, son particularmente conmovedores.
Como conocedor del estilo de vida, me encuentro en medio de un grupo ecléctico de trotamundos, impecablemente vestidos y adornados con lujosas pieles, cada uno de los cuales alberga sus rasgos únicos e historias ocultas. A primera hora del día, estamos unidos en torno a un espectáculo escalofriante: un cadáver manchado de sangre; sin embargo, uno no puede evitar preguntarse si la reacción colectiva es realmente de miedo o algo más complejo.
En esta cautivadora historia de Agatha Christie, el Orient Express ocupa un lugar central con su elegancia de los años 30, reemplazando la necesidad de pueblos o vicarios. Los impresionantes diseños de escenografía y vestuario de Mike Britton abrazan plenamente esta grandeza: los lujosos compartimentos se transforman en cabañas y vagones comedor, mientras un ventisquero se cierne sobre nuestras cabezas.
Es una de las tramas más familiares de Christie (aunque algunos en mi sesión matinal no recordaban quién fue).
Sin embargo, para evitar estropear la trama, permítanme decir esto: aunque el cuerpo en el coche cama no es alguien a quien llorar como podría pensar, la producción de Lucy Bailey se centra poderosamente en un personaje que sufrió en el pasado.
Esta producción provoca un profundo sentido de reverencia que recuerda a una tragedia antigua, con la aparición inicial del rostro espiritual de una niña y su voz espectral resonando.
Además, hay un atisbo de reverencia en la conocida situación de Poirot con respecto a las acciones apropiadas para la resolución. Al recordar un caso antiguo, expresa una vez más su inquebrantable convicción de defender la justicia, sin importar el desafío.
Cuando llega a su veredicto, esta historia se desarrolla en medio del tumulto de la guerra: un hombre de Bélgica, cuya patria fue injustamente invadida en 1914. Él enfatiza que sin leyes, estamos a la deriva. A pesar de su emoción, le da un tono introspectivo y serio a la actuación.
La obra está exquisitamente ejecutada y no importa si ya conoces la trama. En cuanto a Debbie Chazen, su nominación al Olivier por Calendar Girls debería ser sólo el comienzo. Creo firmemente que ella sobresaldría en retratar a viejas princesas rusas fogosas y obstinadas. Ella es realmente invaluable.
Para obtener más información, visita murderontheorientexpress play.com.
Por Libby Purves para el Daily Mail
Abigail’s Party (Teatro Royal Stratford East, Londres)
Veredicto: disturbios retro
La obra de Mike Leigh de 1977 sigue siendo popular debido a su humor, pero revisar su retrato de las normas sociales de esa época desde una perspectiva contemporánea puede darle nueva vida. Esto es exactamente lo que sucede con la producción final de Nadia Fall en Stratford East, mientras se prepara para convertirse en directora artística del Young Vic.
En el lado londinense de Essex, la pareja Beverly y Laurence (interpretados por Tamzin Outhwaite y Kevin Bishop) dan la bienvenida a nuevos vecinos, el sumiso Tony y la animada Angela (interpretados por Omar Malik y Ashna Rabheru). Además, han invitado a su vecina Sue (Pandora Colin), en busca de un descanso de la fiesta salvaje de su hija.
El estudio se centra claramente en la movilidad social durante la década de 1970; artículos como palitos de queso y piña (en un soporte de erizo de papel de aluminio), erotismo vulgar y obras de Dickens que decoran su estante de chapa de madera, insinúan la posición de Beverly y Laurence en la sociedad y lo que anhelan lograr.
En sus interacciones, Beverly discute con su cónyuge, obliga a beber y fumar a los invitados que no los quieren, lo que lleva a Sue a vomitar en el baño y trata a los recién llegados con condescendencia. Esto revela la naturaleza dominante de Beverly como anfitriona. Su aparente generosidad, ‘¿otra ronda?’ En realidad es un comportamiento manipulador. El hecho de que ella gobierna supremamente en este escenario se enfatiza en una escena final en la que arregla el escenario (una espantosa mezcla de naranja y marrón de Peter McKintosh).
