Como historiador y entusiasta de los cómics, debo decir que la carrera de Linterna Verde/Flecha Verde de Denny O’Neil y Neal Adams es una verdadera joya en la historia de la industria. Habiendo crecido leyendo estas historias, puedo dar fe de su profundo impacto en mi amor por los cómics. No se parecía a nada que hubiera leído jamás: una combinación de acción, comentarios sociales y debates de actualidad que parecían más relevantes que la mayoría de los cómics convencionales de la época.
Después de recibir más de 1.050 votos, pero menos de 1.100, aquí están los resultados de sus carreras de creadores de cómics favoritos de todos los tiempos. Esta es nuestra quinta cuenta regresiva, que hacemos cada cuatro años, ¡y compartiré las cuotas casi a diario hasta mediados de diciembre!
Aquí hay un resumen para usted: Cada uno de ustedes envió boletas donde clasificaron sus carreras preferidas, donde el número 1 recibió 10 puntos y el número 10 obtuvo 1 punto. Sumé todos esos puntos y ¡así es como llegamos a nuestra posición actual!
85. Suicide Squad de John Ostrander – 119 puntos (3 votos de primer lugar)
Escuadrón Suicida #1-66
Los cómics de Suicide Squad eran inusuales, presentaban principalmente personajes malvados, intercalados con algunos héroes y, sorprendentemente, continuaron durante cinco años completos. ¡Qué fantástico viaje de cinco años resultó ser!
El Escuadrón Suicida, similar a los Desafiadores de lo Desconocido, se originó a partir de una antigua serie de cómics y emprendió misiones que podrían describirse como peligrosas o casi imposibles, de ahí el nombre «Escuadrón Suicida».
A finales de los 80, el escritor John Ostrander transformó la serie de DC haciéndola similar a The Dirty Dozen, con un equipo de villanos recibiendo liberación temporal o libertad total del gobierno a cambio de completar misiones en su nombre.
La líder de este equipo era una nueva incorporación, una mujer afroamericana regordeta y de mediana edad llamada Amanda Waller (a menudo conocida como «The Wall»), que era una de las nuevas personalidades más cautivadoras introducidas por DC Comics en ese momento. Dado que los miembros del equipo frecuentemente enfrentaban el riesgo de muerte, la lista del escuadrón cambiaba constantemente, aunque hubo algunos individuos que permanecieron durante la mayor parte de la serie, como el Capitán Boomerang, Deadshot y los valientes Bronze Tiger y Vixen.
El libro contaba con numerosas narrativas políticas y emocionantes secuencias de acción, pero lo que realmente destaca es el desarrollo del personaje por parte de Ostrander. Estos personajes, a menudo menores o completamente nuevos, le dieron rienda suelta para darles forma de maneras notables, lo que dio como resultado individuos increíblemente identificables. Con frecuencia, hubo momentos «fuera de servicio» en los que los lectores podían vislumbrar a estos personajes fuera de la misión, agregando profundidad y humanidad a la historia.
Gracias al influyente papel que adquirió en el Universo DC gracias a la película «Suicide Squad», Deadshot finalmente recibió su propia miniserie. En una escena icónica de esta serie, Amanda Waller asigna al equipo la tarea de perseguir a un miembro renegado, Rick Flagg, con la orden a Deadshot de evitar que asesine a un senador a cualquier precio. Exploremos cómo interpretó ese comando…
Durante la parte inicial del espectáculo, Luke McDonnell se encargó de la obra de arte, mientras que Geoff Isherwood se hizo cargo de la segunda mitad. Varios otros artistas también intervinieron durante este período.
El libro inspiró una nueva serie de Suicide Squad en New 52 y dio lugar a dos películas populares.
84. Scott Pilgrim de Bryan Lee O’Malley – 121 votos (1 voto por el primer lugar)
La pequeña y preciosa vida de Scott Pilgrim, Scott Pilgrim contra el mundo, Scott Pilgrim y la tristeza infinita, Scott Pilgrim lo consigue, Scott Pilgrim contra el universo yEl mejor momento de Scott Pilgrim
Como jugador, diría: «Me sumergí en Scott Pilgrim de Bryan Lee O’Malley, donde me encontré como un muchacho canadiense (un soñador un poco relajado). La historia gira en torno a mi personaje que se enamora de un estadounidense. belleza llamada Ramona Pero aquí está el giro, antes de que pudiéramos convertirnos en un artículo oficial, tuve que vencer a sus siete formidables ex, no es el típico obstáculo en la vida amorosa, ¿verdad?
