Como entusiasta de los cómics de toda la vida que ha profundizado en los ámbitos de la narración oriental y occidental, debo decir que las obras de Roy Thomas sobre Conan el Bárbaro ocupan un lugar especial en mi corazón. La colaboración entre Thomas y Barry Windsor-Smith fue nada menos que mágica, creando una saga épica que trascendió las fronteras del tiempo y la cultura.
Después de que se contaron más de 1.050 votos (con un total de menos de 1.100 emitidos), aquí están los resultados de sus carreras de creadores de cómics favoritos de todos los tiempos. Esta es la quinta iteración de esta cuenta regresiva y ocurre cada cuatro años. ¡Estaré publicando las cuotas aproximadamente diariamente hasta mediados de diciembre!
En resumen, todos enviaron sus boletas con los puntajes de sus carreras preferidas, donde el número 1 recibió 10 puntos y el número 10 obtuvo 1 punto. Después de sumar todos los puntos, ¡hemos llegado a nuestra posición actual!
80. Usagi Yojimbo de Stan Sakai – 132 puntos (8 votos para el primer lugar)
Usagi Yojimbo #1-38 (Fantagraphics), #1-16 (Mirage), #1-172 (Dark Horse), #1-actual (IDW)
Como jugador dedicado, me he encontrado con estos galardones únicos conocidos como Premios Ursa. Estos premios se otorgan a obras que incorporan de manera brillante personajes antropomórficos, ¡y no es ningún secreto que Usagi Yojimbo ha sido reconocida constantemente en este círculo casi todos los años!
Supongo que eso no es tan impresionante, ¡pero pensé que era lo suficientemente genial como para notarlo!
En pocas palabras, Usagi Yojimbo, una extraordinaria serie de cómics, fue creada por Stan Sakai. Da vida a la rica historia y el folclore de Japón a través de sus intrigantes cuentos, utilizando un conejo antropomórfico como personaje principal.
El programa está dirigido a una amplia gama de audiencias, lo que la convierte en una de las pocas producciones que realmente atrae a todas las edades. Personas de todas las edades pueden admirar las intrincadas obras de arte de Sakai, y las historias brindan valiosas lecciones para lectores de entre 8 y 88 años (después de los 89, tal vez el encanto de Usagi Yojimbo comience a decaer).
La narrativa está llena de numerosos eventos, pero se centra principalmente en el desarrollo del personaje. Es fácil involucrarse emocionalmente con el personaje principal.
Después de varios años con Dark Horse, Sakai decidió trasladar el proyecto a IDW para realizar una colorida transformación, pero finalmente regresó a Dark Horse una vez más.
79. Los Vengadores de Brian Michael Bendis – 133 puntos (3 votos de primer lugar)
Vengadores #500-503, Nuevos Vengadores #1-64, Mighty Avengers #1-20, Dark Avengers #1-16, Avengers (Volumen 4) #1-34, Nuevos Vengadores (Volumen 2) #1-34 , Avengers Assemble #1-8, innumerables miniseries, one-shots y crossovers
Un elemento intrigante de los ocho años de Brian Michael Bendis en la serie Avengers radica en el hecho de que «reensambló las piezas del rompecabezas» antes de partir. A lo largo de este período, muchas modificaciones que hizo a los personajes finalmente se deshicieron al final de su escritura, dejándolos tal como estaban antes de su llegada.
Cuando Bendis dejó los títulos, fueron en gran medida sus INNOVACIONES las que quedarán grabadas en la memoria, como la forma en que elevó una de las series menos conocidas de Marvel a su marca insignia. Es bastante apropiado, entonces, que renunció después de presenciar cómo los Vengadores lograron un éxito sin precedentes en el ámbito de las películas de cómics, una hazaña que parecía muy improbable cuando comenzó a trabajar en la serie en 2004.
