NYCC 2024: El director de Lumina mezcla ciencia ficción, romance y terror en una licuadora cinematográfica

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Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas absorto en la pantalla grande, no puedo evitar sentirme conmovido por la pasión de Gino McKoy por su película, Lumina. Sus anécdotas sobre veteranos de la industria que elogian su trabajo, a pesar de la falta de estrellas de primer nivel, son un testimonio del poder del cine independiente.


En la combinación única de ciencia ficción, romance, terror y comedia, titulada «Lumina«, el director Gino McKoy, ex músico, presenta una historia extraordinaria. La narrativa gira en torno a Alex (Rupert Lazarus) y sus compañeros en su búsqueda para encontrar a su novia secuestrada por extraterrestres. Este viaje global concluye con un encuentro con un personaje críptico interpretado por Eric Roberts, que tiene las respuestas que buscan pero que nunca anticiparon.

El lanzamiento de la película titulada «Lumina» no fue un paseo por el parque, y la historia de los desafíos de producción, como los retrasos inducidos por Covid, los cambios de reparto y equipo, y las dificultades con el rodaje en exteriores, podrían potencialmente ser Más cautivadora que la propia película, según Gino McKoy. En particular, escribió, dirigió, produjo «Lumina«, cocreó la banda sonora y supervisó los efectos visuales. Además, escribió e interpretó varias canciones únicas específicamente para la música de la película.

En la New York Comic Con 2024, Ebaster se sentó con Gino McKoy para conversar sobre su trabajo en la película «Lumina«. Explicó cómo creó intencionalmente la atmósfera excéntrica de la película, abordó sus convicciones personales sobre las abducciones extraterrestres e incluso contó algunas historias privilegiadas sobre la evolución de la película a lo largo de los años, principalmente influenciada por la pandemia de coronavirus que estalló en 2020 y Desde entonces ha dejado un impacto duradero en la industria cinematográfica.

El cineasta de Lumina, Gino McKoy, analiza las variadas influencias de la película

«No quería que fuera una imitación de Ridley… Lo que me inspiró fue Alien 3 de Fincher.»

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Pregunta: ¿Cuál es el título de la película? Es Lumina, ¿no? ¿Puedes decirme por qué la gente debería ver esta película? ¿Y podrías compartir tu perspectiva al respecto, ya que participaste en darle vida?

Gino McKoy: Lumina se destaca como una obra maestra atemporal, que combina a la perfección varios géneros en una experiencia educativa atractiva que te dejará una impresión duradera.

Al crear esta intrigante combinación de una historia romántica y una emocionante road movie de conspiración con un giro alienígena inesperado, ¿cuál fue la atmósfera que pretendías crear durante el rodaje? ¿Podrías describir el equilibrio entre tensión, emoción y diversión? ¿Qué emociones quieres que experimenten los espectadores al sumergirse en tu historia: sentimientos de claustrofobia, suspenso o miedo?

Como entusiasta del cine, mi objetivo es brindar una experiencia entretenida que deje a las personas con una sonrisa de oreja a oreja mientras aprenden algunas ideas valiosas a lo largo del camino. Inicialmente, cuando escribí esta película, fue concebida como una ingeniosa comedia de ciencia ficción con un toque de sabor. Luego, decidí inyectar un toque de horror porque, seamos realistas, ¿a quién no le encantan los extraterrestres?

Como narrador apasionado, infundí a la narrativa seres extraterrestres y elementos de terror escalofriantes. El aspecto romántico surgió de forma orgánica y sirvió como un poderoso motivador para que mi protagonista atravesara vastos territorios, incluso hasta los extremos de nuestro mundo, todo por alguien que le importa profundamente. Creo que esta conexión emocional resuena fuertemente en muchos espectadores, particularmente en las mujeres, lo que los hace más propensos a involucrarse con esta producción de ciencia ficción. Esa es la razón detrás de su inclusión y el gran esfuerzo dedicado a crear personajes completos.

Claro, la ciencia ficción a veces se considera «sólo para niños».

Como cinéfilo apasionado, fácilmente podría haber elegido un camino diferente para mi película, uno que escatime en el desarrollo de los personajes, un tropo común en muchas películas de ciencia ficción. Sin embargo, quería que los espectadores conectaran con los personajes, sintieran sus altibajos a lo largo de todo el viaje. Por eso invertí tanto tiempo en desarrollar estos personajes, dándoles a los actores espacio para darles vida. No quería que la historia pareciera apretada o claustrofóbica; en cambio, apunté a una narrativa abierta y expansiva. A diferencia de Alien de Ridley Scott, donde los espacios reducidos aumentan la tensión, quería que mi película tuviera túneles más amplios y escenarios más grandiosos, inspirándome en Alien 3 de David Fincher.

