Como entusiasta experimentado de los cómics con décadas de lectura en mi haber, debo decir que el concepto de cómics de ashcan es un capítulo fascinante en la rica historia de este vibrante medio. Todo comenzó con Burden y Liefeld, pioneros que se atrevieron a desafiar el status quo, superando los límites y creando objetos coleccionables que alimentaron la locura especulativa de los años 90.
La publicación de hoy profundiza en un aspecto intrigante de la historia del cómic: la transformación de los «ceniceros» dentro de la industria del cómic.
Es de sentido común que los idiomas cambian con el tiempo y que las palabras pueden cambiar de significado a medida que crecen o se usan con menos frecuencia. Un ejemplo reciente que encontré fue en la industria del cómic con el término «libro de bolsillo comercial». Originalmente, se refería a un libro de tapa blanda en el ámbito editorial, pero debido a la forma en que se recopilaban los cómics, los fanáticos comenzaron a usarlo para describir una «colección de cómics».
Tal como eran, exploremos la transformación de los cómics de ashcan desde una entidad distinta durante la Edad de Oro de los cómics en las décadas de 1930 y 1940, a un concepto completamente diferente a partir de los años 1980. Sorprendentemente, aunque el término todavía se utiliza hoy en día, significa algo casi irreconocible en comparación con su significado original.
¿Cuáles eran los cómics originales de «ashcan»?
En el mundo del cómic, no es ningún secreto que una empresa suele inspirarse en otra. Esta ha sido una tendencia constante desde los primeros días de los cómics. Si una idea funciona para una empresa, es razonable esperar que otra intente replicarla. Sin embargo, si bien todavía hay influencia e imitación en la actualidad (considérese el surgimiento de cómics de zombies tras el éxito de «The Walking Dead»), el proceso de publicación de un cómic se ha vuelto más lento y más regulado en comparación con el proceso libre. días de la Edad de Oro. En aquel entonces, las empresas podían producir cómics rápidamente incluso cuando el papel estaba racionado, y a menudo decidían crear un cómic por capricho, como usar cualquier papel extra que tuvieran a mano para ese propósito.
Como jugador apasionado, permítanme compartirles un dato interesante sobre el mundo de los cómics con el que me topé. Verás, en el pasado, los editores siempre estaban buscando el título perfecto para sus cómics. Pensaban que tener un nombre atractivo y pegadizo era crucial para el éxito de un cómic. ¡El problema era que todos los demás editores tenían la misma idea!
Una publicación falsa, en esencia, era una estrategia astuta para engañar a la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos (USPTO). Las empresas afirmaban falsamente que habían publicado un cómic, lo que les permitía afirmar que se estaba comercializando la marca. Luego presentarían este cómic supuestamente publicado como prueba ante la USPTO. Para ser considerado «en el comercio», un cómic tenía que venderse realmente, para poder registrarlo. El cómic engañoso consistiría únicamente en una portada con el título deseado y páginas reimpresas no relacionadas debajo de la nueva portada.
No estoy seguro de si este cómic fue diseñado específicamente para la serie principal de Superman o, alternativamente, si podría ser una sugerencia para cambiar el nombre de Action Comics a Superman Comics.
En particular, Fawcett inicialmente creó un cubo de basura para el debut del Capitán Marvel, que se habría titulado Flash Comics. Sin embargo, National (ahora conocido como DC) había usado ese título anteriormente, por lo que su intento con el cubo de basura no tuvo éxito.
Fawcett hizo otro intento con Thrill Comics, pero otra compañía logró reclamar ese título antes que ellos. Como resultado, se vieron obligados a adoptar el nombre Whiz Comics para su cómic real.
A estos cómics a menudo se los llamaba «ashcans» debido a su destino: solo se imprimían unas pocas copias: una para la Biblioteca del Congreso, otra para la USPTO, otra para los registros de la empresa, y el resto se descartaba o se eliminaba. abandonado en un rincón. El término «ashcan» se originó en una época antigua en la que las casas y apartamentos se iluminaban con lámparas de carbón; las cenizas de estas lámparas se arrojaban a los cubos de basura, de ahí el nombre de «ceniceros».
