Como conocedor de los cómics que ha atravesado los vastos paisajes de la narración gráfica, debo decir que las historias que has presentado aquí son nada menos que extraordinarias. Desde las arenosas calles de Scalped de Keene hasta los reinos etéreos de la saga de Fiona Staples, cada una de estas historias ofrece un viaje único y cautivador para lectores como yo que anhelan experiencias narrativas inmersivas.
Después de que se emitieran un total de 1.050-1.100 votos en nuestra última encuesta, aquí están las mejores selecciones de los creadores de cómics favoritos de todos los tiempos. Esta es la quinta vez que realizamos esta cuenta atrás, que se realiza cada cuatro años. ¡Publicaré los resultados diariamente hasta mediados de diciembre!
En resumen, cada uno de ustedes envió votos y su mejor carrera fue clasificada como la número 1 y obtuvo 10 puntos, mientras que el décimo favorito recibió 1 punto. ¡Después de contar cada voto, llegamos a nuestros resultados actuales!
70. X-Men de Chris Claremont y Dave Cockrum – 160 puntos (2 votos de primer lugar)
X-Men #94-107 (y supongo que Uncanny X-Men #145-164)
Como fan devoto, me gustaría expresar que Dave Cockrum jugó un papel fundamental en la creación de la mayoría de los X-Men totalmente nuevos y diferentes, que debutaron en Giant Size X-Men #1. Sin embargo, Len Wein, mi colaborador favorito en este tema, se alejó de la serie poco después. De hecho, sólo contribuyó con una historia más, un esfuerzo conjunto con Chris Claremont que apareció en las páginas de X-Men #94 y #95. Esta historia se destaca debido a la inesperada desaparición de uno de los queridos nuevos miembros del equipo desde el principio.
Más tarde, Claremont asumió el papel de escritor permanente, asociándose estrechamente con Cockrum en la serie, particularmente durante la saga X-Men en los números 98-100. Este segmento mostró a los Sentinels secuestrando a un equipo de X-Men y transportándolos al espacio exterior. En particular, por primera vez, esta historia reveló a Wolverine sin su máscara e introdujo varios aspectos clave de la personalidad de Wolverine, como su interés romántico en Jean Grey.
Juntos, Cockrum y Claremont colaboraron excepcionalmente bien; Dado que Cockrum inició el proyecto inicialmente, Claremont a menudo cedía ante él en términos de trama. Sin embargo, a medida que su trabajo ganó cada vez más popularidad, Cockrum se encontró luchando bajo el peso del éxito, ya que Marvel pretendía publicar el título mensualmente, un ritmo que no podía mantener de manera constante. En consecuencia, necesitaba sustitutos ocasionales incluso para el libro bimensual. Lamentablemente, justo cuando la serie estaba cobrando impulso tras la introducción del Fénix y la confrontación de los X-Men con la Guardia Imperial Shi’ar (una fuerza enemiga inspirada en la serie de equipos anterior de Cockrum, la Legión de Superhéroes), Cockrum decidió apartarse del libro.
Tras la partida de John Byrne, que tuvo un éxito aún mayor, Cockrum tuvo otra oportunidad de trabajar en el libro. Después de aproximadamente veinte números, pasó a crear su propia serie. Durante este segundo período, Cockrum adoptó un estilo de dibujo más relajado, con Joe Rubinstein y Bob Wiacek a cargo de los acabados. Esto le permitió mantener un cronograma de publicaciones mensual.
69. Doctor Strange de Steve Ditko y Stan Lee – 162 puntos (3 votos de primer lugar)
Cuentos extraños #110-111, 114-146
En «Strange Tales» #110, Steve Ditko y Stan Lee debutaron con una de sus colaboraciones más memorables: Doctor Strange. Curiosamente, a Lee inicialmente no le pareció atractiva la idea, por lo que Ditko esencialmente creó esa primera historia por su cuenta. La historia fue lo suficientemente exitosa como para convencer a Lee de convertirla en una serie regular después de solo dos números, lo que finalmente llevó a que se explorara el origen del personaje en «El origen del Doctor Strange», la cuarta historia de la serie. Esta primera historia estableció rápidamente algunas bases realmente intrigantes para el personaje.
Un cirujano con una actitud descuidada, cuyas acciones le causaron daño a sus propias manos, encontró la redención cuando se embarcó en una búsqueda de curación. Este viaje lo llevó a convertirse en aprendiz del Ancestral, transformando su vida significativamente para mejor. Ya sin ser imprudente, este personaje aprovechó sus habilidades místicas recién adquiridas para servir al bien mayor del universo. La adaptación cinematográfica de esta historia conservó el origen central, con un cambio notable: el Antiguo ahora fue retratado como una mujer celta en lugar de un hombre asiático.