Está bien. Porque es muy difícil hacer «una película de extraterrestres» sin hacer Alien, ¿verdad?

Gino McKoy: Por supuesto, entiendes mi punto. Las obras de James Cameron, George Lucas y otros del género de ciencia ficción han dejado en mí un impacto duradero desde la infancia. Mi objetivo era crear algo que fuera a la vez expansivo, divertido y entretenido, pero que también abordara problemas genuinos. He hablado con ex marines y oficiales navales que se han encontrado con fenómenos aéreos no identificados (UAP) durante su servicio militar, en zonas de combate, misiones de reconocimiento o dentro de sus unidades.

Han tenido encuentros con secuestros y eventos similares, pero son personas comunes y corrientes: personas con familias, sin antecedentes de enfermedad mental. Son personas realmente agradables que han pasado por experiencias extraordinarias, lo que me impulsó a crear este tipo de película. La atención se centra en explorar los impactos psicológicos en quienes los rodean. Sin embargo, mantenemos el sentido del humor en todo momento. Esta película sirve como experimento.

Está haciendo muchas cosas diferentes.

Gino McKoy: Es interesante porque algunos críticos han sugerido que la película tiene humor involuntario. Sin embargo, todo en esta película es comedia deliberada, desde el guión hasta la dirección e incluso las sesiones de improvisación en el set. Elegí intencionalmente este enfoque, pero quería mantener un tono serio para abordar los temas actuales relacionados con los UAP en el Congreso. Sin embargo, quería que la película siguiera siendo entretenida y no demasiado seria como Arrival o películas similares. En cambio, intenté mantenerla alegre y divertida, ya que originalmente la concibí como una comedia de ciencia ficción.

Si te tomas demasiado en serio el tema de la conspiración, entonces estás haciendo Expediente X.

Como cinéfilo devoto, me embarqué en un viaje intrigante: «¿Cómo podría combinar a la perfección los elementos de Guardianes de la Galaxia, Alien y Fuego en el cielo en una historia cautivadora?

¿Esos son como los tres grandes para ti en este caso?

Gino McKoy: Los géneros que estoy explorando incluyen romance, comedia, terror y un giro: acción inspirada en Predator. Siempre me ha cautivado el Depredador y esta película es mi intento de emular ese espíritu. Escribir una película convencional no es un desafío para mí, ya que podría producir un Alien Romulus con regularidad si lo deseara. Sin embargo, quería traspasar los límites con este proyecto para ver si resonaba. Curiosamente, ¡muchas mujeres en las industrias de la ciencia ficción y el cine no son grandes fanáticas de la ciencia ficción! Al ver nuestra película, respondieron positivamente y apreciaron su trasfondo romántico. En esencia, es una historia de amor poco convencional entretejida en una narrativa de ciencia ficción.

Gino McKoy sobre las críticas al tono único de Lumina

«Sentí la necesidad de hacer algo diferente. Y por eso algunas personas ya lo llaman un clásico de culto.»

NYCC 2024: El director de Lumina mezcla ciencia ficción, romance y terror en una licuadora cinematográfica

Ese es el secreto de Terminator, ¿verdad? «Viajé en el tiempo para ti, Sarah.»

Gino McKoy: ¡Por supuesto, entiendes lo que quiero decir! Para mí fue una elección tomar ese camino por lo que tenía en mente. Algunos podrían preguntarse: «¿Por qué hay tanto romance involucrado?» Pero respondo, las señoras lo agradecen. En esencia, estoy logrando convencerlos de que vean una película de ciencia ficción.

El ataque de los clones. La película juvenil original.

Al principio, George Lucas recibió duras críticas cuando presentó Star Wars. La reacción fue inmensa cuando lanzó Star Wars. Como fanático devoto de Star Wars y de los cómics en general, me sorprendió la hostilidad que enfrentó George hacia sus películas dentro y fuera del set. Me pareció innovador que combinara diferentes géneros de esta manera. Experimentar con películas de géneros mixtos no es un defecto y aprecio el coraje de crear algo único. Si bien admiro las películas estrictamente de ciencia ficción, terror o comedia, me entusiasmó la oportunidad de experimentar y combinar estos elementos.

