Como entusiasta de los cómics desde hace mucho tiempo y con décadas de lectura en mi haber, puedo decir con confianza que estas tres tiradas de cómics son nada menos que extraordinarias. Cada uno ofrece una perspectiva única y muestra el inmenso talento dentro de la industria.
Después de contar más de 1050 votos (con menos de 1100 en total), ¡aquí están los resultados de tus carreras de creadores de cómics favoritos de todos los tiempos! Esta es la quinta vez que realizamos esta cuenta atrás, que se realiza cada cuatro años. Me esforzaré por publicar una nueva entrega diariamente hasta que completemos la cuenta regresiva, ¡incluso en Acción de Gracias!
En resumen, cada uno de ustedes envió votos que asignaron puntos desde 10 para su primera opción (n.° 1) hasta 1 punto para su décimo favorito (n.° 10). Se han calculado las puntuaciones totales y ¡aquí estamos con los resultados!
95. Cerebus de Dave Sim y Gerhard: 97 puntos (3 votos de primer lugar)
Cerebus #1-300 (Gerhard del #65-300)
La serie de cómics de Dave Sim, «Cerebus», presentó al personaje antropomórfico de piel gris, Cerebus, cuyo estilo y tono inicialmente se parecían al cómic de Marvel de Steve Gerber, Howard the Duck. Esto significa que, si bien no es una parodia exacta, se utilizó con fines satíricos. En su historia inicial a finales de la década de 1970, Conan el Bárbaro fue el foco principal, pero también aparecieron otras figuras de la cultura popular. Inicialmente, Cerebus era un mercenario moralmente cuestionable que se vio inmerso en numerosas aventuras.
En el segundo arco narrativo, titulado «Alta sociedad», se desarrolla una saga de 25 episodios, durante la cual Cerebus profundiza en la política y lleva su enfoque rudo a los círculos de clase alta. Al final, asciende al puesto de Primer Ministro, aunque esto no resulta exitoso, lo que finalmente conduce a la extensa serie de dos partes, «Church & State», que abarca aproximadamente 60 números, en la que Cerebus asume el papel de Papa.
Como puedes imaginar, Cerebus está corrompido por el poder…
Los cuentos sufrieron una transformación, convirtiéndose en una de las series de cómics más inteligentes en curso, caracterizada por una buena medida de inteligencia, humor y perspicacia. La sátira de Simon, que antes se centraba en burlarse de Conan el Bárbaro, ahora abarcaba temas más amplios.
Las siguientes entregas de la serie (Sim afirmó que completaría exactamente 300 números, con Cerebus muriendo en el último) presentan una colección de historias algo menos centradas, aunque a medida que avanzaba la serie, empezó a adoptar un estilo más refleja la vida personal de Sim, incorporando temas religiosos más pesados y críticas directas hacia el feminismo y lo que él denominó «homosexualidad».
A partir del panel 65, Sim colaboró con el artista Gerhard, cuyos intrincados fondos eran simplemente impresionantes, lo que los convertía en un punto destacado de la serie de cómics.
Sin embargo, Cerebus nunca dejó de hacer parodias y, a lo largo de la carrera, los cómics, la cultura pop y la vida en general recibieron un tratamiento de parodia (The Punisher y Sandman fueron dos ejemplos notables de objetivos que Sim parodiaba mucho). y Wolverine también era un blanco frecuente de la ira satírica de Sim).
En 2004, la serie terminó, como se había prometido, con el número 300.
94. Alan Moore y J.H. Promethea de Williams III – 99 puntos (2 votos de primer lugar)
Prometea #1-32
Promethea fue un cómic excepcionalmente cautivador debido a su narrativa versátil, lo que permitió al escritor Alan Moore explorar dos historias distintas dentro de él. Esta flexibilidad se vio reforzada aún más por los talentos artísticos en rápida mejora de J.H. Williams III, quien pasó de ser un artista experto a convertirse en uno de los artistas más excepcionales de toda la industria del cómic.
Promethea era una joven que fue llevada por dos deidades a un reino llamado «Immateria», un lugar de creatividad e imaginación. Ella persiste como un cuento vivo dentro de esta tierra. Cuando alguien invoca su nombre escribiendo sobre ella, él o su inspiración pueden asumir el papel de Promethea.
Sophie Bangs, una estudiante, se transforma en Promethea y, en poco tiempo, se ve atraída al caótico reino de los superhéroes y al vasto universo de Immateria.
