Como crítico de cine experimentado con más de dos décadas de experiencia en mi haber, debo decir que la programación TIFF de este año es nada menos que extraordinaria. Graeme Guttmann, con su buen ojo para los dramas apasionantes, ha seleccionado una lista que realmente resuena con el fuego que todos llevamos dentro. Tatiana Hullender, por otro lado, parece tener una habilidad especial para lo peculiar y poco convencional, lo que hace que sus selecciones sean imprescindibles para aquellos que buscan algo nuevo y poco convencional.
Este año, en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), Ebaster estuvo presente y disfrutó de un espectáculo de diez días lleno de películas, estrenos, proyecciones especiales y networking con otros cinéfilos. Para celebrar lo mejor del festival, hemos seleccionado algunos premios para destacar las mejores películas. TIFF presentó sus propios honores al final del festival, incluido un premio de elección popular, así como premios seleccionados por el jurado para los cineastas. Estos elogios fueron muy merecidos, pero ¿cuál es la emoción de los premios si sólo se otorgan una vez?
Este año en TIFF nos atrajo una multitud de películas cautivadoras. Ya sea que presentaran actuaciones notables o narrativas convincentes, el festival presentó una selección de películas rica y de primer nivel. Para garantizar una representación y un reconocimiento equilibrados de varias películas y actores, solo se destacará una película o actuación por categoría. Esto significa que ninguna película o actor puede dominar más de un premio. Vayamos directamente a nuestros premios, que incluyen el premio a la Mejor Película y el Premio a la Estrella Emergente para una joven actriz prometedora.
Mejor Director: Jacques Audiard, Emilia Pérez
2do lugar: Steven Soderbergh, Presencia
La obra maestra sin precedentes de Jacques Audiard marca un salto audaz para el aclamado cineasta francés. Esta producción única desafía la categorización, combinando a la perfección elementos de géneros como sagas de narco crímenes, dramas personales y óperas pop para crear algo extraordinario. La narrativa gira en torno a la enigmática protagonista, brillantemente interpretada por Karla Sofía Gascón, quien alguna vez fue una capo de la droga pero ahora se ha reinventado como mujer después de desaparecer. Cuando reaparece en México con la intención de recuperar su vida anterior y buscar perdón por sus transgresiones pasadas, las vidas de la esposa de Emilia, Jessi (interpretada por Selena Gómez), sus dos hijos y Rita (Zoe Saldaña), la abogada que la ayudó. transición, se entrelazan con la compleja cuestión de si la redención es alcanzable.
En el centro de esta película encontramos cuatro fuertes personajes femeninos, con una conmovedora actuación de Adriana Paz, quien interpreta a Emilia Pérez. La película permite que sus emociones crudas se desarrollen libremente pero mantiene un tono profundo y melodramático. Secuencias musicales sobre temas oscuros como el asesinato y la transformación conviven con momentos profundamente tristes y revelaciones alegres. La habilidad del director Denis Villeneuve para rodar tanto los números musicales como las escenas más personales demuestra su dominio del material. Esta exploración creativa da como resultado algunas escenas emocionantes, como un número musical durante una cena benéfica y otro en un bar de karaoke. La vibrante iluminación de neón y las misteriosas sombras añaden intensidad a la historia. En última instancia, estos diversos elementos se combinan a la perfección para crear algo extraordinario. – Parafraseado por Graeme Guttmann
Mejor guión: Kiyoshi Kurosawa, Cloud
2do lugar: Marielle Heller, Nightbitch
La película de Kiyoshi Kurosawa es esencialmente dos géneros fusionados en uno. Inicialmente, parece una comedia alegre con toques de misterio centrada en un hombre que revende artículos en línea. Sin embargo, la historia se transforma inesperadamente en una película de acción extravagantemente absurda que se centra en disputas triviales y disputas en Internet. Kurosawa navega hábilmente en esta transición, combinando la sorpresa de Yoshii ante el cambio de su vida con tiroteos y enfrentamientos frenéticos y elegantes. Además, hay aspectos inquietantes en la película que recuerdan trabajos anteriores de Kurosawa como Chime y Pulse. -Graeme Guttmann
Mejor actriz: Demi Moore, La sustancia
2do Lugar: Zoe Saldaña, Emilia Pérez
Demi Moore ofrece una actuación excepcional en la película «The Substance«. Transmite magistralmente una mezcla de ira, tristeza y resiliencia, lo que lo convierte en un retrato poderoso. La película presenta algunos de los horrores corporales más inquietantes vistos en los últimos años, pero la actuación de Moore es innegablemente impresionante. A menudo, la Academia tiende a pasar por alto las actuaciones en películas de terror debido a su prejuicio contra el género, pero el trabajo de Moore en «The Substance» merece reconocimiento. Al igual que el exceso de sangre de la película, «The Substance» no rehuye sus temas relacionados con los estándares de belleza y el envejecimiento de las mujeres; esto es intencional. La actuación de Moore refleja esta audacia, pero hay casos en los que añade hábilmente matices sutiles a su personaje, Elizabeth Sparkle, que hacen que la película sea profundamente emotiva e inquietante. – Graeme Guttmann
Mejor actor: Hugh Grant, Hereje
2do lugar: Mark Eidelshtein, Añora
Al adentrarme en un territorio inexplorado como crítico de cine, debo decir que Hugh Grant ofrece una actuación escalofriante como ninguna otra que haya presenciado de él. Conocido por su estilo cómico, Hugh se transforma magistralmente en el enigmático Sr. Reed, un villano en este apasionante thriller de terror. A pesar de fingir interés en la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, el Sr. Reed manipula a dos misioneros desprevenidos (Sophie Thatcher y Chloe East) para llevarlos a su guarida para lo que él llama una «discusión». Sin embargo, esta interacción aparentemente inocua rápidamente se convierte en una prueba mucho más aterradora de lo que parece inicialmente.