Al principio de la serie, O’Malley encontró mucho humor al retratar a este adolescente aparentemente normal y corriente que de repente se involucra en un combate, que recuerda a Street Fighter. A pesar de ser cómico, O’Malley siempre mantuvo un enfoque equilibrado al representar el peculiar limbo entre la adolescencia y la edad adulta. El protagonista, Scott, es un personaje relajado, pero sus compañeros de banda (Sex Bob-Omb), su hermana, su novia menor de edad de la secundaria, Knives, su compañero de cuarto Wallace y Ramona Flowers, la joven con la que compite en las relaciones, eran todos con personalidades distintas y bien desarrolladas.
La obra de arte de O’Malley, influenciada por el manga, complementó eficazmente a los personajes, ya que los matices sutiles en sus reacciones y expresiones faciales proporcionaron información valiosa sobre sus personalidades.
Como admirador devoto, diría que O’Malley tiene una habilidad especial para crear diálogos que parezcan auténticos. La forma en que Scott interactúa con Knives, la chica de secundaria y Ramona, son mundos únicos por derecho propio. Sin embargo, ambos sirven para mostrar el encanto de Scott, revelando cómo logra cautivar a dos mujeres muy diferentes.
A medida que avanza la historia, la aventura de Scott llega a su clímax, lo que lleva a una pregunta inevitable: ¿qué sigue? Con todos sus ex novios derrotados, ¿cómo siguen adelante? ¿Alguna entrega anterior ha preparado adecuadamente a Scott para una vida genuina con Ramona, más allá del espectáculo de luchar contra sus antiguos amantes? La narrativa da un giro reflexivo cuando O’Malley combina hábilmente el drama con el humor, ofreciendo un giro conmovedor en nuestra historia de cómic.
83. Superman de John Byrne – 124 puntos (3 votos de primer lugar)
El Hombre de Acero #1-6, Superman Vol. 2 #1-22, Action Comics #584-600, Las aventuras de Superman #436-442, 444, El mundo de Krypton #1-4, El mundo de Metropolis #1-4 y El mundo de Smallville #1-4 .
En una decisión innovadora en 1986, DC Comics reclutó al renombrado dibujante de cómics John Byrne para renovar su personaje icónico, Superman.
John Byrne introdujo varias modificaciones a los cómics de Superman, aunque cabe señalar que no alteró una gran parte del material original. Las similitudes con el Superman anterior a Byrne eran más pronunciadas que las diferencias en la versión de Byrne. Aquí hay algunos cambios clave:
En un giro inspirado en el trabajo anterior de Wolfman (emparejando a Vandal Savage con un supervillano como hombre de negocios), Lex Luthor fue reimaginado en la serie de televisión de Lois y Clark como un empresario de corazón frío, que era percibido por el público como un filántropo generoso. Uno de los elementos destacados de la carrera de John Byrne en los cómics de Superman fue Luthor, particularmente esta escena memorable de uno de los primeros números, donde se detuvo en un restaurante de camino a Metrópolis y casualmente le propuso un millón de dólares a una camarera por pasar un mes con él.
Villanía clásica.
El reinicio resultó ser un gran éxito de ventas, pero parece que Byrne tuvo algunos desacuerdos con las promesas hechas por DC. Se sintió socavado porque DC pareció cubrir públicamente sus apuestas en el reinicio tan pronto como lo inició, lo que podría haber sido un intento de apaciguar a los fanáticos mayores sin dejar de otorgar la licencia del personaje Pre-Byrne Superman.
Independientemente de las circunstancias, Byrne abandonó el libro aproximadamente dos años después. Curiosamente, se separó cuando Roger Stern se unió como escritor entrante (y junto con Jerry Ordway, continuaron el trabajo de Byrne). La historia se volvió bastante compleja y continuó durante unos tres años más bajo su dirección.
82. Spider-Man de Dan Slott – 127 puntos (2 votos de primer lugar)
Amazing Spider-Man #648-700, Superior Spider-Man #1-31, Amazing Spider-Man (Vol.3) #1-18, Amazing Spider-Man (Vol.4) #1-32, Amazing Hombre Araña #789-801
Dan Slott, uno de los escritores fundadores de Brand New Day en Amazing Spider-Man #546, asumió como único escritor de Spider-Man a partir del número 648, marcando el comienzo de «Big Time». Durante sus primeros años en el cómic, colaboró a menudo con artistas como Humberto Ramos, Stefano Caselli, Marcos Martin y Giuseppe Camuncoli.
Dan Slott capturó eficazmente la esencia de Spider-Man en Amazing Spider-Man combinando hábilmente emocionantes secuencias de acción con un desarrollo de personajes profundamente atractivo. Esta combinación única refleja a la perfección la narrativa en curso y crea una experiencia de lectura cautivadora. Por ejemplo, durante un evento en toda la ciudad donde todos en Manhattan obtienen poderes de araña, Peter Parker se vuelve personal cuando su novia en ese momento también adquiere poderes, lo que la lleva a descubrir su identidad secreta. En un extraordinario número único de la carrera de Slott, Amazing Spider-Man #665, somos testigos de las consecuencias de que tanto Spider-Man como Peter Parker lograran un gran éxito: se vuelven demasiado ocupados, dejando poco tiempo para amigos cercanos como Betty Brant. Cuando Betty es agredida después de que Peter la deja plantada para una cita planeada para ver una película, su búsqueda de venganza deja a sus seres queridos cuestionando su presencia durante el momento más vulnerable de Betty.