En este caso, compone un poema para asumir el papel de Promethea, con la intención de rescatar a la ex Promethea (que fue representada inicialmente, cuando Mick Gray estaba insinuando a Williams; más tarde, Williams comenzó a entintarse a sí mismo en la serie).
En los primeros volúmenes de Promethea, la narrativa está significativamente moldeada por varias obras literarias. En particular, Alan Moore profundiza en las encarnaciones pasadas de Promethea, como un poeta, un artista, un diseñador de portadas de libros y un dúo de creadores de cómics. Moore emplea técnicas creativas en la narración metaficcional, como retratar a un personaje enviado a un reino carente de ironía, donde los comentarios sarcásticos se vuelven realmente dañinos de presenciar.
En mi entusiasmo, me gustaría compartir que durante esta carrera, Moore me llevó en un viaje esclarecedor a través de los Sephiroth del Árbol Cabalístico de la Vida, utilizando aproximadamente 15 números de Promethea como escenario para una cautivadora serie de discursos filosóficos. Durante este período, Alan Davis, nuestro artista, realmente se eclipsó a sí mismo cuando Moore llenó su lienzo con una variedad de imágenes peculiares y estimulantes.
Tras la conclusión de esta narración, se nos ofrece una extensa historia sobre el Apocalipsis. Esta historia marcó el final de la serie de cómics America’s Best de Alan Moore, por lo que la utilizó como despedida no sólo de la línea de cómics de ABC sino también de los personajes que la habitan.
Todo culmina en un sorprendente número final, que puede leerse como un cómic de 32 páginas, pero también puede leerse sacando las páginas y organizándolas para formar dos carteles (espalda con espalda).
Es un trabajo verdaderamente brillante.
93. Criminal de Ed Brubaker y Sean Phillips – 100 puntos (1 voto por el primer lugar)
Criminal #1-10, Criminal Volumen 2 #1-7, Criminal – Los pecadores #1-5, Criminal – El último de los inocentes #1-4, Criminal Edición especial y Criminal Especial 10º Aniversario
La historia gira en torno a personajes que son criminales, como se describe en el libro titulado «Criminal». Brubaker y Phillips realmente brillan al crear narrativas criminales de primer nivel, y este libro les sirve como una excelente plataforma para mostrar sus talentos.
En la historia inicial titulada «Cobarde», conocemos a nuestro protagonista, que era un hábil estafador, en gran parte debido a su habilidad para saber exactamente cuándo huir. La escena inicial ofrece una introducción intrigante a este personaje, ya que se le ve escapando de un robo, demostrando su asombrosa habilidad para predecir el momento adecuado para evitar el peligro.
En definitiva, la narración se centra en un personaje tildado de «tímido», metido en circunstancias que no le dejaron más remedio que afrontarlas. Este escenario resuena con muchas historias de Criminal, donde personajes complejos se encuentran en una situación desesperada, obligados a actuar de maneras específicas para sobrevivir (o no), y los resultados suelen ser conmovedores, pero cautivadores.
Hablando de la obra de arte, es realmente notable… Sean Phillips demuestra un dominio del estilo noir que lo distingue de muchos otros artistas de cómics actuales. Su habilidad para crear una escena es excepcional y el desarrollo de su personaje es de primer nivel. Val Staples también hizo un excelente trabajo como colorista de Criminal.
En 2011, la historia de «El último de los inocentes» fue ampliamente elogiada como una de las mejores de la serie. Los creadores de cómics Brubaker y Phillips crearon personajes que recuerdan a los personajes clásicos de Archie, pero más aún a sus arquetipos que habían aparecido en varios medios antes de ser asociados con Archie. Sometieron a estos personajes a situaciones intensas, ahondando en el concepto de lo potente que puede ser la nostalgia mientras enfatizaban que «los buenos viejos tiempos» rara vez eran tan perfectos como los recordamos y que intentar regresar a una época tan idílica es inútil. Phillips se destacó al representar flashbacks de los personajes de una manera estilizada (con un estilo algo diferente al de Dan DeCarlo, pero sin lugar a dudas transmitiendo una perspectiva inocente), pero también dejó en claro que estos personajes nunca fueron verdaderamente inocentes.
