Como escritor experimentado y entusiasta del cine con más de dos décadas de experiencia en la industria, debo decir que el guión no producido de Wonder Woman de Joss Whedon es una reliquia fascinante de una época pasada. Al leerlo ahora, se siente como una cápsula del tiempo llena del ingenio y el encanto que lo convirtieron en un nombre familiar en los círculos geek.
¡Saludos! Ahora estás entrando en la edición número 36 de Page One Rewrite, donde profundizo en guiones de género que no llegaron a la pantalla grande. Esta semana, nos sumergimos en una pieza de la era anterior a los Vengadores de Joss Whedon, que presenta su versión de Wonder Woman. Si tienes alguna idea para futuros artículos, ¡no dudes en compartirla conmigo! Puedes comunicarte conmigo a través de Twitter.
Durante años, a Warner Bros. le resultó difícil producir una película de Wonder Woman, con figuras como Ivan Reitman, director de Cazafantasmas, asociados con el proyecto durante la década de 1990, pero el progreso fue lento. En una época en la que incluso Superman se enfrentaba a un limbo de desarrollo y la influyente serie de Batman estaba perdiendo impulso, Hollywood veía a Wonder Woman como una propuesta difícil.
A principios de la década de 2000, tras películas de éxito como The Matrix, Warner Bros. y Silver Pictures decidieron incursionar nuevamente en el género de superhéroes, inspirándose en películas como X-Men y Spider-Man que estaban reavivando el interés por las historias de superhéroes. En marzo de 2005, se anunció que Joss Whedon estaría a cargo de escribir y dirigir una adaptación cinematográfica de Wonder Woman para el estudio. Las actrices Charisma Carpenter y Morena Baccarin expresaron su deseo de interpretar el papel, pero según Whedon, el proyecto no avanzó más allá de la etapa conceptual y nunca llegó a la fase de casting.
Una apertura familiar
El borrador de Wonder Woman de Joss Whedon de agosto de 2006, ambientado a mediados de la década de 2000 en lugar de una pieza de época, se sumerge directamente en la acción. La narración comienza con el ex piloto de la Fuerza Aérea Steve Trevor realizando un aterrizaje de emergencia en la mística isla de Themyscira, hogar de una sociedad secreta de mujeres guerreras amazónicas. Steve transporta ayuda para los refugiados de guerra, pero su lengua afilada sugiere que no es del todo altruista. Según Whedon, Steve tiene aproximadamente 30 años, tiene un corazón bondadoso y un rostro rudo. Este Steve se comunica únicamente en Whedon-ese, lleno de ingenio, sarcasmo y un sinfín de frases ingeniosas.
En el guión, a menudo llamamos al personaje conocido como Wonder Woman por el nombre de Diana, pero antes de ese apodo, inicialmente se la llamaba simplemente «La Chica». Como lo describe Joss Whedon…
Decir que es hermosa es casi no entender el punto. Es elemental, tan natural y salvaje como la luminosa flora que la rodea. Su cabello oscuro cae hasta sus hombros en suaves arcos y rizos. Su cuerpo es curvilíneo, pero tenso como un arco tensado. Lleva brazaletes de metal bruñido en ambas muñecas, anchos y con detalles intrincados. Su turno es de otra época; Lo llamaríamos griego antiguo.
En términos más simples, Hippolyta, que es a la vez madre de Diana y reina de las Amazonas, decide ejecutar a Steve porque los hombres están prohibidos en su isla. Una serie de flashbacks ilustran cómo surgieron las Amazonas, comenzando con la historia de Ares, el dios de la guerra, encarcelándolas por celos y usando grilletes mágicos para sujetarlas. En respuesta a la súplica de Hipólita, Atenea liberó a las Amazonas de la esclavitud y les otorgó su propia isla, Themyscira.