1946 marcó el momento en que la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU. (USPTO) comenzó a permitir que las empresas registraran su intención de liberar una marca, eliminando efectivamente la necesidad de la práctica conocida como ashcanning. El cubo de basura, sin embargo, estuvo ausente de escena durante varias décadas antes de regresar sorprendentemente en la década de 1980.
¿Cómo se recuperó el término «ashcan» en la década de 1980?
1984 marcó el comienzo de la publicación de Bob Burden de su personaje Flaming Carrot en una nueva serie para Aardvark-Vanaheim. Para cada número, Burden creó prototipos únicos de estos cómics que distribuyó entre amigos e individuos que ayudaron con la producción del cómic. También los envió a los minoristas como muestra, demostrando cómo se vería Flaming Carrot Comics si decidieran almacenarlos. Conocido por su pasión por los cómics, Burden denominó a estos prototipos de cómics de edición limitada «ashcans», y continuó esta práctica para su serie, incluso cuando pasó a diferentes editoriales…
Como puedes ver, fueron tiradas muy limitadas.
Rob Liefeld aplicó creativamente el concepto de tirada restringida a su emergente serie Youngblood produciendo «ceniceros», que eran artículos de colección intencionalmente limitados para los fanáticos. A diferencia de los cubos de basura de Burden, Liefeld produjo significativamente más, cientos en lugar de las tres docenas que crearía Burden.
A mediados de los noventa, el concepto ganó popularidad y la mayoría de las series nuevas de Image Comics de 1992 a 1993 incluyeron una edición especial «ashcan». Estos se produjeron en pequeñas cantidades.
Inicialmente, un «ashcan» simplemente se refería a una muestra o «vista previa» de un cómic de los próximos títulos. Por ejemplo, tomemos el cenicero «Ash» de Joe Quesada y Jimmy Palmiotti de Event Comics; Dado que el personaje principal se llamaba Ash, parecía apropiado llamar a esta versión anticipada «ashcan».
Durante la década de 1990, hubo una demanda sin precedentes de objetos de colección a medida que los especuladores los compraban rápidamente, solicitando a menudo más de un artículo. Sin embargo, cuando estalló la burbuja especulativa, los cubos de basura prácticamente escasearon, o al menos se extinguieron temporalmente.
¿Qué son los cómics de ashcan hoy en día?
Recientemente, tuve una charla con el renombrado Mike Hawthorne sobre su campaña de financiación colectiva en curso para un adelanto del cómic (ashcan) de su serie en curso, «Hysteria: One Man Gang».
«Siéntete libre de explorar Kickstarter haciendo clic en este enlace.
Un cómic ‘ashcan’ se refiere a una pieza inicial y experimental creada por artistas de cómics independientes para llevar su trabajo a la esfera pública con obstáculos mínimos entre el creador y la audiencia. Estos cómics suelen tener una duración narrativa más corta en comparación con los tradicionales, y también pueden ser más pequeños en tamaño físico. Por lo general, se producen a partir de un papel de 8,5″ x 11″ que se dobla por la mitad, reduciéndolo a un tamaño de 5,5″x8,5″. Sin embargo, el tamaño puede variar. Mis creaciones iniciales eran aún más pequeñas: cortaban hojas de papel dobladas por la mitad, lo que daba como resultado un tamaño de 4,25″x5,5″.
Un cómic de ashcan suele ser un cómic que encarna la esencia de los cómics sin la limitaciones habituales, como si hubiera sido creado puramente por pasión por el medio en sí.
Mike también compartió un ejemplo del tamaño de su cómic cenicero…
Cosas muy interesantes. ¡Muchas gracias, Mike! ¡Vayan a ver su Kickstarter, gente!
Si posee algún aspecto intrigante de la historia del cómic, no dude en compartirlo conmigo enviándome un correo electrónico a brianc@cbr.com.
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2024-10-05 16:08