Como lector experimentado de cómics, debo decir que las obras de estos talentosos creadores realmente captaron mi atención y me dejaron asombrado. La interpretación de Chip Zdarsky y Marco Checchetto de Daredevil es nada menos que notable y muestra una profunda comprensión de la compleja psique del personaje.
Después de contar más de 1.050 votos, pero menos de 1.100 en total, aquí están los resultados de sus carreras de creadores de cómics favoritos de todos los tiempos. Esta es nuestra quinta cuenta atrás, que realizamos cada cuatro años. ¡Estaré compartiendo los resultados diariamente hasta mediados de diciembre!
En resumen, cada uno de ustedes envió boletas en las que clasificó sus carreras preferidas desde el número 1 (con 10 puntos) hasta el número 10 (con 1 punto). Luego sumé todos los puntos y ¡aquí estamos con los resultados!
90. Capitán Gran Bretaña de Alan Davis: 107 puntos (1 voto por el primer lugar)
Marvel Superheroes #377–388, The Daredevils #1-11, El poderoso mundo de Marvel (Vol. 2) #7-13, Capitán Gran Bretaña (Vol.2) #1-14
Entre los muchos aspectos impresionantes del mandato prolongado de Alan Davis en Captain Britain está el hecho de que era prácticamente un principiante sin entrenamiento cuando asumió la serie por primera vez. A pesar de su falta de experiencia, el talento artístico de Davis brilló de inmediato, haciendo que el trabajo fuera visualmente impresionante desde el principio. De hecho, Davis era tan inexperto cuando le dieron el personaje del Capitán Gran Bretaña que no tuvo en cuenta el espacio necesario para las letras en su obra de arte. Como resultado, el escritor, Dave Thorpe (que también era nuevo en la profesión), tuvo que revisar la historia para adaptarla a los cambios necesarios para unas letras adecuadas.
Inicialmente, los escritores de Marvel UK se vieron limitados con una pequeña cantidad de páginas para su artículo, en el que Davis rediseñó el traje icónico del Capitán Gran Bretaña. Al ser entidades independientes, Thorpe prefirió no interferir con el Universo Marvel principal. En cambio, ideó una historia que presentaba a varios Capitanes Británicos de dimensiones alternativas. Este era un concepto innovador y fresco en ese momento. Curiosamente, fue Thorpe quien propuso por primera vez el término «Tierra-616» para el Universo Marvel primario. Sin embargo, Thorpe y Davis tuvieron desacuerdos cuando Thorpe decidió abordar los problemas en Irlanda del Norte, específicamente entre católicos y protestantes en Belfast, enviando al Capitán Gran Bretaña a Belfast, donde los adolescentes locales lo admiraban y despreciaban.
Davis no estuvo de acuerdo con la trama, salió victorioso de la disputa y, finalmente, la historia fue revisada, lo que llevó a Alan Moore a reemplazar a Thorpe en la serie.
Una trama importante del cómic presentaba a Sir Jim Jaspers, inicialmente presentado por Dave Thorpe y Alan Davis antes de que Alan Moore tomara el control de la serie. En un mundo alternativo, era un miembro corrupto del parlamento que deseaba un universo sin superhéroes. Armado con habilidades para deformar la realidad, desarrolló The Fury, un androide muy poderoso, para aniquilar a la mayoría de los superhéroes de Inglaterra.
En este universo alternativo, el Capitán Gran Bretaña se unió a la refriega gracias a las manipulaciones de un personaje llamado Saturnyne. Trágicamente, fue asesinado por la furia de esa realidad. Merlyn milagrosamente lo devolvió a la vida, pero no fue por mera bondad: fue parte de la estrategia de Merlyn para endurecer al Capitán Gran Bretaña contra el formidable Jim Jaspers de nuestro universo. Cuando Jaspers finalmente se convierte en Primer Ministro del Reino Unido, las cosas empeoran.
En el transcurso de esta narrativa, Moore y Davis presentan numerosas ideas que persisten incluso hoy en día, como conceptos intrigantes relacionados con realidades alternativas. Encontramos al Capitán Gran Bretaña participando en el juicio de Saturnyne, acusado de las deficiencias vividas en una Tierra alternativa.