En una sentida súplica, yo, un admirador, me encuentro conmovido por la difícil situación de la valiente Diana, implorando desesperadamente por su vida, mientras Steve, agotado, acepta su destino con el corazón apesadumbrado, pidiendo sólo que su carga sea distribuida entre aquellos en necesidad. Aunque los intrincados métodos que las recluidas amazonas podrían emplear para cumplir este deseo aún no están claros. Después de buscar humildemente la guía de Athena, la poderosa Diana hace una entrada impresionante, perfectamente sincronizada cuando Steve está al borde de la ejecución. Acompañada por una multitud de halcones, serpientes y panteras, ahora se viste «el atuendo icónico«, desafiando a su madre a un combate de voluntades.
En esta versión, Diana triunfa, lo que podría deberse al consentimiento de Hippolyta, que le permite salir de la isla con Steve. Sin embargo, Hippolyta advierte a Diana que enfrentará el ridículo y la pérdida de fuerza en el mundo humano. A pesar de que Steve le debe la vida a Diana, hay una hostilidad inesperada hacia ella, que refleja un tropo de comedia romántica clásica. Para establecer su eventual romance, inicialmente necesitan fingir que no se agradan el uno por el otro y ocultar sus verdaderas emociones. Sólo cuando los acontecimientos de la historia se desarrollan y los acercan, puede florecer el amor.
Mujer guerrera vs. Señor de la guerra
Como entusiasta del cine, me encontré uniéndome a Diana y Steve cuando abandonaron la mística isla de Themyscira, solo para encontrarme con un trío que parecía una reminiscencia de personajes rechazados de una producción de Joss Whedon durante la era de Warner Bros. Estos individuos carecían de personalidades distintas entre sí, pero sus diálogos hacían eco de las bromas clásicas al estilo de Whedon e insinuaban una dinámica compleja: una familia de bichos raros unidos por el afecto a pesar de su naturaleza disfuncional. Era casi como si Seth Green, de pelo puntiagudo, hubiera encajado perfectamente en uno de estos papeles.
En el proceso de distribución de suministros a los refugiados, un líder local llamado Goshnak insiste en apoderarse de las tres cuartas partes de los artículos. Diana lo desafía y, como resultado, Goshnak toma represalias disparándole. Después de recuperarse, descubre estos extraños dispositivos llamados pistolas, golpea a Goshnak y termina la tarea. Luego, Steve decide traer a Diana de regreso a su base en Gateway City, una metrópolis bulliciosa con inmensa riqueza y profunda pobreza.
- Con sede en San Francisco, Gateway City es una ciudad portuaria de California en la tradición de DC Comics.
- Gateway City, que debutó en el Showcase #60 de febrero de 1966, ha sido la ciudad natal tanto de Spectre como de Wonder Woman.
En otras palabras: Diana se da cuenta de que algo parece estar mal en la ciudad y lanza su propia cruzada contra el crimen y la disparidad. Steve considera que estas acciones suyas son demasiado idealistas y egocéntricas. Durante un discurso guionado para menores de 13 años, podría usar una palabra fuerte (no una bomba f) para describir a esta deidad arrogante que interfiere en los asuntos humanos, pretendiendo salvar a personas que ella nunca podrá comprender realmente.
Una serie de escenas muestra las actividades heroicas diarias de Diana, muy parecidas a la película inicial de Superman de Richard Donner, mientras persigue a un narcotraficante conocido como «Kleen». Los medios la etiquetan como «Mujer Maravilla» y, al encontrarse con Kleen, Diana decide pronunciar un discurso inspirador en lugar de participar en un combate. Esta escena tiene un trasfondo humorístico pero es un inteligente guiño de Whedon a las cualidades distintivas que hacen de Wonder Woman un superhéroe especial.
Dioses caminan entre los hombres
En su búsqueda de Kleen, Diana se encuentra en un club nocturno con temática vinícola dirigido por Baco, la deidad conocida más comúnmente como el Dios del Vino (prefiere que no lo llamen Dioniso). Esto sugiere que las deidades antiguas siguen existiendo y tienen un impacto en la sociedad contemporánea. Un sorbo de bebida mágica en la pista de baile hace que Diana realice un baile sensual y cautivador, una escena que habría sido aplaudida por el público de Attack of the Show de 2006. Sin embargo, cuando este guión resurgió en 2017, fue muy criticado en Twitter.
