Como guionista, puedo identificarme completamente con la conexión emocional de Leigh Whannell con Jekyll y Hyde. Al igual que él, algunas historias de mi infancia me han dejado una huella tan imborrable que también he soñado con revisitarlas en un contexto moderno. La dualidad del personaje, la lucha entre el bien y el mal dentro de una sola alma, es un tema que sigue intrigándome incluso hoy.
La reinvención moderna del monstruo de Universal «Wolf Man» proviene de Blumhouse Productions. En esta adaptación, un hombre se encuentra a sí mismo y a su familia bajo la constante amenaza de un hombre lobo letal durante las lunas llenas, que los acecha y aterroriza por las noches. Sin embargo, a medida que avanzan las noches, el hombre comienza a exhibir un comportamiento inusual, lo que implica que, sin saberlo, podría ser parte del problema.
La directora Leigh Whannell no es ajena a las películas de monstruos; de hecho, anteriormente escribió y dirigió “El hombre invisible” en 2020. Conocido por su impresionante trabajo en películas de terror como varias entregas de “Insidious” y “Saw”, la última creación de Whannell, “Wolf Man”, llegará a los cines. el 17 de enero de 2025.
En la Comic-Con de Nueva York, Ebaster se sentó con Leigh Whannell para conversar sobre su último emprendimiento. Whannell compartió el viaje que ha recorrido su guión a lo largo de los años y abordó brevemente la salida de Ryan Gosling de la película. Explicó sus distintos métodos cuando trabaja con propiedades intelectuales establecidas en comparación con conceptos originales, como Saw, Upgrade e Insidious. Además, Whannell insinuó en qué monstruo Universal le gustaría trabajar a continuación, si surgiera la oportunidad.
Leigh Whannell solo dijo algunas cosas que le dijo al equipo de marketing que no revelara en el tráiler
«Queremos ahorrarlo por el precio del billete».
Ebaster: ¿Puedes hablarnos sobre cómo encontrar la cantidad adecuada de criaturas para mostrar en el tráiler del Hombre Lobo?
Leigh Whannell: Es un desafío porque cuando trabajas para una empresa como Universal, es una organización enorme con numerosos departamentos, cada uno con cientos de personas. Hacer un seguimiento de todo puede resultar complicado. Básicamente, me concentro en crear la película, mientras su departamento de marketing se encarga de su promoción. Hay un poco de desconexión en el proceso.
En pocas palabras, Michael Moses, el jefe de marketing de Universal, su equipo, incluido Joe Weiss, y mi amiga Maria Pekarskaya, son personas genuinamente de buen corazón. . Tengo plena fe en ellos. En esta etapa de la vida prefiero colaborar con personas amables porque la vida es demasiado corta para tratar con personas desagradables. Lo que más aprecio de ellos es su amabilidad. Michael Moses no sólo es amable sino también inteligente, y no da la impresión de ser superior ni condescendiente. Te hace sentir como un jugador de equipo, en lugar de alguien que no sabe nada sobre marketing. Admiro su inclusión y calidez.
Básicamente, sugerí que deberíamos mantener ocultos los secretos A, B y C, y uno de esos secretos es sobre el maquillaje y detalles similares. El motivo es que tenemos previsto desvelar estas sorpresas cuando compren sus entradas.
Wolf Man y Saw II tenían problemas completamente opuestos
«Hay algo agradable en rodar cuesta abajo a 100 millas por hora, sólo tenemos que aguantar. Porque todo ese impulso tiene su propia emoción».
Ebaster: ¿Puedes hablarnos de la evolución que experimentó el Hombre Lobo a lo largo de los años?
Leigh Whannell: De hecho, fue una tarea cautivadora la que siguió al proyecto Invisible Man. Propusieron: «¿Estarías interesado en crear el Hombre Lobo?» Al principio dudé, ya que acababa de terminar El hombre invisible. Sin embargo, surgió en mí un concepto para esta interpretación del Hombre Lobo y pensé: «Esto podría funcionar». Luego le sugerí a mi esposa Corbett, con quien colaboro: «¿Escribimos algo juntos?» Actualmente está absorta en su teléfono.
El proyecto pasó por una fase de desarrollo prolongada durante la cual colaboré con Ryan Gosling por un tiempo, pero él tuvo que irse. Con el COVID-19 causando caos en todas partes y las huelgas que siguieron poco después, parecía que un problema tras otro seguía surgiendo. Pero cuando las huelgas disminuyeron y Universal nos dio el visto bueno, quedó claro que esta película llevaba bastante tiempo preparándose. Algunas películas simplemente se toman su tiempo para materializarse, mientras que otras nacen en circunstancias desafiantes.