Después de una carrera extraordinaria, la historia concluyó en 1984, lo que llevó a Moore a separarse de la serie. Más tarde, Davis escribió algunas partes él mismo antes de asociarse con el escritor en ascenso Jamie Delano para reiniciar Captain Britain en una serie en solitario. Durante esta fase, Betsy Braddock asumió brevemente el manto de Capitana Gran Bretaña (ahora ostenta el título en el Universo Marvel). La publicación duró 14 números, pero Davis finalmente pasó a los cómics estadounidenses como un artista de renombre. Llevó consigo al Capitán Gran Bretaña, convirtiéndolo en un personaje clave en Excalibur, una serie co-creada por Chris Claremont, quien admiraba el trabajo de Moore y Davis en el Capitán Gran Bretaña. En particular, Claremont había creado el personaje años antes, por lo que tenía debilidad por él.
89. El odio de Peter Bagge – 108 puntos (3 votos de primer lugar)
Odio #1-30, Anual de Odio #1-9, Odio revisitado #1-4
En la década de 1980, Peter Bagge debutó con el personaje de Buddy Bradley a través de su serie de cómics titulada Neat Stuff. En ese momento, Bagge ya era un dibujante establecido de veintitantos años, que demostró una habilidad notable como artista secuencial al principio de su carrera. Inicialmente, la serie abarcó varios personajes, pero con el tiempo, la familia Bradley ganó una prominencia significativa dentro del cómic, y Buddy Bradley finalmente se convirtió en el personaje más reconocido de Peter Bagge.
En 1990, Bagge presentó el cómic ‘Hate’, perfectamente sincronizado con la historia, ya que la narrativa sobre el personaje sin rumbo Buddy Bradley resonaba con la emergente cultura slacker. Curiosamente, Seattle, donde se desarrolló la serie, estaba experimentando un boom grunge al mismo tiempo. En consecuencia, la suerte de Bagge se hizo evidente en el momento de ‘Hate’, que rápidamente se convirtió, sin sonar demasiado pretencioso, en la voz de su generación. En particular, las historias sobre Buddy en Seattle eran experiencias de hace una década, lo que sugiere que Bagge no reflejaba intencionalmente las tendencias contemporáneas, pero su historia era tan universalmente identificable que parecía serlo.
En cambio, está claro que Bagge pretendía narrar historias atractivas y, de hecho, lo logró con «Hate». Curiosamente, Buddy finalmente regresó a Nueva Jersey después de que se publicaron 16 números de la serie. La tirada original de «Hate» comprendió 30 números en un lapso de nueve años y concluyó en 1998.
Bagge persistió con su hábito de detestar durante aproximadamente una década más, a medida que Buddy maduraba gradualmente hasta la mediana edad, conservando al mismo tiempo el mismo carácter que encontramos por primera vez en «Neat Stuff», sólo que ahora un poco mayor. Está casado con Lisa y tienen un hijo llamado Harold…
Últimamente, Bagge revisó a sus personajes para una intrigante miniserie titulada «Hate: A Return«, que profundiza en historias de la vida real ambientadas durante la era «icónica» de Hate en Seattle en 1990 (como cómo Buddy inicialmente se cruzó con Lisa).
así como historias modernas con Buddy y Lisa en sus 50 años, reaccionando a los tiempos modernos…
Bagge está tan listo hoy como siempre.
88. Liga de Caballeros Extraordinarios de Alan Moore y Kevin O’Neill – 111 puntos (2 votos de primer lugar)
1-6 números, volúmenes 1-6, la serie principal, The Black Dossier, volumen III: Century, the Nemo Trilogy y volumen IV: Tempest de la serie de cómics «The League of Extraordinary Gentlemen»
En una combinación única de obras maestras literarias, La Liga de los Hombres Extraordinarios representa el pináculo del universo de Wold Newton, ya que el autor Alan Moore y el ilustrador Kevin O’Neill han reunido hábilmente un grupo de héroes ficticios, extraídos de obras distinguidas, todas ellas de la misma época.
Originalmente, nuestro equipo estaba formado por personajes como Mina Murray de Drácula, el infame Mr. Hyde, el esquivo Hombre Invisible, el Capitán Nemo de 20.000 leguas de viaje submarino y Allan Quatermain, un nombre menos familiar para algunos.
Una forma de reformular la frase dada de una manera natural y fácil de leer es: «El libro se destacó por su meticulosa atención a los detalles históricos. O’Neill lo diseñó cuidadosamente para que pareciera que estaba ambientado a finales de la década de 1890. , mientras que Moore se aseguró de que las historias estuvieran hábilmente entrelazadas para que tuvieran una transición fluida con las historias originales, según sus fechas de publicación (más tarde, Moore empleó un enfoque similar en su serie Lost Girls).
Además, la historia estaba rica en guiños sutiles a varias narrativas, desde obras de Edgar Allan Poe hasta Pollyanna.