Me gusta la forma en que hablas de eso. Aparte, creo que si Internet tuviera una influencia tan fuerte como lo es ahora, y como lo fue durante la trilogía secuela de Star Wars, si hubiera sido tan fuerte durante la trilogía precuela, no creo que hubiera terminado. él. Él simplemente habría dicho: «Al diablo con esto, no vale la pena molestarse».

Gino McKoy: De hecho, exactamente por esa razón. La gente podría criticarla como una telenovela, pero se equivocan. En verdad, la vida misma a menudo se parece a una telenovela.

Sí. La vida no es un solo género.

Gino McKoy: Minuto a minuto, es posible que te encuentres derramando lágrimas, luego estallando en carcajadas y, de repente, poniéndote bastante serio. El siguiente momento podría llevarte a una misión de la que quizás nunca regreses, al igual que los soldados con los que he conversado en el ejército. Se embarcan en misiones sin estar seguros de poder regresar a casa. En esencia, la vida puede ser impredecible: puede abordar temas pesados ​​en un momento y ofrecer humor o romance al siguiente. Esta película, por tanto, es un intento de captar esa diversidad, por lo que algunos ya se refieren a ella como un clásico de culto. Quería crear algo único.

Gino McKoy sobre cómo la pandemia de coronavirus afectó a Lumina

«Rodamos probablemente en el momento más difícil que existe para rodar una película».NYCC 2024: El director de Lumina mezcla ciencia ficción, romance y terror en una licuadora cinematográfica

Háblame del monstruo. Háblame del extraterrestre. Háblame de la criatura.

En términos más simples, Gino McKoy afirma que colaboró ​​con Todd Masters en la creación del diseño de esta criatura. Vale la pena señalar que Todd Masters ha trabajado en numerosas películas, incluida The Predator, y aporta una gran experiencia de proyectos como Evil Dead.

Leyenda.

Gino McKoy: Efectivamente. Ha colaborado con numerosas personas, incluidos Todd y yo, en este proyecto extraterrestre. Sin embargo, surgieron complicaciones debido a nuestra filmación durante la pandemia. Lamentablemente, todo mi equipo de cámara tuvo que trasladarse a Londres cuando llegó la segunda ola, dejándome sin equipo. Larry Smith, que trabajó con Kubrick, fue mi director de fotografía. Raquel Gallego, amiga y colega de Gabriel Beristain que fotografió Black Widow, intervino para hacerse cargo de las tareas de A-cam. Así, mi operador de cámara A asumió el control y completó el resto de la filmación. Fue un momento increíblemente desafiante, con toques de queda, pruebas, cancelación de vuelos y cierre de fronteras. Logramos completar la película en estas circunstancias extraordinarias, ¡pero fue un viaje increíble!

¿Crees que la película final se desvía del plan original de la película, debido al impacto de la pandemia?

Gino McKoy: Absolutamente, ¿sabes por qué? Antes de la pandemia, nuestra película tenía un amplio estreno previsto con 2.500 salas aseguradas. Luego, lamentablemente, todos los cines cerraron, dejándonos con la duda de qué hacer a continuación. Así que pensamos: ¡hagamos la película! Resultó ser una buena decisión, así que procedimos y filmamos esta película. Lo filmamos en Marruecos, donde construimos el escenario más grande jamás construido en el continente africano: unos enormes 50.000 pies cuadrados. Aunque George Lucas construyó decorados más grandes para Tatooine en Túnez, eran decorados exteriores. Los nuestros, sin embargo, fueron los decorados interiores más grandes jamás construidos en el continente africano. Fue la primera película de ciencia ficción rodada íntegramente en África, lo cual fue todo un desafío dadas las circunstancias, pero logramos reunir un equipo fantástico debido a las numerosas grandes producciones filmadas allí.

¿Había algún pueblo o ciudad a la que estabas anclado?

Gino McKoy: Filmamos en Marrakech, Ouarzazate y las montañas del Atlas, que es esencialmente el Sahara con una pendiente de 70 grados y temperaturas que caen a -15 grados durante los rodajes nocturnos. Las rocas allí son tan grandes como esta mesa, e incluso llevamos a cabo la escena del accidente principal destrozando ese remolque y prendiéndole fuego. No pude hacer eso en Los Ángeles debido a restricciones de la Oficina de Administración de Tierras, que no permitía tales actividades. De hecho, inicialmente consideré Trona Pinnacles, donde filmaron Star Trek, pero las reglas son demasiado estrictas para nuestras necesidades y cerrarían la producción si dañáramos un arbusto o moviéramos algún objeto (risas).

¿Los arbustos son especies en peligro de extinción?

