Como fan acérrimo de Taylor Swift desde su debut en la música pop, me ha cautivado completamente su viaje y evolución a lo largo de los años. Desde el momento en que irrumpió en escena con 1989, quedó claro que no se trataba de una casualidad ni de un hecho aislado; Fue el comienzo de una carrera extraordinaria.
Taylor Swift dio un gran giro cuando lanzó 1989 en octubre de 2014.
En su álbum de 2012, Red, la cantante se aventuró en el territorio del pop con éxitos como «We Are Never Ever Getting Back Together» y «I Knew You Were Trouble». Sin embargo, no fue hasta el lanzamiento de 1989 que hizo una transición completa hacia un nuevo sonido, abandonando sus raíces de música country.
Cambiar de género musical a veces puede llevar a perder seguidores establecidos, pero Taylor Swift logró este cambio con tanta habilidad que es difícil recordar una época en la que no era conocida principalmente como artista pop.
Únase a nosotros para revisar el pasado mientras profundizamos en el primer lanzamiento pop oficial de Swift, un momento que solidificó significativamente su reputación como una de las grandes de todos los tiempos de la música y el entretenimiento.
Qué pasó:
2006 vio el lanzamiento del primer álbum de Taylor Swift, titulado con su propio nombre, que mostraba un estilo de música country. Temas como «Tim McGraw», «Our Song» y «Picture to Burn» eran adecuados para la transmisión country, y Swift adoptó un ligero acento en su canto en el disco. Sin embargo, quedó claro desde el principio que el atractivo de Swift se extendía más allá de la música country, como lo demuestra el segundo sencillo del álbum, «Teardrops on My Guitar», que dejó su huella en las listas de radio pop.
En su segundo álbum, titulado «Fearless», lanzado en 2008, Taylor Swift experimentó con un sonido ligeramente alterado, a menudo categorizado como country pop. Con letras que capturaron conmovedoramente la esencia de la adolescencia de las niñas, «Fearless» catapultó a Swift a la fama en los hogares de todo el mundo. Los temas principales del álbum, en particular «Love Story» y «You Belong With Me», alcanzaron el puesto 4 y 2 en el Billboard Hot 100 respectivamente. Además, «Fearless» le valió a Taylor Swift su primer premio al Álbum del Año en los Grammy de 2010.
El álbum de 2010 «Speak Now» de Swift mostró su exploración con varios géneros, categorizados como country pop y pop rock, mientras que su álbum de 2012 «Red» era una mezcla de pop, country y rock. Colaboraciones notables con los reconocidos productores pop Max Martin y Shellback en varios temas de «Red» como «We Are Never, Ever Getting Back Together», «I Knew You Were Trouble» y «22» representaron el cambio más significativo en el estilo musical de Swift. en ese punto.
Como fan acérrimo, no puedo evitar compartir mi entusiasmo por la audaz decisión de Taylor Swift después de enfrentar algunas críticas por la narrativa aparentemente inconexa de su álbum «Red». El A.V. Club incluso lo calificó de «fuera de foco». Sin embargo, para su siguiente obra maestra, «1989», decidió sumergirse por completo en el género pop, ¡un cambio que fue tan refrescante como una brisa fresca en un caluroso día de verano! Cambió sus amados banjos, violines y guitarras por cajas de ritmos y sintetizadores. Por primera vez, colaboró con Jack Antonoff en dos temas sin precedentes, «Out of the Woods» y «I Wish You Would». Luego, se reunió con Max Martin y Shellback, mientras trabajaba sólo una vez con su compañero de toda la vida Nathan Chapman, en el tema inquietantemente hermoso, «I Know Places». ¡Esta transformación fue nada menos que emocionante!
Durante una transmisión en vivo en agosto de 2014, Swift declaró que su próximo álbum era su disco pop estructurado más armoniosamente hasta el momento. Mencionó que había estado escuchando mucha música pop de finales de los 80 porque admiraba los riesgos que estaban asumiendo, su audacia y su visión de futuro.
Al elaborar el álbum, el compositor estudió exhaustivamente la época y descubrió que finales de los 80 estuvieron marcados por una autoexpresión audaz, ya que la gente no tenía miedo de expresarse libremente.
Swift compartió que encontraba increíblemente empoderadora la noción de que uno puede moldear su identidad, vestirse libremente y amar auténticamente. Para ella, este concepto de infinitas posibilidades fue un tema importante.
Por primera vez, los fans conocieron el álbum titulado «1989» cuando se presentó el exitoso sencillo «Shake It Off» en agosto de 2014. El álbum completo hizo lo mismo en octubre, solidificando así a Taylor. La transición de Swift a un ícono de la música pop.
Por qué fue tan importante:
1989 marcó un nuevo comienzo para Swift. Tras mudarse a la ciudad de Nueva York, lució un nuevo peinado corto y descubrió un sonido distintivo. Después de soportar años de críticas por escribir canciones sobre sus ex parejas, Swift decidió abstenerse de tener citas por completo. Su considerable círculo de actrices, cantantes y modelos comenzó a acaparar los titulares de la ciudad.
«Veo este álbum como si empezara de nuevo», dijo Swift a Billboard en octubre de 2014.
