Como alguien que ha pasado incontables horas inmerso en el rico tapiz de la narración, me siento atraído por el intrigante contraste entre las próximas adaptaciones de «Wicked» y «Grendel». Habiendo atravesado los reinos de narrativas tanto familiares como innovadoras, no puedo evitar sentir un cierto parentesco con estos personajes: los marginados incomprendidos que buscan su lugar en el mundo.
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Anticipándose a que los espectadores se embarquen en una aventura aérea con el musical «Wicked», Jim Henson Creature Shop está listo para darle vida una vez más a otro querido villano incomprendido: Grendel. Desde Cruella de Vil, Maléfica, Loki y la Malvada Bruja del Oeste, Hollywood ha intentado constantemente rehabilitar personajes que al público le encanta odiar. Esto podría parecer un cambio contemporáneo o un avance en la narración, pero la idea de un antagonista con el que se puede identificarse ha prevalecido durante mucho más tiempo de lo que uno podría pensar. Aunque Grendel no fue la historia inicial que presentó a un villano como personaje principal, influyó significativamente en el desarrollo de numerosas narrativas que el público aprecia hoy en día. Mientras tanto «Wicked» como «Grendel» se preparan para sus adaptaciones de Hollywood, cada una lista para redefinir cómo los espectadores perciben a sus protagonistas antagónicos, podría ser «Grendel» la que demuestre ser la adaptación que merece mucha atención.
La historia épica de Beowulf, al igual que la leyenda de Hércules, ha dejado una huella indeleble en la literatura y la cultura. Compuesta en inglés antiguo, se cree que esta historia eterna tiene raíces paganas, y los estudiosos sugieren que se transmitió oralmente durante generaciones antes de ser escrita. La versión más antigua que existe de Beowulf se remonta a entre 975 y 1025 d.C., lo que la convierte en una obra literaria bien estudiada y ampliamente traducida. A lo largo de los siglos, los estudiosos han debatido sobre su simbolismo, impacto cultural y orígenes, contribuyendo a su legado duradero. La narrativa gira en torno al héroe Geat, Beowulf, y su secuencia de batallas en toda Europa, como rescatar al rey danés Hrothgar del monstruo Grendel, proteger el reino contra la vengativa madre de Grendel y finalmente encontrarse con su desaparición después de vencer a un dragón. Dadas sus frecuentes adaptaciones, la historia de Beowulf persiste en los tiempos contemporáneos y continúa cautivando, motivando e influyendo en nuestra comprensión del desarrollo del heroísmo a lo largo de la historia humana.
Cómo Grendel creó simpatía por uno de los villanos más antiguos de la historia
A lo largo de la literatura, ha habido una curiosidad duradera sobre los villanos, ya que los lectores a menudo se esfuerzan por comprenderlos o incluso empatizar con ellos. Las intrincadas filosofías, esquemas e historias de fondo crean una morbilidad cautivadora que lleva al público a contemplar si los personajes que se supone que debemos despreciar podrían estar equivocados. Este concepto de desafiar nuestras perspectivas no es nuevo; se remonta a obras como la descripción de John Milton de la caída de Lucifer, «Paradise Lost». Sin embargo, antes de que la Malvada Bruja del Oeste encontrara la redención en «Wicked», surgió una novela en 1971 que reevaluó una de las nociones fundamentales de la humanidad sobre el bien y el mal, la persona y la bestia, y el héroe y el villano. En «Grendel», el público tuvo la oportunidad de ver los acontecimientos desde un nuevo ángulo. Aunque no introdujo un nuevo terreno, ciertamente allanó el camino para ver las cosas de manera diferente.
La novela de John Gardner, Grendel, ofrece una nueva perspectiva sobre la historia de Beowulf. A diferencia de la historia original, donde Beowulf ocupa un lugar central, este recuento se centra más en Grendel, un monstruo reflexivo y filosófico, y su madre, que también es monstruosa y silenciosa. Como en el original, Grendel ataca el salón de hidromiel de Hrothgar, pero reflexiona sobre su infancia y sus primeras interacciones con los humanos. A lo largo de la historia, Grendel se siente intrigado por un narrador ciego al que llama «el Modelador». Las convincentes historias de heroísmo e historia ficticia del Shaper fascinan a Grendel, lo que genera conflictos internos sobre su identidad y el mundo que lo rodea. Más tarde, Grendel conversa con un dragón cuyas opiniones pesimistas lo afectan profundamente. Este encuentro otorga a Grendel la invencibilidad, lo que le permite causar estragos en el salón de Hrothgar cuando sus habitantes lo atacan. En burla del heroísmo humano, incluso le roba a un guerrero su deseada muerte heroica. La novela narra años de ataques de Grendel y su impacto en el reino de Hrothgar, lo que finalmente llevó a su confrontación con Beowulf. Cuando llega Beowulf, Grendel lo percibe como loco, pero durante su espantosa batalla, Grendel reflexiona sobre su propia existencia y propósito. Mientras muere, posiblemente por elección propia, Grendel se pregunta si ha encontrado la felicidad.
En 2024, tuve la oportunidad de ser parte de algo realmente especial: la primera adaptación cinematográfica importante de la aclamada novela «Grendel» de John Gardner. Desde su publicación inicial en los años 70, esta historia ha sido remodelada en varias plataformas, desde óperas y composiciones musicales de Marillion hasta una película animada de estreno limitado.
