Como cinéfilo que ha dedicado innumerables horas a descifrar los enigmáticos finales de las películas, debo decir que estas escenas finales me han dejado a la vez desconcertado e intrigado.
Las películas con conclusiones desconcertantes a menudo brindan una gran cantidad de respuestas, pero a cambio exigen mucho de la audiencia. El final ideal de una película debería envolver cuidadosamente todos los hilos, ofrecer un final apropiado para la historia y aclarar las preguntas más pendientes. Pocas películas pretenden dejar a los espectadores desconcertados y desconcertados en la escena final.
A pesar de la coherencia lógica o la ausencia de huecos en la trama de algunas películas, a menudo dejan al público perplejo. La conclusión puede arrojar dudas sobre toda la película, dando saltos inesperados en el razonamiento que al público le cuesta comprender. También puede ser sencillamente peculiar y enigmático en sí mismo. Desde Tenet del director Christopher Nolan hasta la ciencia ficción independiente Primer, estos son algunos de los finales de películas más desconcertantes.
Revisado por Arthur Goyaz el 5 de septiembre: Elaborar un final eficaz e impactante para una película rara vez es sencillo. Una conclusión ambigua bien ejecutada puede mejorar la trama, introduciendo capas intrincadas y concluyendo la película de una manera que invita a la reflexión. Esta lista se ha ampliado para incluir otras películas conocidas por sus finales desconcertantes.
20 El Caballero Verde da un giro surrealista al final
Corresponde al público llenar los espacios en blanco
En muchas películas fantásticas, suelen utilizar escenas oníricas o alucinatorias para representar personajes que pierden la cordura. Manejar la magia y las maldiciones ancestrales no es una tarea sencilla para un individuo promedio, y mucho menos para seres legendarios como El Caballero Verde. Un caballero modesto llamado Sir Gawain se encuentra con este legendario guerrero verde en la película de David Lowery, solo para encontrarse en una situación que no anticipó cuando decapita al Caballero Verde y es convocado a su fortaleza un año después para recibir el pago que le corresponde. en especie.
«El Caballero Verde» trata sobre un hombre que enfrenta su destino. La película utiliza muchos simbolismos y presagios, pero el final da un giro hacia lo extraño. Sir Gawain se enfrenta al Caballero Verde, quien le muestra destellos de un futuro trágico para él. Al final de la película, parece que El Caballero Verde está a punto de cortarle la cabeza a Sir Gawain, pero hay un giro en el lenguaje. El público en realidad no ve morir al héroe, dejándonos para decidir qué sucederá a continuación.
19 La predestinación lleva las paradojas del viaje en el tiempo a extremos increíbles
Una intrincada red de paradojas del viaje en el tiempo define la película
Desde el principio, «Predestinación» establece un simple enigma sobre la verdadera identidad del personaje principal, que sirve como núcleo de la película y causa su complejidad. Siguiendo un tema común de una última misión, la narrativa gira en torno a un agente temporal que viaja a través del tiempo para evitar un bombardeo en la ciudad de Nueva York en 1975. Sin embargo, lo que parece ser un objetivo sencillo se vuelve peligroso cuando un adversario que ha logrado eludir al agente a través del tiempo y las dimensiones resurge.
El concepto de Predestinación profundiza en un complejo dilema de identidad para desentrañar los desconcertantes dilemas relacionados con el viaje en el tiempo. Esto se logra tejiendo una trama intrincada que se vuelve cada vez más desconcertante a medida que la película alcanza su clímax. Es casi divertido cuando los espectadores comprenden que el personaje al que han estado siguiendo aparece repetidamente en diferentes instancias temporales, transformándose en su propia hija, padre, madre y abuelo simultáneamente. La complejidad se vuelve abrumadora y culmina en una de las conclusiones cinematográficas más desconcertantes.
18 2001: Una odisea en el espacio se mantiene como una obra maestra desconcertante
La película se convierte en un viaje psicodélico
Hace 56 años se estrenó «2001: Odisea en el espacio», una película que todavía deja a los espectadores rascándose la cabeza, concebida por el legendario Stanley Kubrick. Este viaje cinematográfico sigue a un equipo espacial mientras profundiza en los secretos que rodean un enigmático monolito negro en el espacio exterior. La narrativa se desarrolla a lo largo de milenios y muestra la eterna lucha de la humanidad contra sus propios avances tecnológicos.
