Como entusiasta de los cómics desde hace mucho tiempo que ha pasado innumerables horas estudiando minuciosamente las páginas de estos cuentos eternos, debo decir que la lista que ha compilado es nada menos que extraordinaria. Cada entrada representa un momento único en la rica historia de nuestro querido medio, mostrando la brillantez y la innovación de algunos de los creadores más talentosos de la industria.
Después de contar sus votos, con 1.050 votos emitidos en total (un poco menos de 1.100), aquí están los resultados de nuestra encuesta de creadores de cómics favoritos. Esta es la quinta iteración de esta cuenta regresiva, que realizamos cada cuatro años. Intentaré compartir una nueva entrega cada día hasta que completemos toda la cuenta regresiva, ¡incluso el Día de Acción de Gracias!
¡Muy bien, jugadores! Déjame desglosarlo por ti. Ya emitiste tus votos, clasificando tus 10 carreras favoritas desde la friolera de 10 puntos para la número uno, hasta un solo punto para la décima elección. ¡Hice cálculos y aquí estamos!
100. Los Cuatro Fantásticos de Ryan North: 90 puntos (1 voto por el primer lugar)
Cuatro Fantásticos (2023) #1-presente
No se me ocurriría decirles que no hay varias series de Los Cuatro Fantásticos a lo largo de los años en las que los escritores hayan evocado con éxito el mismo estilo de historias que Jack Kirby y Stan Lee estaban haciendo con la familia de exploradores científicos en el En el pasado, ya que claramente HA habido varios que han logrado esa hazaña (al menos uno de ellos aparecerá más adelante en la lista), pero hay pocos escritores trabajando hoy que puedan aproximarse bastante a la forma en que Ryan North EVOCA la Edad de Plata. con sus historias. Hay una historia de Flash muy famosa con una portada que dice: «Tengo la sensación más extraña de que me están convirtiendo en una marioneta». En mi segundo libro, lo abrí explicando que casi creo que esa frase es simplemente un cómic. No hay otro medio en el que algo así no sólo pueda ocurrir, sino que FUNCIONE BIEN.
La temporada de Ryan North en la serie de cómics de Los Cuatro Fantásticos resuena con temas similares. En colaboración con artistas como Iban Coello, Ivan Fiorelli, Leoandro Fernández, Carlos Gómez y otros, North crea intrincados minimisterios o acertijos que los Cuatro Fantásticos deben resolver. Estas situaciones son tan desafiantes que incluso Gardner Fox y Bill Finger sentirían envidia de su complejidad.
Un ejemplo intrigante es el del encuentro de los Cuatro Fantásticos con sus homólogos de dinosaurios en un escenario multiverso. Esta peculiar situación fue manipulada por el Doctor Doom, quien unió fuerzas con su versión de dinosaurio, lo que resultó en que Thing montara una versión de dinosaurio de sí mismo y se enfrentara al Doctor Doom encima de un dinosaurio Doctor Doom. ¡Con una trama tan emocionante, es difícil no apresurarse y tomar ese cómic de inmediato!
En esta serie, las historias de Ryan North son increíblemente creativas y lo que las distingue es su parecido con la trama clásica de Jack Kirby: en su mayoría son historias de dos partes. En lugar de extender sus ideas inteligentes, las presenta, las resuelve y luego pasa rápidamente a la siguiente idea intrigante. Este ritmo rápido es diferente al de la mayoría de los cómics contemporáneos, pero encaja perfectamente. También facilita una lista cambiante de artistas, ya que cada artista puede trabajar en una miniserie o arco.
Fundamentalmente, North comprende que el vínculo entre estos personajes como familia juega un papel crucial en sus aventuras y desarrolla hábilmente ricas caracterizaciones para cada miembro de los Cuatro Fantásticos. En particular, a The Thing se le da un enfoque significativo en estos cuentos.