Después de ver la primera película de Saw, los productores se comunicaron conmigo el lunes siguiente y me dijeron que querían que se estrenara otra película para octubre. , y debería empezar a escribir de inmediato. Esto fue todo un desafío ya que necesitaban el guión en sólo tres semanas. Es emocionante moverse a un ritmo tan rápido como un automóvil que corre a 100 millas por hora, sabiendo que tenemos que agarrarnos fuerte, ya que el impulso crea su propia emoción.
Trabajar en un proyecto como Wolf Man, que parece interminable, ciertamente puede apagar el entusiasmo creativo. Sin embargo, agradezco el largo período de reflexión antes de filmarlo, ya que cuando lo filmamos, descubrí una intrincada red de elementos como maquillaje, un niño, rodaje nocturno y filmación en el bosque de Nueva Zelanda. Si no me hubiera preparado durante tanto tiempo, podría haberme sentido abrumado. Tener ese conocimiento previo fue como una red de seguridad que me permitió pensar: «Sé en lo que me estoy metiendo».
Leigh Whannell aprecia que las IP establecidas vengan con una audiencia incorporada
«Si estás trabajando en un original, estás librando una batalla cuesta arriba».
Ebaster: Mencionaste a Saw. Cuando haces algo original como ese, frente a una IP existente como Wolf Man, ¿en qué se diferencia tu proceso?
Al crear El hombre invisible y El hombre lobo, intenté abordarlos como si fueran historias nuevas nunca antes contadas, en lugar de intentar seguir los pasos de Lon Chaney o hacer devoluciones de llamadas. En cambio, imaginé cómo se desarrollaría esta historia por primera vez. Mientras escribo Saw y otras películas originales como Insidious y Upgrade, hay una cierta libertad que se siente fantástica, pero el aspecto único de trabajar en Wolf Man es el conocimiento de que el público ya tiene un cariño profundamente arraigado por ello, un amor que ya ha sido establecido. .
A la hora de crear una película original, muchas veces surge la duda: ¿alguien se dará cuenta? Sin embargo, consideremos los casos de Saw e Insidious; se han convertido en nombres muy conocidos. Sin embargo, hubo un momento en el que ambas eran sólo ideas. La primera película de Saw nos parecía destinada a la oscuridad en aquel entonces. Estuvimos a punto de descartar el guión y pasar a otro proyecto porque no parecía prometedor. Pero como bien sabes, captar la atención de las personas en el mundo actual es una tarea desafiante, especialmente en la economía de la atención competitiva.
Si estás desarrollando un proyecto original, básicamente estás comenzando en desventaja. , tratando de captar la atención incluso antes de comenzar. Las películas originales son mi opción preferida para la creatividad. Disfruto construyendo mundos nuevos, pero la lucha por destacar es dura. Te encuentras compitiendo contra propiedades intelectuales establecidas como Jurassic Park, parándote en sus sombras y diciendo «oye, mírame». Esta lucha puede ser bastante estresante en comparación con trabajar con IP conocidas.
Como aficionado al cine, a menudo me encuentro luchando con estos pensamientos: ¿Reimaginar al icónico Hombre Lobo decepcionará a los fanáticos? ¿Decepcionaré a la gente si no les doy lo que esperan? Cuando se trata de crear algo original, surgen otra serie de preguntas: ¿a alguien le importará esta nueva creación? ¿Qué desafío preferiría enfrentar? ¿La lucha por cumplir con las expectativas o la incertidumbre de ser apreciado por algo nuevo y único?
Ebaster: Probablemente elegiría uno que sepa que tiene una audiencia incorporada, solo para estar seguro.
Leigh Whannell: Por tu seguridad, no te culpo por pensar de esa manera, ya que puede ser todo un desafío. Cuando estaba trabajando en El hombre lobo, sabía que se estrenaría y que tendría importancia para Universal, dado su afecto por sus personajes monstruosos. Recuerdo haber hecho un enorme esfuerzo en Upgrade, una película que adoro, sólo para descubrir al final que ganó el premio a la Mejor Película de Medianoche en South by Southwest. Sin embargo, cuando la evaluaron, decidieron un lanzamiento limitado, lo que implica que no la consideraban lo suficientemente valiosa.
Como cinéfilo devoto, permítanme compartir mis pensamientos sobre nuestra película. Puede que no hayamos triunfado en la carrera de distribución, pero encuentro consuelo en su transformación en un clásico de culto. Una película sin público es como un árbol que cae en un bosque sin que nadie lo escuche: todo es ruido y ningún eco. Todo ese arduo trabajo simplemente resuena como silencio digital, lo que puede ser bastante desalentador.