Cómo Grendel ofrece más que Wicked, Cruella y otras reinventaciones modernas
Historias como Maléfica, Cruella y Wicked han popularizado el tropo del antagonista incomprendido. A menudo catalogadas como «historias no contadas», paradójicamente se han convertido en algunas de las reinterpretaciones más cautivadoras de El maravilloso mago de Oz, los cómics y los cuentos clásicos de Disney. Lo que inicialmente comenzó como una novedad se ha transformado en una tendencia, con villanos que oscilan entre ser cómicamente malvados y tan redimibles que rayan en convertirse en comunes. Con el estreno de Wicked en los cines, arroja luz sobre lo que produce Hollywood cuando se centra en narrativas centradas en villanos, lo que anticipa el público y cómo la película Grendel de Jim Henson puede diferenciarse en medio de un mercado sobresaturado de antihéroes comprensivos. Dado que un héroe es tan fuerte como su adversario, surge la pregunta: si los villanos se vuelven justificables como héroes, ¿qué significa eso sobre la naturaleza del bien y del mal?
Más allá de una banda sonora atractiva, la próxima película de «Wicked» no parece presentar nada particularmente nuevo en comparación con lo que Marvel o Disney ya han explorado ampliamente. Personajes como Loki y Maléfica, que alguna vez fueron villanos, ahora están ganando la simpatía de la audiencia a pesar de sus acciones pasadas, como intentar esclavizar un planeta y ser etiquetadas como «dueña del mal». De manera similar, Cruella de Vil es retratada menos como una estilista cruel y más como una víctima de sus circunstancias en la película reciente. Si bien algunas de estas reinterpretaciones de personajes, como Joker y Loki, están hábilmente ejecutadas, otras parecen artificiales y demasiado dramáticas, como Cruella y The Acolyte en Star Wars. Wicked cuenta una conmovedora historia sobre la redención de un villano, pero sigue un patrón familiar: un paria juzgado por su apariencia, creencias y habilidades, lo que deja a uno preguntándose si realmente fue malvado desde el principio. Podría decirse que personajes como Magneto en X-Men ’97 han profundizado en este tema con más profundidad y complejidad en el pasado. Aunque la historia de Elphaba es intrigante, plantea dudas sobre si Hollywood simplemente está repitiendo viejas ideas en lugar de traspasar los límites con una narración más innovadora.
En cuanto al personaje de Grendel, tanto la adaptación de la novela como el cuento original de Beowulf han encendido debates en curso sobre la cultura, la fe y la existencia. El autor John Gardner reconoce abiertamente haber sido influenciado por el filósofo francés Jean-Paul Sartre, razón por la cual la búsqueda de Grendel de satisfacción emocional y comprensión espiritual sigue siendo conmovedora hasta el día de hoy. Existe una profunda ironía en que Grendel, enamorado de las historias del Shaper y anhelando una conexión, finalmente se transforma en un villano para experimentarlo todo. En una entrevista con Collider, el director Robert D. Krzykowski insinuó una interpretación más estimulante intelectualmente de Grendel, sugiriendo un examen más profundo de la perspectiva del antagonista arquetípico y su percepción del mundo. A diferencia de la película Wicked, que puede ofrecer momentos emotivos, números musicales y comentarios políticos sobre Oz, Grendel presenta una narrativa más rica, un uso superior de su narrador y una exploración más cautivadora de la búsqueda de compañía y propósito.
Por qué Grendel de Jim Henson es algo que esperamos con ansias
El cristal oscuro, El laberinto y El narrador, a diferencia de las producciones tradicionales de Los Muppets o Barrio Sésamo, fueron proyectos atrevidos que Jim Henson y su equipo persiguieron con pasión, con el objetivo de abrir nuevos caminos en la narración de historias y los títeres. Grendel parece emular estas películas más oscuras y arriesgadas, impulsadas por el amor por la innovación y la ambición de crear algo verdaderamente único. La industria cinematográfica moderna podría aprender del espíritu creativo y el talento para el espectáculo de Jim Henson, que son cada vez más valiosos en una era dominada por personajes, trucos e historias reciclados. Al fusionar el humor con el horror, la fantasía con efectos prácticos, Grendel pudo recuperar el espíritu de esos clásicos de culto y producir una historia que su protagonista probablemente admiraría. En particular, muchas de las mejores obras de Henson fueron proyectos poco convencionales que inicialmente pasaron desapercibidos, al igual que Grendel, quien también buscó aceptación en un mundo donde pudieran ser verdaderamente comprendidos.
En las discusiones actuales sobre el bien versus el mal, la bondad versus la crueldad y el perdón versus el castigo en la literatura, es crucial tener en cuenta cómo las narrativas cambian con el tiempo. La influencia de un narrador es profunda: la forma en que se transforman las perspectivas, se difunden las ideas y se enciende la motivación. Desde cuentos como Wicked, Grendel, Maléfica, Cruella, hasta las eternas lecciones de Beowulf. em>, una lección duradera es que la humanidad tiene el poder de decidir quiénes son sus héroes, qué principios defienden y qué legados crean.
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2024-09-17 00:35