En la serie de cómics titulada «Strange Tales», el dúo de Ditko y Lee creó numerosos temas fundamentales, que sirvieron como argumento de respaldo. Durante este tiempo, introdujeron varios personajes que siguen siendo relevantes aún hoy en día, como Baron Mordo, Dormammu, Eternity, Nightmare, entre otros.
En esta entrega, que marca el último trabajo de Ditko, nos encontramos con una serie de eventos impresionantes. Es aquí donde Eternity, previamente atrapada por el temible Dread Dormammu, encuentra la liberación…
Loco.
El cómic sirvió como un contraste intrigante con la narración realista de Steve Ditko en «Amazing Spider-Man», ofreciéndole una plataforma para explorar ideas inusuales y surrealistas. Fue un trabajo excepcional, que sentó una base sólida para los escritores posteriores (finalmente, Denny O’Neil contribuyó con algunos guiones a la serie).
68. Jason Aaron y R.M. Scalped de Guera – 165 puntos (1 voto por el primer lugar)
Escalpado #1-60
El drama criminal titulado «Scalped» de Jason Aaron y R.M. Guera fue excepcionalmente atractiva. Se centró en un agente del FBI llamado Dashiell Bad Horse a quien se le asignó la tarea de ir de incógnito a la casa de su infancia, una reserva de nativos americanos, para detener al jefe, Lincoln Red Crow.
En «Scalped», la historia estuvo fuertemente influenciada por los personajes, a menudo enfrentándolos entre sí en diferentes escenarios y roles. A primera vista, el destino de cada personaje al comienzo de la serie puede parecer inesperado, pero a medida que profundizas en sus antecedentes, sus decisiones finales se vuelven cada vez más comprensibles. Es una clara demostración del talento de escritura de Aaron el hecho de que desarrolló estos personajes de manera orgánica, dándoles profundidad y consistencia dentro de sus arcos de personajes individuales.
Sin lugar a dudas, mi vínculo con Lincoln Red Crow y Dashiell Bad Horse es el que más se destaca a lo largo de la narrativa de este juego. Estos personajes comparten una dinámica única que me mantiene enganchado.
Entre los personajes de la serie, Red Crow destaca por ser notablemente intrigante. Aquí hay una escena cautivadora en la que profundiza en la comprensión de su identidad (mientras lidia con el hecho de que no puede asumir el papel de guardián del paquete de almas de la mujer que amaba, lo que habría significado abstenerse de violencia durante un año).
El talento artístico de Guera realmente brilla, ya que su arte de estilo negro capturó maravillosamente las emociones que Aaron buscaba en cada número. Para Aaron también fue una suerte contar con un equipo de artistas suplentes talentosos. Además, Jock y John Paul Leon se destacaron en los diseños de portada de esta serie.
Al igual que Garth Ennis, el punto fuerte de Aaron en esta serie radica en atraerme profundamente a estos personajes, lo que los hace desgarradores cuando enfrentan dificultades. Los cuentos de Scalped son inquietantemente cautivadores, como la trágica relación entre la hija de Red Crow y Dashiell, o la desgarradora narrativa de «Dead Mothers». La escena en la que un grupo de hermanos destroza instintivamente las hamburguesas que les dieron los agentes de policía, recordando sus luchas pasadas con una madre adicta al crack, es dolorosamente identificable: sus reacciones cuando se dan cuenta de que cada uno recibe una hamburguesa son sorprendentes. Esto no es para el lector sensible, pero si anhelas historias convincentes que se interconecten, personajes bien desarrollados, relaciones profundas y giros inesperados en la trama, entonces esta serie es para ti.
67. Los Cuatro Fantásticos de Mark Waid y Mike Wieringo – 167 puntos (3 votos de primer lugar)
Cuatro Fantásticos vol. 3 #60-70, Fantastic Four #500-524 (Wieringo como artista de 27 de los 36 números)
Los Cuatro Fantásticos fue el regreso triunfal de Mark Waid a Marvel, después de un tiempo en DC y Crossgen.
En colaboración con el fallecido e icónico Mike Wieringo, su objetivo era insuflar nueva energía y emoción al reino de los Cuatro Fantásticos. Por medio de historias extravagantes y extraordinaria acción de superhéroes, buscaron crear algo verdaderamente extraordinario. En particular, su trabajo enfatizó los aspectos únicos de cada miembro del equipo, profundizando en sus motivaciones individuales. Por ejemplo, en una escena icónica de su número debut, Waid aclaró la razón detrás de la obsesión de los Cuatro Fantásticos con la publicidad…
Tocar cosas.