99. La visión de Tom King y Gabriel Hernandez-Walta
Visión #1-12
Como entusiasta de los juegos, me sentí cautivado por la notable reinvención de Vision de Tom King y Gabriel Hernandez Walta en su serie, Vision. En esta historia, el Vengador se embarcó en un ambicioso proyecto para construir su familia ideal, formando una esposa y dos hijos. Se instalaron en la vida suburbana, aparentemente viviendo una existencia perfecta mientras Vision compaginaba sus deberes como enlace de superhéroes para el gobierno con la felicidad doméstica. Sin embargo, la tranquilidad se hizo añicos cuando la Grim Reaper atacó inesperadamente durante un día normal para la familia de Vision…
En esta narrativa reinventada, Virginia, esposa de Vision, da un paso drástico al atacar fatalmente a Grim Reaper para salvaguardar a su familia. Los acontecimientos que siguen se desarrollan en un drama de intenso suspense cuando Virginia recurre a diversas medidas para ocultar sus acciones, lo que finalmente arrastra a Vision a una espiral descendente. Esta cadena de acontecimientos impulsa a los Vengadores a ahondar en la situación, derivando en una serie de desgracias. La atmósfera se vuelve cada vez más sombría, pero debajo de la oscuridad se esconde una profunda complejidad emocional. Las acciones de los personajes surgen de su amor percibido o de su comprensión, lo que hace que uno reflexione sobre la esencia del amor y la familia.
King integra hábilmente La Visión en su auténtica narrativa de superhéroe, reexaminando eventos pasados desde una nueva perspectiva. Esto es particularmente notable en los problemas que involucran a la Bruja Escarlata, quien una vez fue su esposa. Es un trabajo verdaderamente notable y de primer nivel. Tanto el artista Christopher Walta como el colorista Jordie Bellaire ofrecen obras de arte excepcionales.
98. ElfQuest: La búsqueda original de Wendy Pini y Richard Pini
ElfQuest #1-20
Se podría argumentar de manera realista que esto debería ser simplemente el período de ElfQuest, ya que la historia todavía continúa a lo largo de 40 años de aventuras en cómics de Wendy Pini y Richard Pini, pero la mayoría de las Los votos especificaron la serie original, que tenía 20 números (más un número extra número 21), luego reimpreso en color por Marvel, lo que amplió el recuento de números (ya que los números originales de ElfQuest eran más grandes que una serie normal de Marvel). cómic, por lo que un número del ElfQuest original se distribuyó en más de un número de la versión Marvel de la historia).
ElfQuest es una apasionante historia de ciencia ficción ambientada en un planeta similar a la Tierra donde los elfos, liderados por Cutter y los Wolfriders, fueron obligados a abandonar su morada original por habitantes humanos. En busca de un nuevo hogar, se encontraron con varias tribus de elfos, cada una de ellas única en sus hábitats y habilidades. A lo largo de su viaje, participan en batallas, lo que hace que esta compleja serie esté muy lejos de su apariencia aparentemente adorable. Aunque los cómics son adecuados para lectores de diez años en adelante, profundizan en temas para adultos que pueden no ser apropiados para niños más pequeños.
Es claramente evidente cómo la fusión de Wendy Pini del arte estadounidense y manga distingue a sus cómics de otros en el mercado, gracias a las narrativas cautivadoras y los personajes excepcionalmente realizados por Wendy y su esposo, Richard Pini. En consecuencia, no fue sorprendente que estos cómics cultivaran algunas de las bases de fans más apasionadas de todos los géneros de cómics. El estilo era fantástico, pero las personalidades bien desarrolladas de Cutter y sus compañeros eran verdaderamente notables. Los encuentros con diversas tribus de elfos y sus intrigantes conflictos crearon una experiencia de lectura emocionante. Sorprendentemente, una adaptación animada encajaría perfectamente.
97. El espíritu de Will Eisner
El Espíritu Tiras de periódico 1940-1942, 1945-1950
The Spiritfue un ejemplo del negocio de las historietas que intentaba sacar provecho del negocio del cómic, y Will Eisner les facilitó la entrada con su Spirit, que era un cómic de siete páginas que apareció como parte de la sección de historietas del periódico durante más de una década (aunque Eisner no trabajó en la tira todo el tiempo).
En otra forma, se creía que Denny Colt, un detective privado, había sido asesinado, pero simplemente se encontraba en un estado de inactividad prolongada. Con los rumores de su desaparición circulando, Colt se puso una máscara de dominó y asumió la responsabilidad de luchar contra las malas acciones como El Espíritu.
Mientras trabajaba en el cómic «The Spirit», Eisner innovó numerosos métodos que luego se convirtieron en estándar en los cómics, tales técnicas incluyen sus distintivas dobles páginas y un enfoque más maduro de la narración. Con el tiempo, en cada número de «The Spirit» Eisner integraba creativamente el título en la narrativa, frecuentemente con resultados impresionantes.