Si Universal quiere incluir al Hombre Lobo en Halloween Horror Nights 2025, Leigh Whannell quiere tener conversaciones extensas
«Llamé a Jason Blum y le dije que teníamos que cerrar esto porque la gente va a pensar que eso es lo que estamos haciendo. Sería como juzgar el maquillaje de Freddy Krueger por un disfraz en Spirit Halloween».
Usuario: Por cierto, escuché que Universal organiza Halloween Horror Nights. ¿Qué te parecería tener El Hombre Lobo como una de sus atracciones el próximo año?
Leigh Whannell: Por decirlo suavemente, este año hubo una gran confusión. Decidieron presentar un personaje del Hombre Lobo que simplemente aparecía y asustaba a la gente, pero les pregunté si habían hablado de esto con Arjen, nuestro maquillador. La idea no me pareció bien pensada, así que intervine. Me comuniqué con Jason Blum y le sugerí que canceláramos el proyecto porque podría inducir a error al público haciéndoles creer que ese era todo nuestro enfoque. Sería como juzgar la calidad del maquillaje de Freddy Krueger basándose en un disfraz vendido en Spirit Halloween. Hay mucho más, ¿ves? En esencia, dije: no, no, no.
En ese momento, una vez que algo se publica en línea, no hay vuelta atrás. En otras palabras, está fuera de nuestro control. Entonces pensé: reconsideremos esta idea porque si El Hombre Lobo está involucrado, la gente espera ver a la criatura parecida a un lobo. Seamos cautelosos y no los decepcionemos. Por lo tanto, si el año que viene se me acercaran de nuevo con la misma propuesta, respondería diciendo: «Demuestra que es un lobo. Muéstrame el lobo. Sólo entonces podremos discutirlo más a fondo».
Lo curioso es que , si estás en un parque temático a plena luz del día, la cuestión es que el maquillaje en sí es un componente. La iluminación es la forma en que colocas al actor. Jeff Goldblum iba a entrar aquí usando el maquillaje de la mosca bajo estas luces fluorescentes, probablemente no se vería tan bien así fue fotografiado.
Una preocupación que tengo cuando la gente quiere usar disfraces. En los parques temáticos, ¿cuáles son las reglas o condiciones? Si no regulamos factores como la iluminación, es posible que en algún momento no salga como se esperaba. Sin embargo, es importante recordar que una vez que un disfraz se exhibe en un lugar público. al igual que Halloween Horror Nights, ya no pertenece únicamente a su creador. Por ejemplo, si veo una pequeña marioneta de rompecabezas allí, podría pensar, ¡eso es genial! Pero luego me pregunto ¿qué puedo hacer con él? Porque en este punto, el títere ya no es mío, sino que se ha convertido en parte de la experiencia compartida de todos los que visitan el parque.
Recientemente, asistí a la proyección del vigésimo aniversario de la película original Saw durante Beyond Fest en Los Ángeles y me sorprendió lo dedicados que son los fanáticos de esta franquicia. Al relacionarme con ellos me sentí como si estuviera interactuando con alguien que había escrito «Come On Eileen»: estaban tan interesados en su única pasión, la serie Saw. Serían los que en un bar se jactaban de haber escrito «Come On Eileen» porque su entusiasmo por la serie era simplemente extraordinario.
Como cinéfilo, me encuentro profundamente conectado con la experiencia cinematográfica inicial. Aunque aprecio las secuelas posteriores hasta cierto punto, es la primera película que realmente me impacta. La magia de esa velada, compartida por los presentes, es algo que aprecio mucho. Crear algo tan significativo que la gente se sienta obligada a tatuarlo en sus cuerpos sería un testimonio profundo de su impacto: un legado que podría aceptar como mío de todo corazón.
Sorprendentemente, el diseño del Hombre Lobo surgió fácilmente
«No hay notas que pueda darles que puedan [mejorar esto]».
Interlocutor: A lo largo del tiempo hemos visto numerosas interpretaciones del Hombre Lobo. ¿Cómo lo encontraste cuando estabas trabajando en tu propia interpretación?
