Como entusiasta de Disney desde hace mucho tiempo y que ha visto innumerables películas, secuelas y remakes a lo largo de mi vida, no puedo evitar sentirme un poco desanimado por la tendencia actual de producir secuelas de películas exitosas en lugar de centrarme en conceptos originales. No me malinterpretes, me encanta volver a visitar mis personajes y mundos favoritos, pero llega un momento en que incluso el fan más dedicado necesita algo nuevo y emocionante.
Disney es reconocido por crear películas basadas en cuentos de hadas, que frecuentemente presentan princesas y heroínas fuertes. Inicialmente, el estudio se centró en volver a contar historias tradicionales de la literatura clásica, pero desde entonces se ha expandido para incluir narrativas más diversas culturalmente. Por ejemplo, la película de 2016 Moana se inspiró en la mitología polinesia y tuvo lugar en las antiguas naciones insulares de la Polinesia. El equipo de producción detrás de esta película incluyó artistas y escritores como los veteranos de Disney John Musker y Ron Clements, junto con canciones del compositor Lin-Manuel Miranda.
Inicialmente, cuando debutó Moana, parecía una adición refrescante y única a la colección de Disney. Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, surgen varios temas recurrentes. Curiosamente, en su concepto básico, Moana tiene un gran parecido con otro querido clásico de Disney: La Sirenita.
Los escritores John Musker y Ron Clements tienen una historia histórica con Disney
Musker y Clements comenzaron su trabajo como artistas de historias ya en «The Black Cauldron», que fue durante una época conocida como la Edad Media de Disney. Este período siguió a la muerte de Walt Disney, después de la Edad de Oro del estudio, cuando la creatividad comenzó a tener problemas. Las técnicas tradicionales ya no eran eficaces y el éxito comercial general de Disney también estaba flaqueando. «The Black Cauldron» se estrenó en 1985 después de años de desarrollo, y su fracaso estuvo a punto de cerrar el departamento de animación de Disney. Sin embargo, recientemente ha ganado más reconocimiento. La fantasía oscura representó un alejamiento significativo de algunas de las otras películas alegres de Disney, reflejando cómo la compañía parecía haber perdido su rumbo en los años posteriores al fallecimiento de su líder.
Sorprendentemente, Clements propuso un proyecto que aseguraría el crecimiento continuo de Walt Disney Animation: un plan para adaptar la serie de libros «Basil of Baker Street» de Eve Titus a una película animada. Como ex animador de Hanna-Barbera, presentó esta idea. La propuesta fue aceptada y condujo al estreno de «El gran ratón detective», que salió un año después de «El caldero negro». A pesar de ser estrenada durante tiempos difíciles cuando Michael Eisner asumió el cargo de director ejecutivo en sustitución del yerno de Walt, Ron Miller, la película proporcionó a Disney suficiente éxito financiero para sostener su división de animación. Este período vio cambios significativos en el liderazgo y las operaciones en el estudio, allanando el camino para lo que ahora se conoce como la era del Renacimiento de Disney.
Eisner y su nuevo colega, Jeffrey Katzenberg (más tarde cofundador de DreamWorks), introdujeron una rápida sesión de intercambio de ideas sobre conceptos cinematográficos. Los creativos presentaban sus ideas una tras otra durante estas reuniones para obtener la aprobación rápidamente. Durante una de esas reuniones, Musker recordó que Clements propuso «La Sirenita», una idea que inicialmente fue descartada en ese momento. En una entrevista de 2024 con Indie Cinema, Musker compartió este recuerdo.
Como apasionado del cine, no pude evitar recordar el mundo mágico de Splash, la icónica producción de Brian Grazer y Ron Howard que se inspiró en La Sirenita. Al principio, la idea de crear una secuela me parecía descabellada. Sin embargo, al reconsiderarlo, me sentí atraído nuevamente por el cautivador esquema de dos páginas de Ron. Fue entonces cuando las perspicaces palabras de Michael Eisner tocaron una fibra sensible: «Disney, cuentos de hadas… ¡ésta podría ser la combinación perfecta!
Sin duda, “La Sirenita” fue la película que volvió a impulsar significativamente la reputación de Disney. Con las nuevas habilidades musicales de Alan Menken y Howard Ashman, esta película realmente brilló y finalmente se convirtió en un enorme éxito tras su estreno en los cines el 17 de noviembre de 1989.
| Largometrajes de Disney con guión o historia de John Musker y Ron Clements |
| El gran detective ratón (1986) |
| La Sirenita(1989) |
| Aladino(1992) |
| Hércules (1997) |
| El planeta del tesoro (2002) |
| La princesa y el sapo(2009) |
| Vaiana (2016) |
En la misma reunión, se propusieron como posibles ideas cinematográficas tanto «La Sirenita» como una versión futurista de «La Isla del Tesoro», titulada «El Planeta del Tesoro». Aunque ninguno de los proyectos avanzó en ese momento, Disney revisó la idea del «Planeta del Tesoro» a principios de la década de 2000. Inicialmente considerado uno de los mayores fracasos de taquilla de Disney durante un período de transición de la animación, «Treasure Planet» ha obtenido un reconocimiento más positivo con el tiempo. Es una de las ideas más arriesgadas de Clements, y Musker y Clements también contribuyeron a éxitos clásicos del Renacimiento de Disney como «Aladdin», «Hércules» y «La princesa y el sapo». Como era de esperar, fueron ellos quienes encabezaron la producción de «Moana».