Bajo la guía de los guionistas Scott Beck y Bryan Woods, Grant emplea magistralmente su lenguaje corporal para parecer amenazador, pero su sonrisa, aunque inquietante, proyecta un aire de amistad. La película «Hereje» ya es escalofriante, pero Grant la lleva a otro nivel con una interpretación ferviente y espeluznante que me dejó inquieto en todo momento. Esta actuación sirve como testimonio de cómo un actor estimado puede transformar su rostro en algo siniestro, haciéndonos retroceder de miedo mientras anhelamos más del enigmático personaje que han creado. – Mae Abdulbaki
Mejor Película: Añora
2do Lugar: Cónclave
Al principio, cuando Anora recibió elogios generalizados en Cannes y finalmente ganó la Palma de Oro, dudé. Esto no se debió a una falta de confianza en Sean Baker o Mikey Madison, a quienes admiro desde hace bastante tiempo. Sin embargo, los intensos elogios me hicieron preocuparme de que pudiera ser otra película de festival sobre publicitada, algo común en los estrenos importantes. Para mi alivio, el revuelo que rodea a Anora está realmente justificado. Se erige como el mejor trabajo de Sean Baker hasta el momento, con una actuación central cautivadora que une maravillosamente toda la caótica narrativa.
En la película «Anora», Madison interpreta el papel principal, una trabajadora sexual de la ciudad de Nueva York que se enreda con un joven ruso adinerado. Después del matrimonio, su relación se sale de control. Graeme Guttmann elabora magistralmente una narrativa caótica para su historia, donde las discusiones y escaramuzas escalan hasta llegar a una persecución por toda la ciudad. La determinación de Anora se desmorona gradualmente a lo largo de la película hasta que el personaje de Madison permanece en silenciosa desesperación al final. La escena final de «Anora» deja a los espectadores con una mezcla de esperanza y dolor. – Escrito por Graeme Guttmann
La mayor sorpresa del festival: el cónclave
2do lugar: Perra Nocturna
La película superó todas mis expectativas y se destacó en TIFF. Su trama es intrigante desde el principio, pero el director Edward Berger y el guionista Peter Straughan la llevan a otro nivel con su cautivadora ejecución. La historia gira en torno a un grupo de cardenales que se recluyen para elegir un nuevo Papa, pero lo que se desarrolla es más que un simple drama religioso; Es un fascinante thriller político lleno de giros sutiles que intensifican los conflictos dentro de su elenco, encabezado por una actuación sobresaliente y paciente de Ralph Fiennes (quien fue fuertemente considerado para nuestro premio al mejor actor).
Lo curioso es que esperaba que Conclave fuera interesante como mínimo, pero quedar completamente impresionado por ello es otra cosa completamente distinta. Es una película en la que he estado pensando desde que la vi por primera vez, y se vuelve más fascinante cuanto más tiempo la veo. Es estimulante porque explora el poder y la tensión política entre los cardenales, cuya relación entre sí y con el mundo es más precaria de lo que pensamos. Cónclave, basado en el libro de Robert Harris, es íntimo y lleno de matices. Nos mantiene enganchados con cada palabra y personaje a medida que avanza hacia un final sorprendente. – Mae Abdulbaki
Premio estrella en ascenso: Ryan Destiny, The Fire Inside
En el debut como directora de Rachel Morrison, el emotivo drama deportivo «Creed III» presenta una actuación central poderosa y multidimensional de Ryan Destiny. La actriz realmente me impactó al manejar hábilmente las complejidades de interpretar a la boxeadora de la vida real Claressa Shields. Al equilibrar sus luchas personales con un exterior asertivo, el personaje de Destiny es a la vez apasionado y vulnerable, motivado pero descorazonado cuando se enfrenta a obstáculos del mundo real. Conocida por su papel en la serie «Star», Destiny solidificó su destreza actoral en este papel, poniendo toda su energía en él. Espero ansiosamente ver qué desafíos asumirá a continuación. – Mae Abdulbaki
Si bien todos coincidimos en las películas que merecen premios en sus respectivas categorías en TIFF, cada miembro del equipo tuvo sus aspectos más destacados del festival. Puede que estas películas no se clasificaran en categorías específicas, pero nos dejaron una impresión duradera. Con una selección tan amplia de películas, era inevitable que algunas se perdieran, pero nuestras cinco listas principales, que incluyen títulos como Anora, Emilia Pérez y The Substance, muestra algunos de los favoritos comunes.
Top 5 del TIFF 2024 de Mae Abdulbaki
- Cónclave
- Hereje
- La Sustancia
- Emilia Pérez
- El fuego interior
Los 5 mejores TIFF 2024 de Graeme Guttmann
- Anora
- Queer
- La Sustancia
- Emilia Pérez
- Cónclave
Los 5 mejores TIFF 2024 de Tatiana Hullender
- La vida de Chuck
- Emilia Pérez
- La Sustancia
- Hereje
- Perra nocturna
Top 5 del TIFF 2024 de Ferdosa Abdi
- Anora
- Vida de Chuck
- Harbin
- Emilia Pérez
- El robot salvaje
Los 5 mejores TIFF 2024 de Patrice Witherspoon
- Cónclave
- La Sustancia
- Anora
- La lección de piano
- Presencia
Los 5 mejores TIFF de Rachel Foertsch
- Imparable
- El joven Werther
- Mal
- Edén
- Millers en matrimonio
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2024-09-20 18:07