Quizás la parte más notable de la carrera de Waid y Wieringo fue lo que hicieron con Doctor Doom. Hicieron que el villano loco por el poder matara a su amor de la infancia para obtener poderes místicos, incluida una nueva armadura hecha de su carne (espantosa, ¿eh?). La idea básica de la historia era que Doom, un hombre de magia y ciencia, seguía siendo derrotado por Reed Richards, un hombre estrictamente de ciencia. Por lo tanto, si Doom quiere derrotarlo, Doom tiene que centrarse en la magia. ¿Podrá Reed contrarrestar el ataque?
Siguiendo esta narrativa, el extraordinario grupo conocido como los Cuatro Fantásticos se embarca en una misión a un destino sobrenatural: nada menos que las mismas puertas del cielo. En este reino celestial, se encuentran con una figura que no es otra que la deidad creadora, Jack Kirby.
Entre las narrativas de cómics posteriores, hubo una historia protagonizada por Galactus que lo vio transformarse temporalmente en un ser humano.
Wieringo, quien lamentablemente falleció, tenía una habilidad excepcional para retratar emociones que hacían que sus historias parecieran reales y identificables, incluso cuando profundizaban en reinos extraordinarios o fantásticos.
66. Locke and Key de Joe Hill y Gabriel Rodríguez – 172 puntos (5 votos de primer lugar)
Locke y Key: Bienvenido a Lovecraft #1-6, Locke y Key:Juegos mentales #1-6, Locke y Key:La corona de las sombras #1-6, Locke y Key: Las llaves del Reino #1-6, Locke y Key: Clockworks #1-6, Locke y Key: Omega #1-5 y Locke and Key: Alpha #1-2 (más la serie relacionada, Locke and Key: Golden Age #1-3 )
La serie titulada Locke and Key gira en torno a tres hermanos (los Locke) que se mudan a su hogar ancestral (Keyhouse), tras la trágica muerte de su padre. Una vez instalados, se topan con llaves encantadas que abren portales dentro de Keyhouse, y cada llave posee habilidades únicas. Aunque pueda parecer prometedora para una narrativa atractiva, la historia de Locke y Key da un giro más oscuro ya que estas llaves están ligadas a una magia siniestra. Sorprendentemente, Joe Hill maneja hábilmente su amplio elenco, asegurando que cada personaje (incluidos los Locke, sus amigos y familiares) tenga la oportunidad de dejar su huella o, como en el caso de Locke y Key, experimentar situaciones desgarradoras.
Rodríguez sobresale por su obra de arte intrincada y emocional. Una característica destacada de Locke and Key radica en su convincente estructura narrativa. Una cantidad significativa de suspenso se genera simplemente a través de la disposición de los paneles, mientras la escalofriante revelación de algo siniestro ocurre al final de cada página. Rodríguez genera hábilmente tensión en cada página.
La colina revela hábilmente el secreto detrás de las llaves gradualmente, ofreciéndonos tentadoras vislumbres de su pasado a lo largo del camino. Para cuando se desarrolle el gran final, tendremos una comprensión clara de la historia de las claves. ¡Estén atentos para más!
Un aspecto notable de la serie (que consta de múltiples miniseries divididas en tres «Actos») es la primera miniserie del Segundo Acto, titulada «Claves del Reino». En esta entrega nos adentramos en la perspectiva del Locke más joven, Bode. Los creadores, Hill y Rodríguez, muestran un parecido con Calvin de Calvin y Hobbes al representar la percepción del mundo de Bode de una manera que recuerda al personaje de Calvin de Bill Watterson.
En esta situación, Bode emplea la Clave Animal para transformarse en un pájaro. Sin embargo, un antagonista de la novela usó la llave de manera similar, convirtiéndose en un lobo y amenazando al hermano y la hermana de Bode. Rodríguez destaca efectivamente los esfuerzos de Bode por rescatar a sus hermanos a través de su propio punto de vista en este intrigante contraste…
y luego la realidad…
Cosas impresionantes.
La serie de televisión «Locke & Key» estuvo excepcionalmente bien hecha, destacándose como uno de los mejores cómics de terror en muchos años. Últimamente, el autor Joe Hill ha revisado la serie con miniseries esporádicas e historias colaborativas.
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2024-11-25 06:36