Como experimentado conocedor de lo macabro y lo sobrenatural, debo decir que esta intrigante historia de Nosferatu ha despertado mi interés como ninguna otra. Después de pasar innumerables noches profundizando en los rincones más oscuros de la literatura y el cine de terror, puedo decir con seguridad que esta producción se destaca como una obra maestra única y escalofriante.
Doug Jones ampliará su impresionante portafolio actoral con la incorporación de «Nosferatu: A Symphony of Terror». Conocido principalmente por su combinación única de actuación física y efectos prácticos, Jones ha dejado una huella indeleble en el cine, particularmente en sus frecuentes colaboraciones con Guillermo del Toro. Algunos de estos proyectos colaborativos incluyen a Abe Sapien de «Hellboy», el fauno y el hombre pálido en «El laberinto del fauno» y el hombre anfibio en «La forma del agua». Además de Del Toro, Jones también ha obtenido reconocimiento por su papel del almirante Saru en «Star Trek: Discovery» y de Billy Butcherson en las películas «Hocus Pocus», entre otras.
En «Nosferatu: A Symphony of Horror», Jones se reúne con el escritor y director David Lee Fisher para su segunda colaboración, luego de su nueva versión de 2005 de «The Cabinet of Dr. Caligari». Para este proyecto, emplearon una técnica similar para actualizar el cuento original combinando escenarios físicos y CGI para replicar los escenarios del material original. En particular, «A Symphony of Horror» es uno de los dos proyectos que involucran vampiros para Jones, ya que también está programado para aparecer en la sexta temporada de «What We Do in the Shadows», que marca la última temporada de la popular serie de comedia.
Revisando la innovadora versión no oficial de F.W. Murnau del Drácula de Bram Stoker titulada «Nosferatu: Una sinfonía de terror», la narrativa se centra en un diligente agente inmobiliario llamado Thomas Hutter, enviado por su superior Herr Knock para encontrarse con su misterioso cliente, el Conde Orlok, en la mítica ciudad de Wisborg. El propósito es ayudarlo a comprar una nueva propiedad. Sin embargo, a medida que se desarrollan los acontecimientos, Thomas descubre la escalofriante verdad sobre la identidad vampírica de Orlok. Emrhys Cooper asume el papel de Thomas, con Jones interpretando a Orlok, Sarah Carter como Ellen, la esposa de Thomas, Joely Fisher como Ruth y Time Winters como el profesor Sievers en esta apasionante experiencia cinematográfica.
De cara al estreno de la película, Ebaster conversó con Doug Jones sobre «Nosferatu: Una sinfonía de terror». La conversación cubrió el viaje de una década desde su exitosa campaña de financiación colectiva hasta su lanzamiento, el homenaje a la interpretación original de Max Schreck de Orlok en su actuación, el placer de colaborar nuevamente con Fisher en este proyecto y la posibilidad de que retome su papel para «Hocus Pocus 3».
El Conde Orlok de Nosferatu siempre ha sido «un papel de ensueño» para Jones
«…él es el vampiro oscuro que vino a mí cuando era más joven…«
¡Es maravilloso hablar contigo una vez más, y particularmente sobre Nosferatu: Una sinfonía de terror! Disfruté viéndolo nuevamente esta mañana y debo decir que el trabajo que usted y David han hecho para revivir ese mundo es simplemente cautivador. Aprecio que este proyecto haya sido un esfuerzo profundamente personal para ambos desde su anuncio inicial hace una década. A medida que nos acercamos a su lanzamiento, ¿cómo te has sentido al recordar este viaje creativo?
Doug Jones: ¡Absolutamente, este proyecto ha sido realmente un trabajo de cariño! Desde la campaña inicial de Kickstarter hace una década, hasta la filmación hace casi una década, seguida de nuevas tomas y escenas adicionales siete años después, es como correr un maratón. [Risas] Y la fase de postproducción ha sido un viaje bastante largo. Habrás notado que esta no es una película cualquiera; es una mezcla de cine antiguo y nuevo, fusionados a la perfección en el ámbito digital.
¡Sí, lo hice!
Doug Jones expresa que lo que hizo que esta película fuera única para él fue tener la oportunidad de trabajar en el mismo escenario que lo hizo Max Schreck en 1922. La encontró cautivadora porque podía combinar la película muda original con un homenaje a ella, mientras agregando también diálogos, efectos de sonido y una banda sonora sinfónica de música. Esencialmente, escena por escena, la película era una versión casi idéntica de la original, pero con la mejora del diálogo que enriquecía la narración. Para Jones, interpretar al vampiro que siempre había querido encarnar era un papel profundamente personal y soñado.