En «2001: Una odisea en el espacio», el director Stanley Kubrick guía a su personaje principal en un viaje hacia las profundidades del futuro y las complejidades del desarrollo humano, destacando el olvido de la humanidad respecto de sus propias circunstancias. El enigmático final de la película deja las respuestas demasiado abrumadoras para comprenderlas. Después de una secuencia de cinco minutos en la que aparecen luces psicodélicas que cambian rápidamente, el protagonista se despierta en una habitación desconocida y se encuentra con versiones mayores de sí mismo. La interpretación que hace Kubrick de la siguiente etapa de la evolución humana es genial pero notoriamente desconcertante, lo que hace de esta película una obra maestra incomparable debido a su intriga.
17 Cosmópolis pasa por muchos desvíos
¿Eric muere o no?
Del aclamado director David Cronenberg, conocido por películas como «La Mosca» y «Videodrome», podría parecer que «Cosmopolis» sería su película menos intensa basándonos únicamente en su sinopsis. Ambientada en un solo día, sigue a Eric, interpretado por Robert Pattinson, un multimillonario que intenta navegar por Manhattan en medio de violentos disturbios sólo para cortarse el pelo. Sin embargo, la trama aparentemente sencilla rápidamente se vuelve desorientadora y culmina en uno de los finales más desconcertantes de Cronenberg en cualquiera de sus películas.
La película Cosmopolis, con sus numerosas desviaciones, proporciona una estructura narrativa inusual. Sin embargo, las cosas se vuelven particularmente desconcertantes hacia el final. En el clímax, el personaje de Robert Pattinson se encuentra con su asesino potencial, lo que lleva a una conversación profunda sobre el sistema defectuoso de la sociedad. Esta discusión concluye cuando Eric acepta a regañadientes su destino. Al final de la película, el adversario de Eric le apunta con un arma, dejando incierto su destino final. A pesar de estar lleno de diálogos, el enigmático final marca una desviación significativa del resto de la película, dejando a los espectadores cuestionar en lugar de encontrar respuestas.
16 La intrincada línea de tiempo de Primer no es fácil de seguir
Múltiples versiones de los mismos personajes toman el control
La película Primer, una notable producción de ciencia ficción realizada con un presupuesto de sólo 7.000 dólares, es un testimonio de su complejidad. Cuenta la historia de dos inventores corrientes que se topan por accidente con un dispositivo para viajar en el tiempo. Inicialmente planean utilizarlo para beneficio personal sin alterar la realidad, pero pronto descubren que su invento tiene consecuencias de gran alcance. Sin embargo, a medida que aceptan los estragos causados por su descubrimiento, la situación se sale de control.
Como jugador que navega por «Primer», descubrí que sus limitaciones presupuestarias se emplean inteligentemente para crear una narrativa intrincada que parece mucho más compleja de lo que realmente es. La película entreteje múltiples líneas de tiempo y alterna entre varias versiones de los personajes principales, lo que hace que sea casi imposible comprenderla en la visualización inicial. El final resume claramente los misterios del bucle temporal, pero ofrece una guía mínima para desenredar las líneas temporales conflictivas. Es una película que solo recompensa la visualización repetida, y una vez que resuelves sus rompecabezas, descubres una cautivadora historia de ciencia ficción como ninguna otra.
15 Tenet rechaza una narrativa lineal
La película es desorientadora de principio a fin
Como jugador, me encontré navegando por el mundo laberíntico de Tenet. Esta película desafía deliberadamente a su audiencia con un sistema de inversión del tiempo que nos deja desconcertados. Los acontecimientos se desarrollan de una manera que parece absurda hasta que se rebobinan y se reproducen de nuevo más adelante en la película. La trama es compleja y está repleta de numerosos giros y vueltas. Pero lo que me dejó realmente desconcertado fue el final: fue como encontrar una pieza de rompecabezas sin solución en un juego que no podía descifrar del todo.
En un giro del destino, un soldado se sacrifica por el personaje principal, para luego revelarse como una versión futura de Neil. Durante una conversación con Neil, el personaje principal comprende esta revelación. Neil luego revela que el personaje principal, recién incorporado a la organización de la película Tenet, es responsable de reclutarlo. Cuando el personaje principal acepta esta información, se da cuenta de su papel como fundador de Tenet y elimina a uno de sus otros miembros, dejando tanto a la audiencia como al personaje perplejos por las revelaciones alucinantes sobre manipulación del tiempo dentro de Tenet.
14 The Matrix Resurrections es la entrada más confusa de la franquicia
La realidad y la ficción se mezclan
La trilogía Matrix es conocida por sus finales enigmáticos, particularmente The Matrix Reloaded y The Matrix Resolution, que introducen giros peculiares en la trama y dejan muchas preguntas sin respuesta en sus conclusiones. Por el contrario, las inconsistencias lógicas que se ven en The Matrix Resurrections no son tan pronunciadas. Esta cuarta entrega, una secuela de la trilogía original, reintroduce personajes queridos para una narrativa que combina a la perfección con la tradición establecida de Matrix y el mundo real. Sirve como tributo a la historia de la franquicia y como crítica a la ironía de producir otra película años después.
