Como entusiasta de los cómics con una habilidad especial para descubrir joyas ocultas, debo decir que sumergirse en estas novelas gráficas fue como embarcarme en un viaje intelectual a través de las mentes de algunos creadores verdaderamente brillantes. Desde narrativas apasionantes hasta imágenes impresionantes, cada título ofrece algo único y cautivador.
Después de su votación, y con un total de aproximadamente 1.050 votos emitidos (un poco menos de 1.100), aquí están los resultados de su creador de cómics preferido a lo largo de la historia. Esta es la quinta instancia de nuestra cuenta regresiva, que realizamos cada cuatro años. ¡Compartiré las cuotas regularmente, principalmente a diario, hasta mediados de diciembre!
En resumen, cada uno de ustedes envió boletas que enumeran sus 10 carreras preferidas en orden descendente de preferencia, otorgando 10 puntos a su favorita y 1 punto a su décima elección. ¡Después de sumar todos los puntos, llegamos a nuestra posición actual!
65. Batman de Denny O’Neil y Neal Adams – 180 puntos (4 votos de primer lugar)
Detective Comics #395, 397, 400, 402, 404, 407-408, 410 y Batman #232, 234, 237, 243-245, 251, 255
En los años 70, Neal Adams y yo teníamos una gran asociación, a pesar de que trabajábamos por separado en ese momento. La visión de Adams para Batman fue innovadora y dio forma a la imagen icónica de Batman durante más de una década. Nuestro objetivo era devolver a Batman a sus raíces más oscuras, alejándonos del estilo cursi de las series de televisión. La excepcional obra de arte de Adams realmente captó la atención que requería nuestra renovación. En DC Comics, Adams ya se había hecho un nombre como artista de portada, pero trabajar en Batman: Brave and the Bold fue solo el comienzo. Cuando tuvo la oportunidad de trabajar en la serie principal, ¡ciertamente la aprovechó! Fue durante este período que presentamos a Ra’s al Ghul, un personaje que encarnaba lo que Grant Morrison más tarde denominó la versión de Batman del «dios del amor con el pecho peludo».
Impresionante.
Como entusiasta de los cómics, siempre he admirado al dúo dinámico formado por Neal Adams y Denny O’Neil, cuyas magistrales colaboraciones adornan las páginas de muchas historias icónicas. Una de esas historias que me dejó una impresión duradera es el escalofriante regreso del Joker en «Batman» #251, que fue entintado hábilmente por Dick Giordano, añadiendo profundidad y detalle al mundo oscuro y retorcido al que dieron vida.
A principios de la década de 1970, O’Neil no creó la imagen más oscura de Batman, pero fue excepcional a la hora de realzarla. Esto fue particularmente evidente cuando colaboró con Adams para rejuvenecer la galería de pícaros de Batman, en particular el Joker y Two-Face. O’Neil retrató hábilmente a estos personajes como los verdaderos villanos que eran en la Edad de Oro, antes de que el Código de los Cómics alterara su representación, haciendo que el Joker fuera menos siniestro y provocando que Dos Caras estuviera casi ausente.
64. 100 Bullets – 184 puntos (2 votos de primer lugar)
100 balas #1-100
Inicialmente, la idea detrás de «100 Bullets» parecía sencilla: un hombre conocido como Agente Graves se acercaba a las personas con un maletín que contenía una sola arma: un arma cargada con exactamente 100 balas. Junto a esta arma de fuego había una fotografía de un objetivo específico, junto con evidencia irrefutable de que este individuo había causado las dificultades en la vida de la persona. ¿La propuesta? Ejerza el poder de buscar represalias y, si dispara las balas asignadas, se le otorgará inmunidad de arresto por el delito cometido.
Inicialmente, la idea era sencilla, ya que Graves se acercó a varias personas con la propuesta. Cada respuesta a la propuesta varió entre ellos.
He aquí un ejemplo…
A medida que profundizaba en este mundo virtual, comencé a darme cuenta de que las misiones aparentemente aleatorias no lo eran tanto después de todo. Todo estaba conectado a una organización secreta conocida como Minutemen, quienes a su vez estaban vinculados a una entidad oscura llamada Trust.
Como jugador dedicado, acabo de terminar de leer una novela gráfica épica e intrigante que Brian Azzarello elaboró magistralmente. Este cómic de misterio abarcó la friolera de 100 números y le tomó todo el viaje para desarrollar la historia completa. Es una tarea increíblemente ambiciosa y la llevó a cabo de manera brillante.
El colaborador artístico de Azzarello, Eduardo Risso, es un virtuoso del arte de estilo negro. En consecuencia, era una elección ideal para este género cómico. Cuando uso el término «socio», lo digo literalmente, ya que estuvieron involucrados en cada entrega de «100 Bullets». Su colaboración fue notable, y DC Comics mostró un alto grado de fe en el equipo creativo al permitirles completar cada número en su propia línea de tiempo, que siguió la política de «completa los números cuando estés listo y publicaremos». a ellos.