Más allá de ser intrigantes por sí solos, ¡estos cuentos también fueron una maravilla de leer! La segunda entrega se destacó como una emocionante serie de aventuras, en la que Moore combina hábilmente todas las diversas representaciones de Marte en un concepto único y convincente del planeta y sus habitantes. Esto coincidió perfectamente con Marte preparándose para lanzar su invasión a la Tierra.
Posteriormente, Moore y O’Neill profundizaron en estos conceptos, desarrollando la narrativa hasta el año 30 del siglo en una secuencia de obras posteriores.
87. Judge Dredd de John Wagner – 115 puntos (3 votos de primer lugar)
En lugar de enumerar todas las historias de cómics de Judge Dredd escritas por John Wagner, es más sencillo mencionar las que no ha escrito, dado que ha estado escribiendo constantemente cuentos de Judge Dredd durante más de cuatro décadas. Tenga en cuenta que todavía existen numerosas historias del juez Dredd, considerando la extensa colección de estos cómics a lo largo del tiempo.
Curiosamente, aunque desarrollaron el personaje, Wagner y Ezquerra no escribieron una historia de Judge Dredd hasta el comienzo de Robot Wars en el décimo número de 2000 d.C., que en realidad fue el debut de Dredd, habiendo aparecido por primera vez en el segundo número de la revista. serie de cómics.
Inicialmente, es evidente que la habilidad de Wagner para la acción está entrelazada con su inclinación por la sátira desde las primeras versiones de Judge Dredd, una característica que ha definido significativamente su trabajo. Esta combinación única de acción de alto octanaje y mordaces comentarios sociales, que convierte al juez Dredd en un héroe de acción pero también satiriza a un personaje fascista, es un sello distintivo del estilo de escritura de Wagner.
Wagner colaboró extensamente con Alan Grant de 1980 a 1988 en varios proyectos, pero después de que se separaron en 1988, la mayoría de sus historias fueron escritas individualmente para ‘Detective Comics’ y ‘Judge Dredd’.
Curiosamente, en uno de los cómics recientes de Wagner de Judge Dredd de este año (ilustrado por Colin MacNeil), encontramos a Dredd lidiando con la nueva realidad de colaborar con robots, un desarrollo que llega más de 40 años después de la icónica historia de «Robot Wars». estableció por primera vez a Dredd como una figura conocida.
Wagner conoce tan bien al personaje que todavía funciona, todos estos años después.
86. Daredevil de Chip Zdarsky y Marco Checchetto – 118 puntos (2 votos de primer lugar)
Daredevil (2019) #1-36, El reinado del diablo #1-6, Daredevil (2021) #1-14
Al principio, Chip Zdarsky y Marco Checchetto enfatizaron la lucha interna de Daredevil con la culpa católica en una historia donde el superhéroe intervino para detener un robo, causando sin querer un daño excesivo que resultó en la muerte de uno de los ladrones. Aunque fue un accidente, a Daredevil le resultó difícil aceptar su papel, sospechando que se trataba de una trampa, y luchó implacablemente contra la idea de que podría ser responsable de quitar una vida. Sin embargo, al reconocer su propia responsabilidad, ya sea intencional o no, Daredevil decidió entregarse a prisión (como Daredevil).
Afortunadamente, aproximadamente en el mismo período, el hermano gemelo ficticio de Matt Murdock, Mike, se transformó en un individuo genuino, interviniendo durante el encarcelamiento de Matt Murdock para asumir temporalmente el papel de Daredevil. Mientras tanto, Elektra emergió como la nueva Daredevil. Chip Zdarsky asumió el control de Wilson Fisk como alcalde de la ciudad de Nueva York del escritor Charles Soule. Sin embargo, fue Zdarsky quien describió predominantemente las actividades de Fisk durante su mandato como alcalde de Nueva York.
En el emocionante choque conocido como Devil’s Reign, para mí, un fan, llegó a un punto de ebullición cuando me di cuenta de que Kingpin de alguna manera había perdido su identidad debido a las acciones de Daredevil (sin querer). En represalia, prometió vengarse ilegalizando a los superhéroes en la ciudad de Nueva York.
Las cosas salen mal para todos, incluso para Fisk, a medida que se desarrollan los acontecimientos. Al final, Mike Murdock (Punisher) ha fallecido y Daredevil se entrelaza en una narrativa espiritual que abarca catorce temas. Más tarde, Daredevil viaja al infierno y regresa.
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2024-11-16 01:51