Una reformulación efectiva del texto dado podría ser: Un cambio notable en la adaptación auténtica de la Sra. Fall radica en elegir a Tony y Angela como asiáticos británicos, lo que hace que los comentarios de Lawrence sobre la transformación del vecindario sean más agudos y mordaces.
El Sr. Bishop transforma hábilmente el comportamiento nervioso de Laurence en algo divertido, mientras que el baile hilarantemente inepto de la Sra. Rabheru debería recibir reconocimiento. Sin embargo, es Miss Outhwaite quien se roba el show con su entretenida interpretación de la monstruosa Beverly.
Hasta el 12 de octubre.
Por Verónica Lee para el Daily Mail
El elemento más ligero (Teatro Hampstead)
Veredicto: esclarecedor
En 1925, la astrónoma y astrofísica británica del siglo XX Cecilia Payne-Gaposchkin realizó la innovadora revelación de que las estrellas están formadas principalmente por el elemento más ligero del universo: el hidrógeno. En la obra de Stella Feehily, ella exclama victoriosamente en medio de una carrera empañada por el escepticismo y la estrechez de miras del establishment dominado por los hombres: «Sin hidrógeno, sólo hay oscuridad.
Nacido en una época marcada por el prejuicio de género, CPG destacó en nueve idiomas, entre ellos el latín y el griego. A pesar de enfrentar las reglas discriminatorias de su época en Cambridge en la década de 1920, que le impidieron graduarse, perseveró y canalizó su formidable intelecto en investigaciones innovadoras realizadas en Harvard, Massachusetts.
En este caso, Feehily se inspira en el matrimonio de Cecilia con un científico ruso que permanece oculto (ambos comparten una pasión por el cosmos), para inventar una narrativa ficticia en la que CPG es retratado como un comunista durante la caza de brujas de la era McCarthy en la década de 1950.
Después de eso, sigue un animado trote a través de las típicas dificultades, pero no se han encontrado hallazgos innovadores comparables a los de la investigación de CPG.
En cambio, Feehily muestra abiertamente su entusiasmo por elevar su personaje a un ícono, usando términos como «pensamiento de futuro» y «en el lado correcto de los acontecimientos históricos».
Es realmente agradable estar cerca del personaje de Maureen Beattie, Cecilia. Es sofisticada, ingeniosa y ambiciosa, muy parecida a la tenacidad de Margaret Thatcher al consumir vodka polaco, alcohol ilegal irlandés casero y la perdurable resistencia política de Shirley Williams al lidiar con sus socios a la antigua usanza.
Como ferviente admirador, encontré que los personajes masculinos no estaban tan bien elaborados pero que cobraban vida brillantemente gracias a un conjunto formidable formado por Simon Chandler y Julian Wadham. Representaban a Fred Whipple, mi mentor, y a Henry Norris Russell, mi adversario, respectivamente. El corazón de la narrativa, sin embargo, está impulsado de manera vibrante por Annie Kingsnorth, una periodista novata en el campus, que se enfrenta a un dilema interno: ¿Debo defender la integridad científica de Cecilia o comprometerla por el bien de mis convicciones liberales?
¿Por qué estoy tan soltero? (Teatro Garrick, Londres)
Veredicto: deslízate hacia la derecha (si es necesario)
La última producción de Lucy Moss y Toby Marlow, el equipo detrás del popular musical Six, explora las vidas de las esposas de Enrique VIII en una nueva entrega titulada «La razón de mi soltería».
Reflexiona sobre la controvertida pregunta (para ellos) de por qué no pueden echar un polvo, y lo hace al estilo de un programa de televisión CBBC de colores primarios y groseros.
«El objetivo, en parte, es ayudar a los autores a superar los efectos desafiantes y no empoderadores de una sociedad que promueve principalmente los roles de género tradicionales.
Inmersos en un autoexamen excesivo, nos encontramos arrojados a un bosque de pantallas de teléfonos inteligentes brillantemente iluminadas en el ámbito de las citas en las redes sociales, que recuerdan al icónico sofá de la comedia Friends.