Durante un tiempo, la producción del libro se detuvo temporalmente debido a que el equipo creativo (Patricia Mulvihill como colorista, Clem Robins como rotulador y el editor Will Dennis) fue asignado para trabajar en Batman durante seis meses. Durante este período, DC Comics contrató a Azzarello y Risso para desarrollar un nuevo arco de Batman siguiendo la famosa historia «Hush» de Jim Lee y Jeph Loeb.
Este fue un libro escrito por un equipo creativo que se preocupaba el uno por el otro.
La narrativa de este cómic está ricamente poblada por personajes en los que el público eventualmente se involucra emocionalmente, a pesar de su naturaleza misteriosa o compleja.
Es importante resaltar que Dave Johnson, nuestro artista de portada, jugó un papel igualmente importante en la realización del libro como cualquier otra persona. Su portada es nada menos que impresionante.
63. Deadpool de Joe Kelly – 187 puntos (3 votos de primer lugar)
Deadpool#1-33
Inicialmente, la popularidad de Deadpool se limitó a dos miniseries a principios de los 90, pero fue inesperado cuando consiguió su propia serie. Sin embargo, en poco tiempo, Deadpool de Joe Kelly fue muy elogiado.
Inicialmente, a Ed McGuinness se le encomendó la tarea de ilustrar el libro, lo que marcó uno de sus primeros proyectos de cómic. Los artistas posteriores que contribuyeron fueron Pete Woods y Walter McDaniel.
Kelly interpretó con humor a Deadpool de una manera que provocó muchas risas. Se destacó una entrega particularmente divertida, donde Deadpool (acompañado por su «cautiva», Blind Al, una anciana con discapacidad visual) emprendió una aventura de viaje en el tiempo… ¡a un número específico de Amazing Spider-Man!! Esencialmente, Kelly utilizó el estilo de «Mystery Science Theatre 3000» con Deadpool, comentando satíricamente un viejo número de Amazing Spider-Man de Stan Lee y John Romita.
Comedia clásica.
Durante su mandato, Kelly efectivamente hizo que el séquito de Deadpool fuera intrigante. Puso en juego a un personaje anciano ciego llamado Blind Alfred, quien sorprendentemente fue mantenido cautivo por Deadpool a pesar de su aparente camaradería. Además, Kelly amplió el papel que desempeñaba en la historia el proveedor de armas de Deadpool, Weasel.
El libro provocó una buena risa, pero Kelly ocasionalmente también agregó algo de suspenso. En particular, durante el evento anual, descubrimos el significado detrás del nombre de Deadpool: mientras realizaban experimentos con el Arma X, los compañeros de prisión a veces apostaban sobre quién moriría a continuación debido a las habilidades regenerativas de Deadpool. Como sabían que era poco probable que muriera debido a estos poderes, a menudo se referían a él como el líder del «grupo de la muerte».
En su trabajo tanto en «Daredevil» como en «Deadpool», Kelly frecuentemente mezclaba historias y personajes similares. Por ejemplo, Deadpool ganó el perro guía de Matt Murdock, al que llamó Deuce the Devil Dog, en un juego de póquer. Además, Typhoid Mary también apareció de manera destacada en “Deadpool”.
Durante el tiempo que Kelly estuvo con el libro, sus ventas no fueron particularmente sobresalientes y, sorprendentemente, el libro se canceló no una, sino dos veces durante el mandato de Kelly. Sin embargo, cada vez que estuvo a punto de ser descontinuado, el entusiasmo de los fanáticos logró rescatarlo de la cancelación en ambas ocasiones.
En la segunda ocasión, sin embargo, resultó ser más que suficiente para Kelly. Como se puede suponer, no es una experiencia agradable esforzarse en un proyecto que te quitan y luego lo reinstalan (lo que requiere que diseñes rápidamente una nueva trama), solo para cancelarlo una vez más. Al final, Kelly decidió que la segunda cancelación le sirvió como señal para seguir adelante.
62. JSA de Geoff Johns – 188 puntos (2 votos de primer lugar)
JSA #6-77, 81, Sociedad de la Justicia de América #1-26
Después de la versión actualizada de los cómics de la Sociedad de la Justicia de América, donde los miembros originales continuaron su trabajo junto con nuevas versiones de personajes clásicos (al mismo tiempo que actuaban como mentores para los próximos héroes), uno de los escritores, James Robinson, decidió apartarse del cómic. título. Esto dejó al cocreador David Goyer buscando un reemplazo para encargarse de las tareas de guión del cómic.
Cuando Goyer unió a Geoff Johns como su compañero de escritura, es posible que muchos no supieran qué anticipar, pero su colaboración en JSA (con pausas ocasionales) culminó con la salida permanente de Goyer de la serie en el número 51. .