Básicamente, Bendis reestructuró el equipo original de los Vengadores, sacándolos de su entorno familiar y formando un nuevo escuadrón. Este nuevo equipo estaba compuesto por algunos de los personajes más queridos de Marvel: Capitán América, Iron Man, Spider-Man y Wolverine. El trío restante, Sentry, Luke Cage y Spider-Woman, completó la alineación. En particular, los tres últimos ganaron mayor visibilidad, particularmente Luke Cage, por quien Bendis parecía tener un cariño particular.
Como fanático incondicional de Marvel, una de las contribuciones revolucionarias de Bendis a la historia fue la revelación de los Illuminati, una camarilla secreta compuesta por las mentes más brillantes del Universo Marvel. Nos reuníamos de vez en cuando, dando forma al destino mismo de nuestro universo.
En esencia, la serie Vengadores de Bendis moldeó significativamente el Universo Marvel. Los crossovers de Marvel más importantes de los últimos ocho años han girado en torno a los Vengadores, y Bendis escribió muchos de ellos (como House of M, Secret Invasion, Siege y Avengers versus X-Men). Incluso aquellos que no escribió él mismo, participó en su configuración, incluidos Civil War y Fear Itself.
En el curso de la evolución del Universo Marvel, la versión de Bendis de los Vengadores también sufrió cambios significativos. Después de la historia «Civil War», dividió a los Vengadores en dos equipos: los «Mighty Avengers» (el equipo oficial) y los «New Avengers» (el equipo rebelde). Tras los acontecimientos de «Secret Invasion», un período conocido como «Dark Reign» se apoderó del Universo Marvel, con Norman Osborn tomando el poder. Durante este tiempo, Osborn lideró a los «Vengadores Oscuros» en la caza de los Nuevos Vengadores. Después de la historia «Siege», se restableció la era de los héroes y Bendis marcó la ocasión reintroduciendo el título principal de los Vengadores. Sin embargo, los Nuevos Vengadores continuaron con sus actos heroicos a nivel de base. Más tarde, presentó «Avengers Assemble», una serie diseñada para alinearse con las películas del Universo Cinematográfico de Marvel.
A lo largo de su mandato en Marvel, Bendis ha colaborado con varios artistas de renombre. Inicialmente, David Finch se unió a él antes de que Steve McNiven asumiera el mando. Posteriormente, Frank Cho, quien inició los «Mighty Avengers», y luego Mike Deodato hicieron lo mismo. Posteriormente, Deodato lanzó «Dark Avengers» y actualmente está trabajando en «New Avengers». Leinil Francis Yu, Stuart Immonen y John Romita Jr. también contribuyeron de manera importante a los títulos principales. Sin embargo, Bendis también ha trabajado con muchos otros artistas en historias más cortas o en miniseries. Luminarias como Alan Davis, Howard Chaykin, Walter Simonson, Olivier Coipel, entre otros, hacen de esta colaboración un auténtico quién es quién de consumados dibujantes de cómics.
Cuando concluyó el mandato de Bendis, dejó una impresión duradera en todo el Universo Marvel, una hazaña que muchos creadores no logran fácilmente.
78. Chew de John Layman y Rob Guillory – 144 puntos (1 voto por el primer lugar)
Masticar #1-60
La narrativa, titulada «Chew«, gira en torno a Tony Chu y su diverso círculo de conocidos, incluidos miembros de su familia. Pero, ¿quién es Tony Chu?, te preguntarás. Déjame explicarte…
En el peculiar pero cautivador reino concebido por Layman y Guillory, con frecuencia encontrarás páginas muy parecidas a la que tienes ante ti, ya que presentan un personaje nuevo con un talento comparable en el campo culinario. En el mundo de Chew, la autoridad más influyente es la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA).
En el número inicial, el método de Chu para recopilar información se vuelve bastante extraño cuando recurre a morder una parte de un villano para descubrir detalles sobre sus malas acciones.
En su nuevo trabajo en la FDA, Chu no sólo se ve envuelto en casos criminales sino que también se ve envuelto en una variedad de tramas extrañas e intrincadas.