En la convincente narrativa «No One Dies» de Slott, el remordimiento de Peter jugó un papel importante tras el fallecimiento de la esposa de J. Jonah Jameson. Noche tras noche, Peter luchaba con el espectro de aquellos que habían perecido bajo su vigilancia.
Como fanático devoto, me quedé atónito cuando Slott escribió magistralmente una historia en la que Peter, nuestro querido Spider-Man, perdió su propio cuerpo a manos de uno de sus archienemigos, el Doctor Octopus. Pero lo que parecía un giro trágico de los acontecimientos resultó ser algo extraordinario cuando Otto, impulsado por el inquebrantable sentido de responsabilidad de Peter, decidió continuar el legado heroico en el cuerpo de Peter. Sin embargo, prometió elevar la personalidad de Spider-Man a nuevas alturas, convirtiéndose en el «Spider-Man Superior».
De hecho, al final de la carrera de Slott con el número 801, Peter había vuelto a su estado habitual. En particular, esto fue después de que Slott escribiera el excepcional número «Aniversario» del TERCER 00 (después de los números 600 y 700), una hazaña que lo coloca entre el grupo selecto de escritores de Marvel que han escrito múltiples números del aniversario del centenario.
Slott equilibró grandes historias con humor y un trabajo centrado en los personajes que es exactamente lo que esperas del escritor de uno de tus títulos emblemáticos.
Más tarde, Slott revisó la historia de Spider-Man, colaborando con Mark Bagley para presentar un personaje llamado Spider-Boy, que anteriormente era pasado por alto como un compañero de Spider-Man. También regresó brevemente a la era de Superior Spider-Man para una ocasión especial que marca el décimo aniversario de esa serie.
81. Green Lantern de Denny O’Neil y Neal Adams – 129 puntos (1 voto por el primer lugar)
Green Lantern #76-87, 89, Flash #217-219 (como historia de respaldo)
Es bien sabido que la reconocida serie Green Lantern/Green Arrow de Denny O’Neil y Neal Adams recibió elogios de la crítica pero no se vendió particularmente bien. Sin embargo, desde un punto de vista histórico, esto podría haber sido beneficioso para los lectores a largo plazo. Las bajas ventas hicieron que el libro se publicara cada dos meses, lo que permitió a Adams cumplir con los plazos y completar toda la serie. Si el libro hubiera sido lo suficientemente popular como para convertirse en un título mensual, es probable que no hubiera podido dibujar toda la tirada debido a limitaciones de tiempo. Entonces, hay un lado positivo en esta historia: aunque las ventas no fueron excelentes, ¡le permitió a Adams ilustrar completamente la serie!
Inspirándose en el nuevo traje diseñado para Green Arrow por Neal Adams en los cómics «Brave and the Bold», el escritor Denny O’Neil decidió darle a Green Arrow un personaje renovado para que se adaptara a su nuevo atuendo. Esto llevó al arquero a perder su riqueza y desarrollar una fuerte conciencia social.
Al darse cuenta de que habían dado con un concepto intrigante, O’Neil y Adams colaboraron para incorporar Green Arrow a la serie de cómics Green Lantern. Emparejaron a Green Arrow, socialmente consciente, con Green Lantern, de mentalidad más tradicional, en esta empresa. Esta colaboración comenzó con una escena apasionante en la que Linterna Verde rescató a un señor de un barrio pobre, sólo para quedar desconcertado por la respuesta…
Al final, O’Neil me llevó a un viaje épico por carretera por Estados Unidos. Durante ese viaje, tuvimos algunas conversaciones bastante interesantes, que parecían más relevantes que los cómics promedio de aquel entonces. Estuve de viaje con O’Neil y Adams.
El cómic se destacó de manera única durante su época y ha servido como base para numerosas historias desde entonces, en particular el arco argumental en el que se descubre que el asistente de Green Arrow, Speedy, se ocupa de problemas de drogas.
Como se mencionó anteriormente, las ventas del libro no fueron óptimas, lo que provocó que los cuentos sirvieran como contenido de relleno en Flash durante un tiempo, hasta su conclusión.
A su debido tiempo, O’Neil reanudó la serie, colaborando con el artista Mike Grell; sin embargo, las narrativas ahora giraban en torno a temas típicos de superhéroes.
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2024-11-16 06:51