Los robots ahora pueden tocar el violonchelo con una orquesta, y ese sonido que puedes escuchar es el punto que silba sobre la cabeza de su creador.

Los robots ahora pueden tocar el violonchelo con una orquesta, y ese sonido que puedes escuchar es el punto que silba sobre la cabeza de su creador.

Como músico y asistente a conciertos de toda la vida, debo decir que ver los brazos robóticos tocando con la Orquesta Sinfónica de Malmö me dejó una sensación de asombro y melancolía. Por un lado, es innegablemente impresionante desde un punto de vista técnico: esos movimientos de precisión son algo digno de contemplar. Pero, por otro lado, hay una innegable sensación de pérdida y anhelo que surge al presenciar una actuación tan desalmada.


Me describiría como muchas cosas. Escritor, imbécil de pelo largo, el amante más espectacular de este lado de la Vía Láctea. Pero un término que también usaría para describirme a mí mismo es: músico. Debo decir que no es espectacularmente bueno, pero se me conoce por tomar un instrumento de cuerda y estrangularlo a una pulgada de su vida útil para los apostadores que pagan, y también para mi propio disfrute.

Cuando me topé con vídeos de dos brazos mecánicos tocando el violonchelo junto a la Orquesta Sinfónica de Malmö, experimenté un torbellino de emociones encontradas. Por un lado, fue sin duda una maravilla de la tecnología que me dejó asombrado. Pero, por otro lado, ver los rostros de los miembros de la orquesta detrás, su preciado oficio destilado en movimientos mecanizados, despertó en mí una mezcla de inquietud existencial y empatía.

Esencialmente, la actuación está ejecutada con habilidad. Una mano se mueve con gracia hacia adelante y hacia atrás como un arco, mientras que la otra maneja un dispositivo circular que imita los movimientos de dedos expertos en el diapasón del instrumento. El tono es preciso y el ritmo está perfeccionado a la perfección.

En una actuación, uno podría esperar una falta de emoción porque, incluso en las orquestas profesionales del más alto nivel, la gente viene a escuchar a un músico que siente genuinamente cada nota que toca. Un instrumento sirve como herramienta, canalizando las emociones, pensamientos y experiencias personales de un individuo a otro a través de su música, llegando potencialmente a sus mentes, pensamientos e incluso almas.

El objeto en cuestión no parece tener la capacidad de vibrato. Esta limitación se debe en parte a limitaciones técnicas. Sin la capacidad de manipulación de notas, como un movimiento sutil de la muñeca o un ajuste de la presión de los dedos, es difícil darle carácter y profundidad a la parte.

Todos los buenos intérpretes de cuerdas saben que no se trata tanto de lo que tocas sino de cómo lo tocas, y esta colección de miembros robóticos está haciendo todo lo posible para tocar todo en el medio, lo cual cualquier buen profesor de música te dirá que no es el punto.

Más allá de esto, es la esencia profunda la que realmente convierte esta experiencia en algo profundamente conmovedor, melancólico y casi inquietantemente realista. Aquí, los espectadores se encuentran frente a un grupo de personas que han comprometido sus vidas a captar, encarnar y expresar su arte, esforzándose constantemente por provocar respuestas emocionales genuinas de todos los que interactúan con ellos.

Junto a ellos, hay una máquina que no puede realizar tareas como ellas. Sin embargo, lo que puede hacer es interpretar una versión rígida y triste de algo, como si anhelara estar vivo. Lo hace con una precisión despiadada. Es como un acto de circo, una atracción de feria o un espectáculo fuera de un stand en una feria comercial.

No sabe nada de lo que significan esas notas. No ve en ellos más alma que alegría en una línea de código. Está desprovisto de contexto, de corazón, de emoción. Está muerto.

De alguna forma, podría convertirse en la dirección de la música en el futuro, pero si ese es el caso, podríamos arrepentirnos. Las presentaciones en vivo ofrecen la oportunidad de presenciar, sentir e interactuar con algo auténtico, que abarca aspectos como la personalidad, los errores y los elementos que realmente definen nuestra humanidad.

Esta máquina no posee ninguna de esas cualidades. En cambio, sólo evoca una sensación de tristeza dentro de mí, que parece no tener relación con la melodía que produce. Sirve como un símbolo que encarna los problemas que enfrentan la inteligencia artificial, la robótica y la industria tecnológica en general, tal como existen actualmente.

En lugar de cargarnos con tareas tediosas y mundanas que son monótonas, repetitivas y agotadoras, buscamos que las máquinas asuman estas funciones. Sin embargo, existe una creciente preocupación de que estas máquinas estén disminuyendo gradualmente los aspectos únicos, creativos y enriquecedores de nuestras vidas, transformándolos en nada más que una serie de resultados cuantificables, comercializables y predecibles.

Escuchen al robot, amigos míos, y lloren. Toca una canción de desolación para todos nosotros.

2024-11-04 20:02