Al final de «The Matrix Resurrected», Neo y Trinity se encuentran acorralados en un tejado por el ejército de Máquinas. Desesperados, saltan confiando en los poderes de Neo para salvarlos. Curiosamente, es Trinity quien logra levantarlos a ambos en el aire. Luego supera incluso las capacidades de Neo y las Máquinas al alterar Matrix de una manera nunca antes vista. La película deja espacio para la especulación sobre cómo ocurre esto, pero los detalles siguen sin explicarse.
13 La realidad y la ficción chocan en el final de Birdman
Nada es lo que parece en Birdman
La película, Birdman, desdibuja intencionalmente las líneas entre la realidad y la ficción. El personaje de Michael Keaton, Riggan Thompson, y su alter ego, Birdman, a menudo interactúan de maneras que mantienen a los espectadores cuestionando y especulando. No es hasta el clímax de la película que su realismo mágico se vuelve más evidente.
A raíz de una catástrofe durante su producción teatral, Riggan se encuentra en un hospital. Después de que su hija Sam sale de la habitación, entabla una conversación final con Birdman. Luego, sube al alféizar de la ventana y salta por la ventana para volar junto a los pájaros. La película Birdman no concluye con Sam expresando temor mirando hacia abajo, sino más bien mirando hacia arriba mientras sonríe.
12 Nosotros sugiere un tormento a escala global
Todo gira en torno al personaje de Lupita Nyong’o
Como apasionado cinéfilo, considero «Nosotros» una escalofriante obra maestra de terror repleta de temas profundos que invitan a la reflexión. Profundiza en cuestiones complejas como la identidad, la culpa, la autonomía y los privilegios a través de los enigmáticos Tethered y su brutal rebelión. Sin embargo, algunos críticos argumentan que la película se vuelve innecesariamente compleja cuando intenta dilucidar los orígenes de Tethered, dejando a algunos espectadores perplejos.
Insinuar que los Tethered fueron un experimento militar que salió mal plantea más preguntas que respuestas. Además, la conclusión se concentra principalmente en la familia Wilson, sin tener en cuenta las implicaciones nacionales del levantamiento. El único aspecto definitivo del final es que Adelaide es una Tethered fugitiva y Red es su víctima. El resto de la historia de la película aún no está clara.
11 La escena final de El Resplandor da lugar a nuevas preguntas
El tiempo funciona de manera diferente en el hotel Overlook
En términos más simples, «El Resplandor» es a la vez un cuento tradicional de una casa embrujada y una película que profundiza en el terror psicológico. Nunca aclara los orígenes de la aparición en el Hotel Overlook, lo que deja a los espectadores preguntándose si los espíritus son entidades reales o simplemente producto de la mente de Jack Torrance. Hasta el día de hoy, el público discute sobre la naturaleza de estos fantasmas. Sin embargo, nada en la película es más enigmático que su conclusión.
En una nueva visión de la narrativa: Jack Torrance encuentra su fin mientras persigue a su hijo. Wendy y Danny logran escapar y llevan vidas libres de la maldición del Overlook. Sin embargo, El Resplandor deja a sus espectadores adivinando un último enigma. La escena pasa a una fotografía antigua del personal de Overlook en una reunión navideña. Para sorpresa de todos, Jack Torrance se encuentra entre ellos, una presencia de años anteriores a su existencia. La película concluye misteriosamente, dejando a la interpretación lo que podría significar esta revelación.
10 Looper cierra el círculo al final
Dos versiones del mismo personaje luchan entre sí
Las películas de viajes en el tiempo presentan inherentemente un enigma complejo ya que desafían nuestra comprensión humana lineal de atravesar y alterar el tiempo. La narrativa y el concepto detrás de «Looper» son cautivadores, intrincados y lógicamente sólidos. Sin embargo, la conclusión de la película deja muchas preguntas sin respuesta.
En pocas palabras, el joven Joe descubre que su yo futuro, Rainmaker, surgirá en el futuro. Para evitarlo, decide tomar medidas drásticas poniendo fin a su propia vida, eliminando efectivamente a su yo mayor. Esto se alinea con los temas de viajes en el tiempo que prevalecen a lo largo de la película. Sin embargo, tal acto crea una paradoja que arroja dudas sobre toda la trama de Looper, dejando su conclusión abierta a interpretación.