¡Mira lo impresionante que se ve esa página inicial! No muchos artistas podían igualar el ingenio de Eisner a la hora de diseñar páginas.
Como entusiasta de los juegos inmerso en el mundo de «The Spirit», descubrí que las historias están impregnadas principalmente de la atmósfera cruda de la ficción policial negra. Sin embargo, el magistral Eisner no rehuyó explorar una amplia gama de narrativas. Desde un horror escalofriante hasta un romance conmovedor, desde una comedia desgarradora hasta misterios intrigantes, cada historia era una nueva aventura esperando a desarrollarse.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Eisner fue llamado al servicio militar, dejando un equipo de suplentes para continuar con su serie de cómics. A su regreso de la guerra, volvió a trabajar en la franja. En una de sus entregas icónicas, presentó al querido personaje de Sand Saref, quien se convirtió en el interés romántico del Espíritu…
Frank Miller se inspiró significativamente en esa historia para su posterior introducción de Elektra en los cómics de «Daredevil». Curiosamente, también afectó la creación de Miller de «Sin City».
En 1950, Eisner decidió abandonar el cómic. Durante el último año, Wallace Wood tomó el control y se volvió bastante atrevido en su enfoque, con la narrativa alejándose del estilo inicial de Eisner mientras Wood se sumergía profundamente en el floreciente género de ciencia ficción.
The Spirit puede ser el cómic más influyente de todos los tiempos, en términos de técnicas artísticas.
Todas las historias de El Espíritu se han recopilado en intercambios.
96. Los Nuevos Mutantes de Chris Claremont y Bill Sienkiewicz
Nuevos Mutantes #18-31, 35-38
Tras la presentación de los personajes de Marvel Graphic Novel #4, escrita en colaboración por Claremont y el artista Bob McLeod, iniciaron una serie continua que mostraba las aventuras de Cannonball, Sunspot, Psyche, Karma, Wolfsbane, los últimos alumnos de la Escuela Xavier para Talentosos Excepcionales. Juventud.
En el libro de Claremont, los diálogos de adolescentes fueron retratados bastante bien, creando un ambiente intrigante para historias sobre mutantes adolescentes. Sin embargo, el libro realmente se destacó cuando el artista Bill Sienkiewicz se unió al proyecto, recién salido de su exitosa etapa en Moon Knight. Su obra de arte había comenzado a cautivar a muchos lectores durante su carrera en Moon Knight con su estilo experimental. Inicialmente, el arte de Sienkiewicz recordaba el estilo de Neal Adams, pero a medida que pasó el tiempo, se volvió cada vez más atrevido con su distintivo estilo artístico.
En la fiesta de pijamas representada en el número 21, hay una mezcla del hábil desarrollo del personaje de Claremont y el talento artístico de Sienkiewicz.
¿Observa cómo Sienkiewicz amplifica hábilmente las emociones de los personajes y, al mismo tiempo, logra retratarlas de manera tan auténtica que cada momento se describe de manera cautivadora? La aprensión de Rahne antes de su transformación, así como el engaño evidente en su rostro cuando los chicos no reconocen su cambio de imagen en la fiesta de pijamas. Es una narración magistral.
Con el tiempo, Claremont adaptó el tono de la serie para alinearse con el estilo más oscuro y distintivo de Sienkiewicz, que era menos común en los cómics de Marvel durante ese período. Como resultado, los guiones de Claremont se volvieron más sombríos, explorando temas como el misticismo, problemas de salud mental y extrañas dimensiones psíquicas. Para mostrar la excepcional obra de arte de Sienkiewicz, Claremont ideó historias que complementaban los paisajes extraños y surrealistas que Sienkiewicz era capaz de crear en papel.
Resulta que el grupo disfrutó viendo el programa clásico «Magnum P.I.», que resultó ser uno de mis favoritos también (y puedes agradecerle a Tom Selleck por eso en las páginas de muestra). Con el tiempo, este interés compartido se volvió un poco incómodo desde el punto de vista de la continuidad, ya que «Magnum P.I.» ya no estaba vigente. Ahora, todos se reúnen para ver juntos un drama televisivo de los 80, bueno, por alguna razón u otra.
Después de un tiempo, Sienkiewicz se centró en una «tarea temeraria» y finalmente decidió apartarse del libro de forma permanente en el número 38. Claremont continuó un poco más, pero finalmente pasó las riendas a Louise Simonson, quien asumió como editora del título.
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2024-11-12 00:50