Como crítico de cine, he tenido el placer de encarnar una variedad de personajes de vampiros a lo largo de mi carrera. . En particular, fui el vampiro aguijón en The Strain, un papel que ofrecía un giro intrigante al tradicional chupasangre. Más recientemente, he encontrado una inmensa alegría interpretando al tonto Barón Afanas en What We Do in the Shadows, un personaje que regresará para la sexta temporada.
«Me encontré pensando: ‘Sabes, es Me decantaré por esa raída y poco atractiva. Me parece que el Conde no se da cuenta de su apariencia actual. Se pavonea como si todavía fuera el magnífico Conde de antaño. Sospecho que no comprende completamente cuánto ha cambiado. Y eso me recuerda mi propia experiencia. Doug Jones, especialmente a sus 54 años, sin embargo, al final de este recuento, el Conde tiene mucho corazón y espíritu. Encuentra lo que anhela en el personaje de Ellen, interpretado por Sarah Carter, quien fue una de mis compañeras. actores de Falling Skies.» [Risas]
Como apasionado cinéfilo, permítanme decirlo de esta manera: en la historia, ella era el premio final, incluso cuando el misterioso extraño de Transilvania se mudó a su pequeña y pintoresca ciudad, justo al otro lado de la frontera. Al entrar en esa casa vieja y polvorienta, parecía estar hundiendo sus dientes en algo más que la historia de la ciudad. Los cuerpos se amontonaban y, sin embargo, ella fue la elegida para su gran final. Una vez que la probó, una vez que saboreó su delicado cuello bajo la suave luz del sol de la mañana, sintió como si se encontrara en una encrucijada de algún tipo.
«¿Debería salir de esta habitación o intentar atravesarla? ¿La luz? ¿Seré reducido a cenizas? Quería transmitirle una sensación de tranquilidad, como: «Está bien». Parecía como si estuviera empezando a sentir algo por primera vez. Es como si estuviera pensando: «¿Qué he hecho? He arruinado a este ser extraordinario y no hay nada más grande que eso. ¿Qué me queda ahora?» Por fin, lo que sentí ante la ventana se volvió más claro en mi mente.
Como cinéfilo, cuando me encontraba viendo la clásica película muda, la postura dramática del Conde ante la ventana, con la mano en el corazón y extendida brazo, siempre me dejaba pensando: «¿Por qué no deslizarse debajo de la ventana para escapar de la luz del sol?» [Risas] Sin embargo, en un intento de honrar la interpretación icónica de Max Schreck, traté de replicar esa pose, dotándola de un nuevo significado. Crucemos los dedos, creo que logré mi objetivo.
Jones buscó inspiración en solo un actor anterior de Nosferatu
También encuentra un lado positivo único en la competencia con el remake de Robert Eggers
Me preguntaba si podrías aclarar en qué retrato de Schreck o Drácula/Nosferatu te inspiraste más en tu trabajo. ¿Te basaste en la interpretación de Max Schrek, la interpretación de Klaus Kinski o incluso en la interpretación de Schreck de Johnathan Harker (Willem Dafoe)?
Doug Jones: [Risas] De hecho. Max Schreck es nuestro punto de referencia, el que todos nos esforzamos por emular. A diferencia de otros, no profundicé en absoluto en su trabajo; en cambio, volví a la era del cine mudo antes de nuestra adaptación. Dado que nuestra interpretación fue escena por escena, sentí que era crucial absorber a Max en mi actuación, para rendir homenaje y al mismo tiempo infundirle mi propio estilo. Tienes razón, hubo numerosas actuaciones impresionantes y Willem Dafoe realmente se destacó. Fue excepcional.
Estoy esperando ansiosamente el lanzamiento de nuestra interpretación de Nosferatu, a pesar de la próxima versión de Robert Eggers con Bill Skarsgård retomando su papel. Soy fanático de Bill y Robert y no puedo esperar a ver su película también. Creo que Bill también hará un trabajo sobresaliente en esta película. Cada interpretación ofrece su versión única de la historia original y espero que los fans estén emocionados de ver todas las versiones y celebrar a Nosferatu de varias maneras. Esperamos que haya suficiente audiencia para todos los involucrados.
Absolutamente, estoy de acuerdo con esto. También aprecio el hecho de que no es solo una repetición de Nosferatu, sino que Willem retoma su papel de Van Helsing en el último. Lo encuentro bastante divertido.
Doug Jones: ¡Absolutamente, estás en lo cierto! Estoy seguro de que lo buscaban para discutir ese tema en los medios. [Risas]
El enfoque de Symphony Of Horror para recrear los decorados originales fue un «plato combinado«
«… le dio a toda la película, para mí, un aspecto muy etéreo y onírico.«.