9 animales nocturnos dan mucho espacio para la interpretación
La ausencia de un personaje eleva el misterio
Nocturnal Animals es un thriller psicológico de múltiples capas y un estudio de personajes que desarrolla dos historias distintas. La historia se desarrolla cuando la protagonista Susan Murrow profundiza en la novela de su exmarido Edward Sheffield, que luego se desarrolla en la pantalla que tenemos ante nosotros. A medida que avanza la narrativa del libro, se alterna con flashbacks de la tormentosa relación pasada de Susan con Edward, ofreciendo un vistazo a su problemática historia.
En los momentos finales de «Animales nocturnos», Susan decide reunirse con Edward, quien ha vuelto a entrar en su vida. Sin embargo, la última escena la muestra sentada sola en un restaurante, mientras Edward no aparece. La película deja al público reflexionando sobre las implicaciones de este escenario y su impacto en el destino de los personajes.
8 El final de American Psycho deconstruye toda la trama de la película
Las personas que fueron brutalmente asesinadas aparecen ilesas al final
Algunas películas crean intencionalmente conclusiones desconcertantes que realzan sus temas subyacentes. Por ejemplo, «American Psycho» deliberadamente deja perplejos a los espectadores porque la principal víctima de Patrick Bateman sobrevive al final, a pesar de los numerosos asesinatos y crímenes que se muestran a lo largo de la película.
La película «American Psycho» deja bastante lugar a dudas en su conclusión. Aunque Paul Allen podría haber fallecido, existe la posibilidad de que otro personaje se haya equivocado. También es posible que Patrick Bateman sólo haya cometido algunos asesinatos y otros no. Hay una tentadora falta de evidencia concreta y un absurdo que hace que los espectadores cuestionen toda la narrativa. Sigue siendo incierto si Bateman es realmente un asesino, y si no lo es, surgen dudas sobre cómo esto afecta la historia en su conjunto.
7 La escalera de Jacob explora los tormentos de la mente humana
Un protagonista poco confiable hace que las cosas sean difíciles de entender
La escalera de Jacob es conocida por ser un thriller desconcertante. Ambientado en la mente de un hombre al borde de la muerte, no rehuye lo extraño. Sucesos misteriosos y acontecimientos inexplicables parecen surgir por todas partes. La película presenta teorías sólo para descartarlas momentos después. Sin embargo, su conclusión deja muchas preguntas sin respuesta.
En la tercera parte de La escalera de Jacob, se propone que los hechos ocurridos se deben a que Jacob y su equipo recibieron drogas, lo que provocó un aumento en su agresividad y provocó que se atacaran entre sí además de tener alucinaciones. . Sin embargo, Jacob descubre esta información justo antes de su muerte, lo que plantea dudas sobre su validez, ya que también podría ser otra alucinación. La película parece representar el paso de la vida a la muerte o las visualizaciones de una mente moribunda.
6 El final de Westworld tiene muy poco sentido
El final llega bastante abrupto
El final de muchas películas puede resultar desconcertante porque ofrece explicaciones difíciles de comprender. En el caso de Westworld, su conclusión es desconcertante porque no ofrece aclaración alguna. La película muestra una infección que afecta a los robots del parque temático, provocando que actúen de forma irracional y agresiva.
En Westworld, la narrativa profundiza en temas amplios como la conciencia artificial y los hábitos de consumo social. La trama se desarrolla en torno a un solo visitante y un androide que lo persigue, mientras que el personaje Peter Martin se encuentra inexplicablemente plagado de problemas sin una solución clara. A lo largo de la película, las respuestas resultan difíciles de alcanzar, dejando sólo la lucha por la supervivencia. Westworld concluye sin dar explicaciones explícitas sobre la progresión de la historia, lo que permite a los espectadores sacar sus propias conclusiones.
5 El final de Hereditary parece una película completamente diferente
Lo sobrenatural toma el control de la historia de la película
La película, Hereditary, está diseñada para inquietar en múltiples frentes. Uno de esos aspectos reside en la confusión del público respecto de los acontecimientos de la película. Si bien gran parte de la película sigue una narrativa clara, gira en torno a una secta y el demonio Paimon que persiguen a la familia Graham tras la muerte de su hija. Los esfuerzos de Annie Graham por resolver esta situación exacerban la situación y finalmente la llevan a su posesión.
En un extraño y retorcido giro de los acontecimientos al final de Hereditary, se desarrolla una secuencia inesperada. En lugar de Annie, es Steve quien muere cuando se quema el libro. Es Peter, no Annie, quien se arroja por la ventana, sin que su destino esté claro si sobrevive o está poseído por alguna fuerza sobrenatural. La secta, que incluye tanto a Annie como a su madre, se dirige a esta misteriosa entidad como «Charlie». El final de Hereditary arroja luz sobre escenas previamente confusas e intensifica el ambiente de terror, pero parece una película completamente diferente.