De las páginas anteriores, queda claro que Chew se destacó principalmente debido a la brillantez creativa exhibida tanto por Layman como por Guillory, ya que constantemente introdujeron conceptos atrevidos (y a veces peculiares). Además, desarrollaron hábilmente un rico elenco de personajes a lo largo de la serie, lo que permitió que la narrativa prosperara incluso en temas en los que Tony estaba ausente, lo que hizo que el título fuera autosostenible. Francamente, el Agente Poyo, un cyborg experto en kung-fu que pelea gallos para la FDA, es razón más que suficiente para comprar el cómic.
«El aspecto más sorprendente de la serie fue, sin lugar a dudas, la eficacia con la que resolvieron la trama de la conspiración. Lograr eso no es fácil, pero los creadores, Layman y Guillory, lo lograron.
77. La carrera inicial de Roy Thomas sobre Conan – 145 puntos (2 votos de primer lugar)
Conan el Bárbaro #1-115 y La Espada Salvaje de Conan #1-79
Roy Thomas, un ferviente admirador del personaje de espada y brujería de Robert Howard, hizo campaña incansablemente para asegurar el acuerdo de Marvel para una serie con licencia protagonizada por este personaje. Sin embargo, Marvel se resistió a los costos sustanciales asociados con el encargo de John Buscema, un artista preferido para tales obras, debido a limitaciones financieras. A pesar del gran interés de Buscema por los cómics de espadas y hechicería, su tarea principal era dibujar historias de superhéroes, que eran el pilar de Marvel. Como resultado, Roy Thomas se encontró trabajando con un artista emergente llamado Barry Windsor-Smith. La serie que siguió se convirtió en un triunfo significativo para Marvel.
Las meticulosas obras de arte de Smith y las ingeniosas interpretaciones de Thomas de los cuentos de Howard (así como las nuevas narrativas nacidas de los entornos inspirados en Howard) crearon una colaboración excepcional.
Dos años después, también presentaron una nueva e increíble incorporación al mito de Conan, Red Sonja…
Después de que Smith dejó la serie, el libro ganó suficiente popularidad como para que Thomas presentara a Buscema y colaborara con él en varios cuentos excepcionales de Conan. Esencialmente, Conan fue el proyecto favorito de Thomas durante bastante tiempo, y sirvió como su nicho dentro de la publicación de Marvel Comics. Siguió involucrado hasta que se separó de Marvel a principios de la década de 1980. Sin embargo, volvió a visitar el libro en la década de 1990.
76. El lobo solitario y el cachorro de Kazuo Koike y Goseki Kojima: 148 puntos (2 votos para el primer lugar)
El lobo solitario y su cachorro vol. 1-28
Lone Wolf & Cub (o como se conocía originalmente en Japón, Kozure ÅŒkami) era una historia sencilla.
Como devoto admirador, me encuentro inmerso en la apasionante historia de Ogami Itto, cuya amada familia (incluida su esposa) fue víctima del traicionero clan Yagyu. Itto, que queda trágicamente con su pequeño hijo Daigoro como único superviviente, se embarca en una incesante búsqueda de venganza contra el clan Yagyu y su despiadado líder, Yagyu Retsudo. Sin embargo, en medio de la oscuridad de esta vendetta, emerge un humor inesperado.
Claramente, dada su aclamación generalizada, es evidente que tanto la narrativa como la obra de arte deben ser excepcionales, y de hecho lo son.
La obra de arte de Goseki Kojima dejó un profundo impacto en numerosos artistas, particularmente en Frank Miller, cuyo estilo fue significativamente influenciado por él (considere que si influyó en el arte de Miller, piense en todos los demás artistas que posteriormente se inspiraron en Miller…). Además, la interpretación de Kojima de la violencia en su cruda e inquebrantable realidad fue nada menos que impresionante.
La narrativa de Kazuo Koike destaca notablemente, ya que retrata eficazmente el círculo vicioso de conflicto entre los dos clanes, un ciclo que finalmente culmina en un final inolvidable para la serie. Esta cautivadora historia se desarrolló a lo largo de seis años, de 1970 a 1976.
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2024-11-16 08:07