En su película, mencionó lo emocionante que fue seguir los pasos de Schreck en lo que respecta a los decorados y los paisajes generados por computadora. Lo que encuentro intrigante es el equilibrio entre decorados prácticos y efectos digitales que lograste, ya que los decorados de la película parecían realmente auténticos en lugar de enteramente generados por computadora. ¿Podrías compartir más sobre este saldo?
Doug Jones explicó: «Nuestra película utilizó una mezcla de elementos. Algunas partes se filmaron íntegramente contra una pantalla verde. Por ejemplo, las escenas al aire libre en las que aparece el joven Thomas, interpretado por Emrhys Cooper, como cuando baja del tren y se acerca a mi castillo, o cuando salgo de las sombras en el patio de mi castillo; todas esas escenas se filmaron completamente en una pantalla verde con solo nosotros y marcadores en el piso para ayudarnos a alinearnos correctamente en la película final.
Más tarde, hubo varias tomas compuestas que involucraban una puerta montada en la pared y posiblemente una ventana teñida de verde al lado, que se superpuso con escenas de la película original. Esto se logró mediante el uso de accesorios, arquitectura y algunos elementos realistas. Sin embargo, secciones de paredes. La escena del dormitorio de Ellen se filmó en un escenario separado que incluía una ventana con pantalla verde. Luego se agregó el metraje de la película original detrás de esta pantalla verde, creando una ilusión y dando a toda la producción una calidad surrealista y onírica.
A Jones le encanta trabajar con el «poético» David Lee Fisher (e incluso está hablando de su próximo proyecto)
«…sin nombrar personajes, estamos dando vueltas a una pieza clásica tipo monstruo«.
Como crítico de cine, tuve el placer de volver a conectarme con el director David para este último proyecto, una continuación de nuestra empresa conjunta en la nueva versión de El gabinete del Dr. Caligari. Ha pasado una década desde que esa película apareció en nuestras pantallas y tenía curiosidad por saber la evolución del estilo de dirección de David entre estas dos producciones. ¿Podría ilustrarme sobre algunos de los cambios clave que notó en su enfoque de dirección durante este intervalo de tiempo?
Doug Jones: De hecho, las técnicas cinematográficas utilizadas en El gabinete del Dr. Caligari y Nosferatu: una sinfonía de terror comparten algunas similitudes. En aquel entonces, combinaron imágenes antiguas con nuevas, utilizando pantallas verdes y decorados mejorados digitalmente. Sin embargo, la tecnología ha avanzado significativamente durante la década que separa estas dos películas. Ahora es más limpio y los efectos digitales han avanzado mucho. Por eso, David estaba entusiasmado con las herramientas modernas a su disposición, que hicieron que la transición fuera más sencilla. En cuanto a Nosferatu, tenía un presupuesto ligeramente mayor para trabajar. Caligari, por otro lado, se hizo con un presupuesto increíblemente ajustado que dejó a muchos preguntándose cómo lograron producir una película.
Nosferatu tenía un presupuesto modesto, lo que prolongó la postproducción, pero fundamentalmente, la La estructura subyacente era similar para ambas películas, particularmente su fervor compartido por crearlas. Al igual que David Lee Fisher, aprecio las películas mudas clásicas en blanco y negro, por lo que trabajar en estas nuevas versiones y narrar estas historias con diálogos adicionales para compensar el silencio de las originales es una delicia. Esencialmente, las películas mudas ofrecen diálogos limitados a través de intertítulos y muchas actuaciones se realizan mediante mimo. Con diálogos guionados, escritos por el propio David Lee Fisher, podemos llenar los vacíos y dar profundidad a lo que antes se daba a entender en silencio. Cabe destacar que también es un escritor elocuente.
Creo que hace un trabajo excepcional manteniéndose fiel a las historias originales a través de sus diálogos y elecciones de lenguaje. Nuestra colaboración es realmente excepcional y hemos estado discutiendo posibilidades futuras, dado que las películas pueden tardar bastante tiempo desde la producción hasta el lanzamiento, como saben [risas]. De hecho, hablamos ayer y ya está considerando una tercera entrega para crear una trilogía de estas películas. Entonces, estamos pensando en títulos potenciales, tratando de ver si hay espacio para otra historia en el canon clásico. ¡Crucemos los dedos, eso espero! [Risas] Como actor con más de tres décadas de experiencia en importantes producciones cinematográficas y televisivas, son proyectos como este, con corazón, alma y libertad creativa, los que resuenan profundamente en mí.