En otro giro de los acontecimientos, Kleen es empleado de la figura malévola Callas, un rico ejecutivo cuya empresa Spearhead sirve como disfraz para un culto que venera a Ares. Se está asociando con Strife, el sobrino de Ares, para provocar el caos en todo el mundo, generando ganancias sin precedentes para el sector de fabricación de armas de Spearhead. Whedon retrata deidades como Ares de una manera que recuerda a su representación de Loki en Avengers, sin embargo, a veces es un desafío distinguir entre el diálogo arrogante de los mortales y el diálogo arrogante del dios.
En un guiño al estilo de Whedon, Diana, en su interpretación, exuda un aire de inocencia real que la distingue del resto del elenco, que hace comentarios ingeniosos. Whedon, fanático de la serie animada de la Liga de la Justicia de la década de 2000, podría haber sido influenciado por la caracterización de Diana en este programa. Es ingenua pero perspicaz, ansiosa por luchar pero siempre esperanzada en la paz. Además, ocasionalmente reaparecen temas similares de la Liga de la Justicia, como deidades antiguas que causan estragos encubiertos en el presente.
- La interpretación de Strife en este guión se describe como «un rostro blanco y deformado con dientes rojos brillantes y un casquete de metal tallado… es grande, musculoso, con bandas de metal alrededor de sus brazos, una capa negra ondeando con el viento desde abajo».
- Strife es una mujer en la continuidad principal de DC Comics, también conocida como Eris, la diosa de la discordia.
- Strife, hermana de Ares, debutó en Wonder Woman #183 de agosto de 1969.
Tras su fallido asalto a Spearhead, Strife secuestra a Steve y le da a Diana un ultimátum: póngase las cadenas que una vez ataron a las Amazonas (un indicio de los orígenes más sensuales del cómic) y él salvará a Steve. A pesar de las protestas de Steve, Diana obedece y, como resultado, es despojada de sus poderes. Utilizando sus habilidades de teletransportación, Strife transporta a Diana herida a las densas selvas tropicales de América del Sur. (De hecho, una Amazona ahora reside en la Amazonia.)
En una selva tropical, Diana se recupera, forma vínculos con algunos lugareños y luego reafirma su compromiso de ayudarlos cuando sean amenazados por las fuerzas armadas. Adoptar su papel de heroína, a pesar de ser mortal, la libera de ataduras y le devuelve sus habilidades. También se revela que Hippolyta se ha manifestado ante Diana en diferentes mujeres que conoció a lo largo de la historia, lo que hizo que Diana reflexionara sobre su verdadera identidad.
Un avión invisible para los tiempos modernos
Para celebrar que Diana haya terminado su heroica odisea, Hippolyta le otorga el legendario avión invisible y una versión más radiante de su conocido disfraz en esta película. Joss Whedon evita bromas repetitivas al mostrar que Diana no se sienta cuando pilotea el avión en esta película; en cambio, se reclina mientras vuela, dando la impresión de surcar los cielos.
En Gateway City, me encontré siguiendo el consejo de Diana y estando hombro con hombro con Steve y su equipo en nuestra batalla contra los secuaces de Ares. Callas y Strife, intentando pacificar al Dios de la Guerra, desataron una bestia mecánica a la que llamaron Khimaera, causando caos en toda la ciudad. Justo cuando todo parecía perdido, Diana descendió en su jet y formó equipo con Steve para vencer a nuestros enemigos. Inspirado por el coraje y el altruismo de Diana, incluso logré ofrecerle una disculpa por mi comportamiento pasado.
Más tarde, Ares aparece brevemente de manera críptica, regañando a Diana por entrometerse en sus asuntos e insinuando su regreso en una entrega futura. Steve y Diana se besan de celebración y la victoriosa Diana se pregunta si podrá volar sin el jet. Tomando el desafío de Steve como una invitación, todo se vuelve negro cuando las palabras «Mujer Maravilla» aparecen en la pantalla.
Las inevitables diferencias creativas
En febrero de 2007, la tibia reacción de Warner hacia el trabajo de Joss Whedon le hizo abandonar el proyecto. Explicó esto en el blog Whedonesque, ahora cerrado.