Leigh Whannell: Resultó un desafío. Me pareció extraño porque, tal como mencionaste, se han creado numerosas variaciones de este concepto. Reuní todas estas versiones diferentes, desde Lon Chaney hasta David Norton en American Werewolf, The Howling, Dog Soldiers, y tenía un PDF de cada una. Con cada interpretación mirándome fijamente, me encontré preguntándome: «Entonces, ¿dónde encaja mi opinión?» Una influencia significativa para mí fue la interpretación del Joker de Heath Ledger, no tanto en apariencia, pero su trabajo de personaje me inspiró mucho, por eso mantuve una foto de él en mi escritorio como el Joker.
Ellos Se mantuvieron fieles a la esencia del personaje del Joker, pero lo elevaron de una manera que no habíamos visto antes. Esa interpretación del Joker fue única y sin precedentes para su época, y resonó profundamente en el público. ¿Recuerdas cuando apareció por primera vez esa imagen icónica de su rostro envuelto en vendas? Las redes sociales no eran tan frenéticas en 2008 como lo son hoy, pero Twitter ciertamente estaba lleno de emoción. Me sentí como, «¿Podría ser el Joker?» Encuentro su trabajo con este personaje increíblemente inspirador y me hizo considerar cómo podría aplicar un enfoque similar al personaje del Hombre Lobo. En mi propio esfuerzo, tomé una dirección diferente con las diversas representaciones del Hombre Lobo que existen, creando algo distinto y único de todas ellas. Y cuando desvelé mi interpretación, no se parecía a ninguna de las anteriores. «Wow», fue mi reacción.
El crédito ni siquiera es para mí. Es para Arjen Tuiten, el maquillador. Lo encontré y le dije: «Quiero mostrarte una foto, pero no puedo. Quiero ver algo». Hizo un modelo. Estábamos hablando mucho, le estaba diciendo lo que quería y él me dijo: «Creo que sé lo que quieres decir. Déjame ir». Y acabó haciendo este modelo de la criatura en el suelo. De hecho, construyó como la mitad de un granero, casi como algo que verías en el suelo aquí a la venta. Era como un granero con heno en el suelo y había una criatura tirada allí. Era así de grande.
Por primera vez, me encontré mirándolo con asombro y mis pensamientos fueron: «Esto es. Es impecable». Curiosamente, en ese momento no tenía comentarios escritos. En cambio, exclamé: «¡Eso es! Eso es exactamente lo que debemos hacer». Francamente, no sucede con frecuencia. En Los Ángeles, Hollywood suele sugerir cambios: «¿Podemos modificar esto?» – pero cada guión que he escrito ha sido bombardeado con notas. Sin embargo, cuando vi el modelo que Arian había creado, me di cuenta de que no había sugerencias que pudiera ofrecer para mejorarlo. En cambio, mi respuesta fue simplemente: «Adelante, haz esto».
A Leigh Whannell le encantaría probar suerte en Jekyll y Hyde
«De todos los monstruos, ese solía quedarse conmigo.»
Ebaster: ¿Hay otro monstruo al que te gustaría enfrentarte a continuación?
Leigh Whannell siempre ha encontrado intrigante la historia del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde. Cuando era niño, ese libro le daba escalofríos debido a su concepto espeluznante. Entre todos los monstruos, éste le dejó una impresión duradera. Él cree que una versión contemporánea de Jekyll y Hyde podría resultar bastante interesante. Sin embargo, todavía no está seguro de los detalles.
Más sobre el hombre lobo (2025)
De las mentes detrás de la apasionante historia de terror contemporánea «El hombre invisible», de Blumhouse y la directora Leigh Whannell, surge una escalofriante historia de terror sobre un hombre lobo: «El hombre lobo».
Christopher Abbott, nominado al Globo de Oro (conocido por «Pobres» y «It Comes at Night»), asume el papel de Blake, un marido y padre de San Francisco cuya casa rural en Oregón heredó tras la desaparición de su presunto padre fallecido. Luchando con su matrimonio con Charlotte (Julia Garner, ganadora del Emmy por «Ozark» e «Inventing Anna»), Blake convence a Charlotte de dejar atrás la bulliciosa ciudad por un tiempo y visitar la propiedad con su hija, Ginger (Matlida Firth, reconocida en «Hullraisers» y «Coma»).
Sin embargo, cuando la familia llega a la granja al amparo de la oscuridad, de repente son emboscados por una bestia escondida. Presa del pánico, se atrincheran en el interior por seguridad mientras la criatura da vueltas alrededor de la propiedad. A medida que pasan las horas, un comportamiento inusual de Blake se hace evidente y comienza a transformarse en algo desconocido. Esto pone a Charlotte en una situación difícil, ya que debe decidir si el horror dentro de su casa representa una amenaza mayor que el peligro que acecha afuera.
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2024-10-24 22:08