¿Podrías quizás ofrecernos una pista sutil sobre los posibles temas o conceptos que estás considerando para el tercer título? No quisiera arruinar la sorpresa, pero una o dos pistas serían intrigantes.
Doug Jones: Básicamente, estamos pensando en una historia de monstruos de la vieja escuela, por lo que si puedes pensar en alguna criatura, es probable que ya la hayamos discutido. [Risas]
Jones regresaría «Abso-Freaking-Lutely» para Hocus Pocus 3 si se lo pidieran
«…desafortunadamente, sabes tanto como yo sobre esto.»
Además de apreciar a Nosferatu, tu papel en Hocus Pocus 2 me trajo mucha alegría. Hablamos de la secuela antes de su lanzamiento y ahora están trabajando en Hocus Pocus 3. No estoy seguro de su progreso o si Billy estará involucrado, pero ¿has recibido alguna actualización sobre si quieren que retomes tu papel? ?
Doug Jones: Me temo que ambos estamos en el mismo barco cuando se trata de este tema. Al igual que tú, sólo sé lo que se reveló en el comunicado de prensa de Disney sobre la posible tercera película, que se encuentra actualmente en desarrollo. Sin embargo, debo admitir que no seré de los primeros en recibir una llamada para este proyecto porque, incluso con Hocus Pocus 2, no me contactaron hasta más tarde en la fase de preproducción, ya que priorizaron asegurar los tres principales. las actrices primero.
Después de que todos habían firmado y fechado sus contratos, fue entonces cuando recibí una llamada indicando que estaban siguiendo adelante con el proyecto. En consecuencia, Billy aparecerá en la secuela. ¿Me interesaría una tercera entrega? ¡Absolutamente! Si se presenta la oportunidad, sí. Sin embargo, no estoy seguro de quién más podría estar involucrado en esta etapa de desarrollo. ¿Volverán las brujas originales? ¿Billy reaparecerá? Estos detalles aún están indecisos desde mi perspectiva. No estoy al tanto de esas discusiones ya que están más allá de mi nivel de autoridad.
En pocas palabras, ambos esperamos más, particularmente más interacciones entre los personajes que mencionaste: las tres brujas regresan y Billy está entre ellas. La química entre tú y el personaje de Sam Richardson fue fantástica en el anterior, ¡así que no puedo esperar a ver más de eso!
Doug Jones expresa su gratitud y comparte su entusiasmo por retomar el papel de Billy en «Hocus Pocus 2». Incluso con una brecha de 29 años entre las dos películas, siempre había esperado tener la oportunidad de explorar más sobre este personaje, especialmente su relación con Winnie. La secuela le proporcionó algunas ideas sobre su pasado, lo que lo dejó satisfecho. Además, está encantado de que «Hocus Pocus 2» ya esté disponible en Disney+ y se muestre como una función doble con la película original durante todo octubre en el canal Freeform para los espectadores de televisión por cable.
Jones espera que una sinfonía de terror brinde al público una «apreciación renovada» de Nosferatu
«…estos viejos monstruos clásicos que iniciaron el legado que un día se convirtió en mi carrera.«.
Tengo curiosidad: ¿cuál crees que es el aspecto principal que cautivará más a los espectadores cuando vean Nosferatu, dada la mezcla de nuestra conversación sobre tu entusiasmo por reinventarlo, los diálogos revisados y el estilo visual distintivo?
Doug Jones: Lo que realmente espero es despertar una renovada admiración entre nuestros espectadores por los clásicos eternos. Aunque estas historias serán contadas por nuevos actores, tal vez esto los motive a explorar las películas mudas originales si aún no lo han hecho. El cine mudo es la base de nuestra industria; fueron el comienzo y han dado forma a nuestro mundo del entretenimiento. [Risas] En cierto sentido, se podría decir que las películas mudas son como los abuelos de nuestro árbol genealógico, y estos monstruos clásicos sentaron las bases de mi carrera. Espero que nuestros fans compartan este agradecimiento.
Acerca de Nosferatu: Una sinfonía de terror
Como entusiasta del cine, me veo arrastrado por la escalofriante historia del Conde Orlok (Doug Jones), una figura misteriosa que reside en un siniestro castillo de Transilvania. Para cumplir con su inquietante llamado, yo, Thomas Hutter (Emrhys Cooper), un joven funcionario inmobiliario, dejo a regañadientes mi feliz vida con mi querida esposa, Ellen (Sarah Carter). Mi viaje a los dominios del Conde Orlok está lleno de terrores inquietantes mientras me aventuro en su reino oscuro.
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2024-10-17 17:59