Como fan, no puedo evitar maravillarme ante las palabras de Gino McKoy: «Fueron, bueno, déjenme decirlo de esta manera, ¡estuvieron absolutamente locos! Filmar en Marruecos fue una experiencia increíble porque teníamos la Libertad para capturar todo, amigo mío. Esa fue la parte fantástica de todo. Honestamente, nunca imaginé que la gente relacionaría mi película con un clásico de culto. Fui allí para producir una película de ciencia ficción y aspirar a la grandeza. Ocurrieron muchos eventos inesperados. Nuestros miembros iniciales del elenco se fueron durante la pandemia, lo que me obligó a volver a emitir toda la película en solo una semana. Fue una serie de desafíos increíbles que enfrenté durante ese tiempo para darle vida a esta película. /p>

¿Te equivocaste… ¿Se lo reprochas a ese primer yeso?

Gino McKoy: Efectivamente, y déjame contarte algo interesante. Recibieron todo su pago, lo acumularon todo… Sin embargo, durante la preproducción, ¡enfermé de intoxicación alimentaria durante 10 días completos! Tan pronto como me recuperé de la enfermedad, se marcharon después de sólo dos días más, sin informar a nadie, ni siquiera a sus agentes. ¡Fue bastante caótico!

Y en cuanto al cronograma, ¿dónde está esto en la pandemia? ¿Cuándo es?

Gino McKoy: Estamos en octubre de 2020. El apogeo. Ah, sí.

¿Puedes reprocharles tanto? Ese fue un momento peligroso…

Gino McKoy: De hecho, aquí está la razón. Se alojaban en un hotel de lujo, con un chef personal. Nosotros, en cambio, teníamos montada una burbuja. Había unas veinte personas en el hotel, lo que lo convertía en un ambiente exclusivo. Se implementaron pruebas periódicas, excepto en una ocasión en la que optaron por no hacerse la prueba. Desafortunadamente, desaparecieron, lo que me obligó a modificar la película. Sin embargo, terminé con un elenco nuevo fantástico.

Gino McKoy sobre la elección de Eric Roberts para un papel clave en Lumina

«En el set lo llamaríamos el vaquero espacial.»

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¡Tienes a Eric Roberts!

Inicialmente, Gino McKoy había planeado que Christopher Plummer interpretara a Tom en el proyecto. De hecho, Chris y yo compartíamos una estrecha amistad. Sin embargo, ese año, Chris se enfermó y no se encontraba lo suficientemente bien como para acompañarnos en el set en Connecticut antes de que procediéramos a filmar su parte. En cambio, prometió: «Una vez que me recupere, haremos la película juntos». Desafortunadamente, apenas una semana después de terminar el rodaje, Christopher Plummer falleció. De hecho, era un querido amigo y un actor excepcional. Su próxima película habría sido Knives Out, seguida de la mía, pero su salud empeoró.

¿Eric fue el primero en llegar?

Gino McKoy: Nick Nolte expresó interés y estaba dispuesto a participar. Jon Voight también mostró interés, pero ambos declinaron debido a las restricciones de viaje pandémicas. Sin embargo, Eric no se dejó disuadir. Decidió valientemente unirse al proyecto. Eric hizo un excelente trabajo. Eric es un intérprete versátil, muy parecido a un camaleón.

Tan pronto como lo vi con el sombrero de vaquero en el tráiler, pensé, oh, sí. Me encanta.

En el set, a menudo nos referíamos a él como nuestro «comediante espacial». Su humor era contagioso. Mientras trabajábamos en tomas e improvisábamos escenas, había risas constantes entre nosotros.

En realidad podría ser un extraterrestre.

Gino McKoy: Hmm, puede que tengas razón. (Risas) ¡Trabajar con Eric fue todo un viaje! Fue a la vez su debut en Marruecos y en el género de ciencia ficción.

Increíble, ¿no? A pesar de haber participado en innumerables películas, esta es la primera vez que filma en ese lugar. ¡Es bastante sorprendente!

Gino McKoy: Nunca había rodado una película en Marruecos. Y sí, nos divertimos con eso, hombre. Es tan irónico. Nuestra película es muy irónica. A pesar de que estamos tratando con temas reales. Pero eso me gusta porque en el set nos reíamos. Nos estamos divirtiendo con ello. Estamos haciendo nuestras tomas y todo lo demás, pero me encanta hacer tomas de improvisación con mis actores. Y improvisan y hacen muchas cosas. Me gusta eso porque tienes que darle el lado alegre. Es entretenimiento. Quieres ser divertido.