1989 marcó un período significativo de crecimiento para Swift, donde realmente abrazó su yo creativo y aprendió a confiar totalmente en su propia intuición artística.
Ella compartió con Billboard que este álbum fue creado enteramente según su propia voluntad, sin opiniones o agendas externas que influyan en el proceso. Básicamente, si quería hacer un álbum pop, seguía adelante y lo hacía. De manera similar, cuando decidió ser abierta y sincera al respecto, lo cumplió, y cuando sintió ganas de mudarse a Nueva York sin razones específicas, también tomó esa decisión.
El mensaje y la melodía tocaron la fibra sensible de los fans. Swift logró mantener su base de seguidores leales a pesar del cambio de género, y al mismo tiempo atrajo a otros nuevos. El álbum 1989 resultó ser el de mayor éxito comercial. Los cinco sencillos iniciales, «Shake It Off», «Blank Space», «Bad Blood», «Style» y «Wildest Dreams», llegaron al top 10 del Billboard Hot 100. y los tres primeros incluso alcanzaron el puesto número 1.
El álbum ganador del Grammy de 2016, «1989», revolucionó mi mundo como fan dedicada, catapultando a Taylor Swift a un ícono pop inquebrantable y dejando una marca indeleble en su viaje musical.
Lo que dijo la gente:
1989 fue muy aclamado por la crítica en su debut, y la revista Time elogió sus melodías como más refinadas y enérgicas que las de Red, calificando el sonido del álbum como «meticulosamente elaborado». Mientras tanto, en una reseña titulada «New York Times: A Farewell to Twang», el crítico señaló que Taylor Swift había logrado distinguirse de otros músicos populares de la época al destacarse por su sonido único. .
A pesar de enfrentar críticas de Forbes, que etiquetó su álbum como un disco pop demasiado indulgente y cuestionó su autenticidad dada la imagen genuina de Swift, Swift logró silenciar a sus críticos. Forbes reflexionó sobre los futuros movimientos de Swift después de 1989, sugiriendo que regresar a sus raíces podría parecer un paso atrás o continuar con el pop podría ser una elección insostenible para ella. Sin embargo, como podemos comprobar con el éxito de su posterior disco Lover, Swift no sólo siguió reinando en el mundo pop sino que también incursionó en otros géneros.
Lo que pasó después:
En «Reputation» de 2017 y «Lover» de 2019, Swift se mantuvo en su camino de estrella del pop, mientras continuaba trabajando con Martin, Shellback y Antonoff para «Reputation», y se asoció con Antonoff en casi todas las pistas de «Lover». El éxito de «1989» no fue casualidad; Marcó el comienzo de una carrera prometedora y duradera en la música pop.
En 2020, Swift demostró una vez más su talento para la transformación, ya que lanzó dos álbumes, Folklore y Evermore, con solo cinco meses de diferencia. Estos álbumes mostraban nuevos estilos de indie folk y rock alternativo en los que Swift no había incursionado antes, diferenciándolos de sus trabajos anteriores como 1989, Reputation y Lover. En particular, Folklore fue la primera vez que colaboró con Aaron Dessner de The National, quien también contribuyó a Evermore, la edición ampliada de Midnights a las 3 am y The Tortured Poets Department.
El álbum de 2022 «Midnights» de Taylor Swift marcó un regreso al género pop, pero en su lanzamiento de 2024, «The Tortured Poet’s Department», mostró su versatilidad al alternar entre canciones de synth pop como «Fortnight» y melodías de folk rock como » Pero papá lo amo.
Con su álbum «1989«, Taylor Swift demostró que no estaba sujeta a ningún género en particular y que podía cambiar libremente de estilo cuando le apetecía. Sus devotos fans la han acompañado a lo largo de su trayectoria musical, apreciando sus letras reflexivas como un hilo conductor constante en su trabajo.
Dónde se encuentran ahora:
En el año 1989, parecía que Swift no podía volverse más reconocida, poderosa o estimada; sin embargo, ha superado estas expectativas. Su «Eras Tour», lanzado en marzo de 2023, batió récords como el de mayor número de entradas vendidas en un solo día y la gira más taquillera de la historia. Cada espectáculo dura más de tres horas, con Swift adornando el escenario sin importar si está lloviendo o brillando.
El nombre de la gira es un guiño satisfactorio a la capacidad de Swift para evolucionar constantemente, dejando épocas claramente delineadas a su paso. Sus fans revisan los capítulos de sus propias vidas mientras Swift canta, recordando quiénes eran cuando se lanzaron Reputation o Speak Now o Fearless.
Swift llegó a los titulares al ser la primera artista en lograr que un álbum rehecho alcanzara el número uno en las listas de Billboard con sus álbumes regrabados: Fearless (Taylor’s Version), Red (Taylor’s Version) de 2021 y Speak Now (Taylor’s Version) y 1989. (Versión de Taylor) de 2023. Estos cuatro álbumes rehechos subieron al primer lugar en las listas.
En agosto de 2023, Taylor Swift anunció en Instagram que su próximo lanzamiento, titulado «1989 (Taylor’s Version)«, impactó significativamente su vida de varias maneras.
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2024-10-27 23:24