Moana de Disney es una versión reempaquetada de La Sirenita
Inicialmente, uno podría pensar que la película animada Moana tiene poca conexión con la historia de una princesa que habita en el mar y anhela ser humana. Sin embargo, a principios de la década de 2010, Musker y Clements dieron a conocer el proyecto sin revelar muchos detalles. La historia se desarrolló a partir de que Musker estudió la mitología polinesia y descubrió las hazañas del semidiós Māui. En 2011, estos escritores visitaban la Polinesia para inspirarse y aprender sobre la cultura de primera mano. Hubo cierta preocupación válida por parte de las comunidades locales con respecto a la autenticidad de la representación cultural en Moana. Vanity Fair señaló que «el mayor enfoque de la compañía en la sensibilidad cultural incluyó un elenco de actores de voz hawaianos a quienes se les animó a reescribir sus líneas para incorporar pidgin y dialecto hawaiano más precisos, así como aportes más detallados y académicos en comparación incluso con Lilo & Stitch.
En esencia, aunque Moana puede no parecer idéntica a La Sirenita a primera vista, existen algunas similitudes notables. Estas similitudes se pueden encontrar en los personajes, la configuración y las historias clave. Moana, una princesa de una comunidad isleña, lucha por encontrar su papel dentro de su sociedad, al igual que Ariel. Su anhelo de aventuras se expresa en «Hasta dónde iré», donde reflexiona sobre el encanto del horizonte sin comprender del todo por qué. Esto refleja la canción de Ariel «Part of Your World», donde anhela descubrir su identidad más allá de los límites que le han prohibido cruzar. Ambas princesas luchan con padres que han sido impactados por sus respectivos mundos y se embarcan en sus viajes cuando toman la decisión de liberarse de estas restricciones.
La similitud que hace que Moana parezca una típica producción de Disney reside en su grupo de acompañantes un tanto repetitivo. Es común encontrar compañeros animales en una película de Disney, casi como si fuera una parte formulada del género. En el caso de Moana, Pua, HeiHei y Maui (hasta cierto punto) podrían intercambiarse con Flounder, Sebastian y Scuttle. Inicialmente, HeiHei fue diseñado para parecerse mucho a Sebastian en borradores anteriores de la historia. Antes de que HeiHei se volviera más divertido para el público, era esencialmente el perro guardián del padre de Moana, el jefe, siempre vigilando a la joven, una descripción directa del papel de Sebastián en la historia de Ariel.
Moana 2 de Disney está repitiendo una tendencia de secuelas de Disney de los años 90
Es interesante notar que las secuelas no caracterizaron la supuesta «Edad Oscura» de Disney. Esta podría ser la razón por la que Disney opta frecuentemente por secuelas durante períodos de continuo triunfo. Innovar una nueva idea es más arriesgado y parece que Disney, cuando prospera, prefiere invertir en remakes y reinicios, ya que ofrecen una ruta más segura hacia el éxito. El período del Renacimiento de Disney vio una avalancha de secuelas directas a video, que abarcaban una amplia gama de calidades. Muchas de estas películas eran pálidas imitaciones de las originales, rayando en lo cómico debido a su falta de delicadeza.
En la década actual, Disney ha obtenido consistentemente retornos de taquilla decentes, aunque con algunos contratiempos aquí y allá. Curiosamente, algunos de sus queridos clásicos como Moana ahora tienen secuelas en los cines, y Frozen no es una excepción, con no una sino dos secuelas en camino. Parece que Disney está poniendo más esfuerzo en estas secuelas que antes, pero está claro que los fanáticos anhelan algo nuevo e innovador. Con los reinicios de acción en vivo que no muestran signos de desaceleración y Mufasa, una precuela de El Rey León, a la vuelta de la esquina, ¡será emocionante ver lo que Disney tiene reservado a continuación!
A pesar de cierto escepticismo hacia ideas innovadoras como «Wish», tiene sentido que Disney trabaje simultáneamente en una secuela de «Moana» y una continuación de acción real. Su objetivo es separar las buenas ideas de las menos efectivas, evitando abandonar por completo la originalidad. Si las lecciones pasadas sirven de indicación, el público puede cansarse de las repeticiones, lo que obligará a Disney a empezar de nuevo en algún momento.
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2024-11-26 03:35