Es posible que te hayas enterado de esta emocionante noticia con anticipación: lamentablemente, después de todo, no participaré en la realización de Wonder Woman. Espera, déjame aclarar que parece un poco inesperado. Mi visión de la película no resonó en los demás, y eso es todo. No hay necesidad de drama; ¡No fue tan complejo como podría parecer!
Para empezar, debo aclarar que todos en el estudio y Silver Pictures fueron geniales y profesionales. Sin embargo, teníamos visiones diferentes de las películas, lo cual es común en este rango de precios. Nadie anticipó que esta vez sería un problema, pero resultó ser así. Quizás recuerdes cuánto tiempo dediqué a escribir ese guión, lo difícil que fue y, aunque tenía confianza en mis ideas, no iba a ser un éxito sencillo. Me gusta creer que el guión estuvo cerca de dar en el blanco, pero otros podrían verlo de otra manera.
Lo peor que puede pasar en este escenario es que el estudio siga implementando cambios y el escritor caiga en el error. un horrible limbo de desarrollo. Estos muchachos tuvieron la claridad y la gracia de saltarse esa parte. Entonces soy un hombre libre.»
¿Esquivamos una bala desviada?
Tras el paso de Joss Whedon de una figura querida en los medios geek a una controvertida, este guión enfrentó intensas críticas en las plataformas de redes sociales. En una entrevista con Variety en 2017, Whedon expresó su confusión sobre la reacción y afirmó que había releído el guión y no encontró nada malo. «No puedo precisar qué partes no le gustaron a la gente», dijo, «pero creo que es excelente. La gente afirma que no es lo suficientemente progresista. Creo que se están perdiendo el contexto más amplio». Aunque admitió que no era la persona más progresista en ese momento, Whedon todavía veía el trabajo como una pieza de integridad que se mantenía fiel a la naturaleza heroica del personaje.
La visión revisionista del guión de Whedon como una afrenta a la humanidad parece, como muchas atrocidades en las redes sociales, exagerada. ¿Son los elementos de Wonder Woman clichés obvios? ¿Whedon recicla material de su era WB? En algunos casos, sí. ¿Habrían aplaudido los fans por esta película en 2006? Muy probable.
Esta interpretación waifu de Diana podría ser un poco exagerada, pero no habría requerido ninguna reescritura importante. En términos de introducir los conceptos básicos, enfatizar lo que hace que Wonder Woman sea única y presentar a la heroína a una audiencia contemporánea, el guión funciona bastante bien. Lo que verdaderamente envejece es el humor; una ocurrencia por minuto y una broma consciente para socavar cualquier momento demasiado serio.
Este estilo ha sido denominado «humor de Marvel» y Whedon recibe su parte de dolor por ello. (Podría decirse que lo que la gente rechaza es que Marvel siga mordiendo continuamente ese estilo años después de que Whedon dejó sus proyectos). Sin embargo, Whedon no ha llegado a la autoparodia aquí, y algunos de estos chistes son realmente divertidos: hay una versión temprana de Whedon. Broma de Liga de la Justicia Lasso of Truth que es una risa genuina. Hay chistes cada pocas páginas, pero no hay «bits» creados puramente como chistes. También hay algo de humor a expensas de Diana, su mentalidad guerrera choca con la sociedad moderna, pero no parece una idiota. Todo es un poco posmoderno, pero comedido cuando es necesario. Una lección que el MCU debería haber aprendido hace años.
¿Esta nueva película de Wonder Woman rivaliza con la que se estrenó en 2017? Si bien la batalla del tercer acto es más emocionante, el guión de Joss Whedon no iguala el peso de la película original. El escenario de la Primera Guerra Mundial parece más apropiado para una historia del origen de Wonder Woman en comparación con la era de American Idol, y no hay nada en esta película que pueda compararse con la icónica escena «Tierra de nadie» de Patty Jenkins durante las trincheras. Sin embargo, el guión de Wonder Woman de Whedon sigue siendo una lectura agradable. Dado el éxito de Joss Whedon con Marvel en ese momento, es posible que Warner Bros. se haya arrepentido de no haber aceptado el proyecto alrededor de 2012.
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2024-10-24 01:05