Gino McKoy comparte sus esperanzas para el futuro de Lumina

«Quiero que la gente le dé una oportunidad.»

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¿Quieres que esto sea como la película de medianoche?

Gino McKoy: Sí. Creo que así será. Podría suceder.

Algunas personas podrían ofenderse por eso y decir: «¡Mi película no es una película de serie B! ¡Cómo te atreves!»

Gino McKoy: ¿Pero sabes qué? No es una película de serie B, pero la cuestión es que, debido a la forma en que algunas personas definen las películas hoy en día… Si no tienes un gran nombre en ella, es una película de serie B. Pero ese no es necesariamente el caso. Voy a darte un ejemplo. Cuando vi Ciudad de Dios. No todos vieron la Ciudad de Dios. Brasil salió con esa película. Llegó primero a Blockbuster. ¿Bien? Y la vi y les dije a mis amigos que vi esta gran película, Ciudad de Dios, de Brasil. Dicen: «Esa es una película de serie B. Es una película de serie B extranjera». Yo digo, no, no lo es. ¡Es una buena película! ¿Verdad?

Porque la conclusión es que todo se reduce a los actores y la historia. Puedes ver películas geniales con actores de renombre, pero tienen un guión B. Y no es bueno. O puedes ver una película realmente buena con actores que estén dispuestos a vivir y morir por esa película. Y se convierte en una película A. Pero debido a estos estándares que tenemos en Hollywood ahora mismo con los cuales no estoy de acuerdo… Debido a que no hay actores de primer nivel en esta película, entonces no es una película de primera. Nuestra película es una película A. Fue rodado de esa manera. Ya sabes, tienes tipos como Larry Smith y Raquel y editores como Thom Noble, mi editor, ganador del Oscar, que trabajó con Ridley Scott, que trabajó con algunos de los directores más importantes.

Mi amigo Dan Bradley, quien colaboró ​​con Steven Spielberg en Indiana Jones, me elogió mucho como director de segunda unidad y coordinador de especialistas excepcional. Vio mi película y comentó: «Has hecho un trabajo excelente en esta película». Básicamente, dijo: «Su producción se parece a una película de estudio de gran presupuesto, aunque tenía un presupuesto menor y trabajaba con actores relativamente nuevos». Tener compañeros de la industria como Dan, que trabajan junto a los mejores directores, actores y estudios, valida mi trabajo como una película de calidad… Espero que el público lo perciba de esa manera también. Animo a todos a que lo intenten.

Absolutamente, te sugiero que animes a otros a probarlo. En lugar de ver la última película de superhéroes durante una década, considere verla nueve veces primero y luego ¡pruébelo!

Gino McKoy: Esté atento a las empresas independientes. Sin ellos no quedaría nadie. Representan aproximadamente el 80 % de toda nuestra industria.

¡Y ese es el lugar donde descubres tu talento! Estoy encantado de decirles que lo filmamos hace algún tiempo y ahora está haciendo su gran debut aquí en la Comic Con de Nueva York. ¿Alguien puede decirme dónde pueden ver esta película?

Gino McKoy: Me asocié con mi amigo para ParaFlixx, una nueva red de streaming especializada en géneros paranormales y de ciencia ficción. Esta próxima plataforma se lanzará esta semana, seguida de su lanzamiento en Amazon y otras plataformas. El 1 de noviembre estará disponible en todo el país en los cines canadienses.

¿Algún último mensaje para la gente que va a ver la película?

Gino McKoy: ¡Espero que la pases muy bien viendo la película! Solo tenga en cuenta que debe ser divertido y divertido. Está lleno de comedia. Ofrece todo lo que puedas pedir. Siempre intento mantener a los espectadores interesados ​​y alerta. Prepárate para algunas sorpresas. Es emocionante ver reacciones como «¡Guau, eso fue inesperado!».

Más sobre Lumina (2024)

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Lumina sigue a Alex y sus tres camaradas mientras buscan urgentemente a Tatiana, la novia misteriosamente secuestrada de Alex. Este cuarteto viaja desde Los Ángeles al abrasador desierto del Sahara en busca de una instalación militar secreta del inframundo para descubrir la verdad detrás de su desaparición. A lo largo de su viaje, se encuentran con varios personajes turbios y peligrosos, entre ellos el esquivo experto en el Área 51, Thom, interpretado por el nominado al Premio de la Academia Eric Roberts. Ya sea que localicen a Tatiana o no, sus vidas nunca volverán a ser las mismas.

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2024-10-23 20:08