4 El giro argumental de Shutter Island es devastador y confuso
Se revela que el héroe es el villano
El cautivador thriller de misterio «Shutter Island» parece normal hasta que sorprende a los espectadores con una revelación sorprendente: el personaje principal, Edward Daniels, resulta ser el mismo individuo que el paciente fugado, Andrew Laeddis. En su mentalidad distorsionada, Laeddis se ve a sí mismo como un valiente detective de policía, una imagen de sí mismo que surge de su remordimiento por asesinar a su esposa por supuestamente matar a sus hijos.
Sin embargo, contrariamente a la impactante revelación, la película Shutter Island no concluye ahí. En cambio, la escena final muestra a Laeddis conversando con su médico, Lester Sheehan. Parece que Laeddis, en este momento, vuelve a su identidad de Edward Daniels, lo que lleva a una lobotomía planificada. Sin embargo, sus palabras de despedida antes de que se lo llevaran sugieren incertidumbre; insinúan una reversión genuina o un acto fingido, quizás destinado a aliviar aún más su sufrimiento.
3 Interestelar se sumerge literalmente en un agujero negro
Han pasado muchos años al final
La película Interstellar es principalmente una película de ciencia ficción que mantiene un alto nivel de realismo y sencillez durante la mayor parte de su duración. Explora conceptos científicos como la dilatación del tiempo y los agujeros negros de una manera que parece auténtica y bien investigada. Sin embargo, una vez que el personaje principal, Cooper, se aventura en un agujero negro, la narrativa se vuelve notablemente más teórica o especulativa.
En la película Interstellar, la historia gira en torno a Cooper aventurándose en una estructura de cinco dimensiones conocida como teseracto, que se encuentra dentro de un agujero negro. Su objetivo es utilizar esta construcción para preservar a la humanidad. A través de la profunda influencia del amor, transmite una ecuación irremplazable a su hija. Todos estos eventos se desarrollan debido a que seres humanos avanzados del futuro viajan en el tiempo para establecer el teseracto inicialmente. Este cambio de dirección puede parecer abrupto en comparación con el resto de la película.
2 Blade Runner se niega a revelar la pregunta más importante de la película
La verdad sobre los replicantes está abierta a la interpretación
Durante décadas, los espectadores de la película Blade Runner han quedado desconcertados por su enigmático final, especialmente considerando las diversas versiones de la película que existen. El misterio central surge de una cuestión intencionalmente no resuelta. Si bien Rick Deckard parece un ser humano normal a lo largo de la historia, se dejan sutilmente pistas que sugieren que en realidad podría ser un Replicante sin su conocimiento.
En las escenas finales de «Blade Runner» hay una sugerencia sorprendente. Deckard se topa con un unicornio de origami y recuerda una conversación pasada con Graff y sus propios sueños. Que Deckard sea humano o replicante altera drásticamente la narrativa de la película. El final deja esta cuestión clave sin resolver, una elección que sigue siendo relevante incluso hoy. Esta ambigüedad sobre los personajes de «Blade Runner» sigue generando debate entre los fans.
1 Las arañas gigantes se apoderan de los momentos finales del enemigo
Los sentimientos reprimidos toman forma física al final
El simbolismo y la metáfora desempeñan un papel importante en la realización de películas y, a menudo, sirven como sustitutos eficaces de la acción o el diálogo. Incluso los finales que se apoyan más en estos elementos pueden seguir siendo coherentes. Sin embargo, el enigmático final de la película «Enemy» es notoriamente desconcertante porque los símbolos utilizados no siempre son transparentes. Por ejemplo, cuando Adam le grita a la esposa de Anthony, Helen, ella se transforma en una gran araña, un símbolo que puede no resultar claro de inmediato para los espectadores.
La trama de esta película es algo desconcertante, ya que a menudo tergiversa la verdad para lograr un efecto dramático. Tanto las arañas como los adversarios son temas recurrentes tanto para Adam como para Anthony. Sin embargo, la película no logra aclarar qué representan estos símbolos. La narrativa se centra en gran medida en la incapacidad de los personajes para expresar sus emociones externamente. Sin embargo, el final de la película ofrece una rara excepción al exteriorizar simbólicamente sus sentimientos a través de algunas imágenes realmente estimulantes. El significado último detrás de estos sentimientos sigue siendo ambiguo y abierto a diversas interpretaciones basadas en las cautivadoras imágenes presentadas.
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2024-09-15 19:21