En el curso de su historia, el punto clave de la trama que involucra a Johns y Goyer giró en torno al regreso de Hawkman. Este personaje había estado ausente durante varios años debido a intrincados problemas de continuidad relacionados con él. Johns trabajó para simplificar el personaje, reintroduciéndolo en JSA, y esta reaparición obtuvo una respuesta tan positiva que Hawkman finalmente recibió su propia serie (que Johns también escribió durante un tiempo).
La carrera de John enfatizó la naturaleza familiar de la Sociedad, retratando a varias generaciones de héroes como figuras como abuelos, padres, etc. La comunidad de superhéroes jugó un papel importante a lo largo de la novela, asemejándose a una reunión tradicional de Acción de Gracias entre la Sociedad de la Justicia de América y la Liga de la Justicia de América.
Como puede ver, Johns también incorporó el humor a la serie.
A medida que la historia se desarrolló en el curso de la narración, los ilustradores principales del libro cambiaron sucesivamente de Steve Sadowski a Leonard Kirk y finalmente terminaron con Don Kramer.
El libro se hizo muy popular e incluso dio lugar a una serie separada llamada «JSA Classified«, que continuó durante varios años.
Después del caos de «Infinite Crisis», me encontré inmerso en una renovada Sociedad de la Justicia de América, donde serví como estudiante y mentor. Geoff Johns escribió esta serie, con Dale Eaglesham haciendo las ilustraciones, mientras que Alex Ross proporcionó las portadas y ofreció orientación. Esta nueva iteración enfatizó significativamente el aspecto de tutoría, buscando héroes en ciernes pero sin experiencia para guiar, lo que llevó a una Sociedad bastante expansiva. Más tarde, se desarrolló una historia monumental, protagonizada por el Superman de «Kingdom Come».
61. Y the Last Man de Brian K. Vaughan, Pia Guerra y José Marzan Jr. – 190 puntos (3 votos de primer lugar)
Y el Último Hombre #1-60, Pía Guerra empató #1-15, 18-20, 24-30, 36-39, 43-46, 49-52 , 55-60. Marzan entintó todo el asunto
Cuando Brian K. Vaughan empezó a trabajar en «Y: The Last Man», ya había completado una serie para Vertigo llamada «Swamp Thing». Esta serie siguió la historia de la hija de Swamp Thing. Por lo tanto, no fue como si Vaughan apareciera de la nada, pero es seguro decir que pocos anticiparon que presentaría el próximo gran éxito de Vertigo. Sin embargo, eso es precisamente lo que logró, junto con la cocreadora del libro y artista Pia Guerra.
La idea del libro era sencilla: un día, todos los hombres de la Tierra perecerán. ¿La excepción? El joven e inexperto escapista Yorick Brown y su mono, Ampersand, son los últimos machos que quedan en el planeta. No hace falta decir que esta situación inusual genera mucho humor.
De hecho, en un giro bastante inusual de los acontecimientos, a Yorick, abrumado porque acababa de hacerle la pregunta a su novia Beth (que se encuentra en el otro lado del mundo, en Australia debido a la plaga), se le asigna una tarea crucial: localizar al Dr. . Allison Mann, genetista, para estudiar a Yorick y potencialmente desentrañar qué ha sucedido y si se puede revertir. Acompañando a Yorick en esta búsqueda está el Agente 355, actuando como su protector. Después de encontrar al Dr. Mann, el cuarteto (incluido Ampersand) se embarca en un viaje a través de su tierra natal y del mundo, con el objetivo de salvar la Tierra de una extinción inminente.
El tema central de esta serie gira en torno a las interacciones entre estos cuatro personajes clave, particularmente los humanos. Para darle una idea de su vínculo, permítame compartir algunas escenas representativas que ilustran su relación durante su viaje por América…
A medida que avanzamos, queda claro cómo la sociedad se ha adaptado tras la desaparición de todas las figuras masculinas. Este aspecto es a la vez intrigante y conmovedor.
De manera más sencilla: los principales antagonistas de esta historia son las Hijas de la Amazonia, fanáticos que creen que un mensaje divino indica la eliminación del cromosoma Y de la Tierra, y Alter Tse’elon, líder de una unidad de fuerzas especiales israelíes, que se vuelve loco por la necesidad de capturar a Yorick.
Una parte importante de la narrativa de la serie involucró el viaje de Yorick para encontrar a su novia, Beth. Sin embargo, surgieron complicaciones cuando conoció a otra mujer cautivadora también llamada Beth.
Las ilustraciones de Pia Guerra estaban cuidadosamente pulidas y se adaptaban perfectamente a la narrativa de historias basadas en personajes que Vaughan creó para la serie de cómics. Como puede observar, ocasionalmente necesitaba ayuda, y Goran Sudzuka fue su colaborador (alternándose en los arcos argumentales) durante aproximadamente cuarenta números hacia el final. José Marzán, Jr. se encargó de las tareas de entintado durante toda la serie.
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2024-11-26 18:06