La adaptación televisiva de la serie está a punto de estrenarse y promete ser fantástica. En particular, los autores Brubaker y Phillips también han producido otras obras ambientadas en el mismo mundo que «Criminal». Como nota al margen, la caída en el ranking de este año podría deberse a que los votantes dividieron sus opciones entre las series de cómics «Reckless» de Brubaker y Phillips, que están conectadas con «Criminal».
92. Duck Comics de Carl Barks: 102 puntos (4 votos para el primer lugar)
Una variedad de cómics de Walt Disney desde 1943 hasta 1972, en particular Tío Scrooge#1-71
Anteriormente, dejé en claro que me refiero a los cómics del Pato Donald y el Tío Scrooge de Carl Barks como una «serie», considerando la publicación mensual constante de sus historias escritas e ilustradas desde 1943 hasta que dejó de trabajar regularmente a principios de la década de 1970. .
Entre los cómics de Duck, las historias de Carl Barks protagonizadas por el tío Scrooge son sin lugar a dudas sus obras más íntimas, ya que el tío Scrooge fue un personaje que él inventó personalmente (Barks lo presentó por primera vez en una historia navideña del pato Donald a finales de la década de 1940). Más tarde, estos cuentos del tío Scrooge se transformaron en la popular serie animada de Disney conocida como «Duck Tales». A pesar de ser el pato más rico del mundo, el tío Scrooge también es un viejo gruñón que ocasionalmente revela un corazón tan dorado como su tesoro.
Como fan devoto, no puedo evitar maravillarme con el trabajo de Carl Barks. No fue sólo su talento artístico excepcional lo que me dejó asombrado: era más que un artista talentoso; era un narrador magistral. ¡Su habilidad para dar vida a los patos parlantes es nada menos que notable! Sin embargo, lo que realmente lo distingue es la profundidad de sus historias.
Aparte de su habilidad para narrar historias intrincadas sobre patos que viven como humanos, Barks se destacó en esto con obras maestras como «Regreso al Klondike». Un día, el tío Scrooge recordó una antigua aventura en la que se embarcó en el Klondike con una antigua novia, Glitterin’ Goldie. Deseoso de recuperar la deuda que ella le debe, se dirige al Klondike. En el camino, se topan con diversas aventuras intentando localizarla. Cuando finalmente la encuentran, los sobrinos de Scrooge, Huey, Dewey y Louie (a quienes Barks a menudo aparecía en sus historias, en particular en su grupo parecido a los Boy Scouts, los Junior Woodchucks), sienten remordimientos de que Scrooge pueda estar aprovechándose de Goldie. ¿Pero es eso realmente lo que pretende?
Legendario.
Como Carl Barks.
91. The Question de Denny O’Neil y Denys Cowan – 105 puntos (3 votos de primer lugar)
La Pregunta #1-36, La Pregunta Anual #1-2
Durante la siguiente década o más, Denny O’Neil tomó las riendas como el escritor principal del cómic Question, que DC adquirió de Charlton (donde Steve Ditko creó inicialmente el personaje). En particular, no hubo una serie de preguntas durante la mayor parte de este período. Sin embargo, de 1987 a 1990, existió una serie Question, coescrita por Denny O’Neil y Denys Cowan, que ofreció una lectura convincente durante ese período.
En la serie, O’Neil transformó La Pregunta en un texto que profundizaba principalmente en las filosofías orientales en lugar de otros temas (¡incluso sugiriendo materiales de lectura adicionales!), mientras La Pregunta alteraba sus métodos y se esforzaba por combatir el crimen en su ciudad, Hub City. atacando la corrupción dentro del gobierno. Además, asumió más papeles como Vic Sage, un periodista tenaz.
En varios roles, O’Neil colaboró con compinches cautivadores como la alcaldesa Myra de Hub City, Lady Shiva y Richard Dragon.
En un importante punto de inflexión durante la historia inicial, The Question opta por un método pacífico para buscar venganza (aunque tenga la seguridad de que una de las víctimas del villano tenía otros planes en mente).
Como devoto admirador, no puedo evitar expresar mi aprecio por la obra de arte de Denys Cowan que complementa a la perfección el estilo casi onírico de la narrativa de O’Neil. Este cómic excepcional fue una verdadera joya y es simplemente fantástico que DC haya recopilado toda la serie en ediciones comerciales. Leerlos es como volver a visitar un recuerdo preciado cada vez que abro sus páginas.
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2024-11-13 04:51