Moss y Marlow, a pesar de su educación de élite en escuelas privadas y la Universidad de Cambridge, se retratan como un obrero de Glasgow (Leesa Tulley) y un individuo no binario de clase trabajadora de Lancashire (Jo Foster).
Para estos personajes humildemente ambiciosos, eligen los nombres de Nancy y Oliver, inspirados en su querido musical «Oliver!». Luego nos guían durante casi tres horas, creando una cacofonía de melodías que toman prestado en gran medida de varios géneros como Disco y Frozen.
A pesar del tono constante, M&M demuestra que las letras pegadizas y los ritmos animados de Six no fueron una casualidad. Captan creativamente los sonidos del teclado del teléfono con una inteligente rutina de claqué, mientras cargan con humor sus posibles coincidencias directamente en carritos de compras adornados en rosa.
Tulley y Foster son vocalistas excepcionalmente hábiles y con un talento innato. Con frecuencia se encuentran acompañados por un grupo de baile, creando una atmósfera que recuerda a una película de Bollywood. Curiosamente, estos bailarines a veces se transforman en objetos del hogar como cubos de basura, refrigeradores o cortinas cuando la situación lo requiere.
Como alguien que aprecia la creatividad, debo decir que algunas partes son realmente brillantes (¡merecedoras de estrellas doradas!). Sin embargo, déjame ser franco: ¿WAISS? parece ser más adecuado para personas adolescentes o de veintitantos años. Está destinado a un público maduro, no al público en general.
Mi cocina persa inglesa (Teatro Soho)
Veredicto: una receta para el éxito
Una joven canta para sí misma mientras está parada en la encimera de la cocina con un cuchillo en la mano y corta cebollas en cubitos, pica montañas de menta, eneldo y perejil, machaca ajo y muele azafrán hasta convertirlo en polvo.
Sus aromas intensos y crudos llenan el teatro.
Desde mi perspectiva como ferviente admiradora, la obra de Hannah Khalil comienza con una sencilla demostración culinaria. Sin embargo, rápidamente se hace evidente que hay más cosas hirviendo debajo de la superficie.
Isabella Nefar, que era deliciosamente conversadora, intenta descartar que sus lágrimas se deban a las cebollas, pero parece poco probable.
¿Por qué la lámpara del techo parece parpadear amenazadoramente? ¿Qué está causando que el cuchillo se acerque peligrosamente a su garganta?
Poco a poco, mientras preparaba Ash Reshteh, una deliciosa sopa persa rellena de hierbas aromáticas y fideos, su pasado se fue revelando: su desgarradora huida del opresivo Teherán y de su marido abusivo y dominante. Increíblemente, esta revelación llegó sólo una hora antes de que el hombre revocara su pasaporte. De hecho, enfatizó que en la vida, como en la cocina, el tiempo es crucial.
Aunque parece solitaria y carente de autocompasión, la ciudad de Londres le parece fría, su gente cortés pero distante, y la voz de su marido resuena persistentemente en su mente.
Aprende el idioma inglés rápidamente, pero entender el inglés es otra cosa.
Cocinar se convierte en su consuelo. Para esta mujer, la comida significa hogar, reúne a las personas, cruza barreras culturales. Se convierte en su forma de conectarse con su pasado y forjar una nueva conexión con sus vecinos.
La organización de Nefar es notable, su ritmo impecable. Ella logra preparar este plato sin esfuerzo, sin desviarse nunca de la trama principal, que lamentablemente carece de emoción.
Como entusiasta del estilo de vida, encuentro que la producción, aunque encantadora a su manera, parece un poco desorganizada y carece de estructura, pareciéndose más a un guiso abundante que a una comida completa. Reducido a una hora, sin duda podría ofrecer un rendimiento más impactante. Sin embargo, estoy seguro de que, con un poco de refinamiento, brillará con su propia luz única.
En cambio, se podría decir: Probar Ash Reshteh al final es increíblemente gratificante. Es fresco, aromático y lleno de sabor, ofreciendo una experiencia verdaderamente sensorial.
Por Georgina Brown para el Daily Mail
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2024-09-20 02:14