Los mejores cómics independientes de esta semana (25 de septiembre de 2024)

Como entusiasta de los cómics desde hace mucho tiempo y que creció con la nostalgia de los dibujos animados de los años 80 y 90, debo decir que esta semana ha sido un verdadero festín para mis ojos. La combinación de dos franquicias icónicas, Las Tortugas Ninja y Maestros del Universo, en Las Tortugas de Grayskull #1 de Dark Horse, es simplemente alucinante. Tim Seeley, con su habilidad para equilibrar la comedia y el drama, ha creado una historia que se remonta a mis días de infancia, y el arte lineal de Freddie Williams solo sirve para amplificar el factor diversión.

En todos los medios de entretenimiento, el arte comercial es la fuerza impulsora del mercado. Por difícil que sea escucharlo, la taquilla prácticamente fracasaría sin el Universo Cinematográfico de Marvel y otros estrenos del cine de superhéroes. Lo mismo ocurre con los cómics, ya que la fibra misma del medio suele estar dictada por la cantidad de unidades que un título puede vender a nivel de distribuidor.

En el ámbito de los cómics, existe una vasta y creciente red de creadores independientes que no están vinculados a las grandes editoriales como Marvel y DC. En cambio, publican sus títulos únicos a través de otros medios editoriales. Si bien la atención suele centrarse en los números más recientes de Amazing Spider-Man o Detective Comics, este artículo tiene como objetivo resaltar los aspectos menos conocidos del mercado: los desvalidos y los rebeldes, por así decirlo.

10 Revolución 9 #1

Publicado por Mad Cave Studios

Mad Cave presenta con orgullo Revolution 9 como el precursor de un nuevo universo de cómics, y aunque su futuro aún está por desarrollarse, Revolution 9 #1 ciertamente ofrece un comienzo cautivador. Este número inicial marca el lanzamiento de la nueva serie «Underworld» de Mad Cave y, en muchos sentidos, rinde homenaje al trepidante estilo narrativo de los cómics de 1998. Es intenso, pero no demasiado, y mantiene con confianza su identidad única. .

El título presenta un escenario inicial que es a la vez arraigado y salvaje, mezclando un mundo lleno de asesinos con una realidad aparentemente ordinaria. El guión de Mark London se mueve rápidamente, con el arte dinámico de Reno sumándose al ritmo rápido. A pesar de que en ocasiones se lee demasiado rápido, London incorpora de manera efectiva suficiente información básica para que los lectores puedan seguirla sin perderse ni quedar perplejos.

9 Battletoads – La aventura perdida OGN

Publicado por Titan Comics

Entre todos los elementos enumerados, Battletoads – The Lost Adventure se destaca como la única excepción (no el disquete). Esta novela gráfica de 80 páginas publicada por Titan Comics cautiva a los lectores de inmediato con su contenido humorístico. Al abrir la portada, quedarás atraído por la dinámica obra de arte de Andrés Genolet. Con reminiscencias de los dibujos animados de ritmo más rápido de los sábados por la mañana, este Battletoads OGN es una lectura rápida llena de arte excepcional y una abrumadora cantidad de calidez.

Para cualquier crítica a los cómics con licencia, esta semana tiene un puñado de propiedades con licencia sólidas, y Battletoads se encuentra cerca de la cima de ellas. Pasa rápidamente mientras las líneas de Genolet aparentemente están diseñadas para llevar a los lectores de una página a la siguiente, creando una historia que es fácilmente consumible a pesar de un recuento de páginas extra considerable. Al fin y al cabo, se trata de sapos antropomórficos que golpean a los malos en la cara, y hay premisas mucho peores que esa.

8 Defensores de la Tierra #2

Publicado por Mad Cave Studios

Como se mencionó anteriormente, los cómics con licencia a menudo han recibido críticas negativas por diversas razones, lo que lleva a algunos a creer que los editores simplemente explotan la propiedad intelectual sin contribuir al desarrollo de los personajes. Sin embargo, la serie «Defensores de la Tierra» contrasta radicalmente con esta percepción. Esta serie cuenta con un equipo creativo rico en experiencia en cómics y un profundo afecto por los personajes a quienes se les confía desarrollar historias.

El regreso de Dan DiDio rinde homenaje a personajes clásicos como The Phantom, Flash Gordon y Mandrake, y su segundo número rinde homenaje aún más a estos primeros héroes del cómic. En Defenders of the Earth #2, la historia se centra de manera destacada en El Fantasma en un episodio emocionante que realmente encarna su título. Esta narrativa exuda una mezcla intrigante de elementos noir, acción contemporánea y matices de ciencia ficción. A primera vista, estos personajes pueden parecer incongruentes, pero en Defenders of the Earth #2, DiDio y Califiore están elaborando una historia que sigue siendo fiel a algunos de los primeros superhéroes jamás creados en la ficción.

7 Mata a todos los inmortales # 3

Publicado por Caballo Oscuro

La escritura de Zack Kaplan es siempre un viaje intenso, independientemente del género. El creador de Mindset, elogiado por la crítica, publicado por Vault, ha logrado otro éxito con una emocionante aventura que abarca continentes y épocas. En muchos sentidos, el número 3 de Kill All Immortals refleja a John Wick en su intensidad, lo que la convierte en la entrega más llena de acción hasta el momento, aunque esto no significa literalmente.

En esta serie de cómics, los guiones de Kaplan añaden constantemente profundidad a los personajes, y el estilo artístico de Fico Ossio realza esto al ser a la vez luminoso y aireado, pero oscuro y áspero. Si bien la historia puede volverse bastante intensa a veces, nunca colapsa por su propio peso porque Kaplan sabe cuándo retroceder. Cuando se trata de ideas innovadoras y pensamiento creativo, Kaplan es uno de los principales creadores de cómics independientes de la actualidad.

6 monstruos universales: Frankenstein # 2

Publicado por Image Comics

Siguiendo el estilo tradicional de los lanzamientos de Universal Monster de Skybound, Universal Monsters: Frankenstein #2 equilibra hábilmente la frescura con la familiaridad a medida que avanza la narrativa. Este número se inclina en gran medida hacia las nuevas escenas cruciales de la película original de 1931 que se reelaboran en el contexto de un cómic. En ocasiones, los lectores pueden anhelar una narración más innovadora, pero los momentos cinematográficos clásicos son famosos por una buena razón, y omitirlos en este formato sería una oportunidad perdida.

En términos de arte lineal, Michael Walsh en el género de terror difícilmente es igualado por otros cuando se trata de captar la atención. Su estilo único y rígido transmite una sensación de inquietud y tensión. Sin embargo, la intérprete estrella de Universal Monsters: Frankenstein #2 es la rotulista Becca Carey, que sobresale en su oficio. Los bocadillos de Carey ofrecen mucho espacio para la tipografía, creando un aire de tranquilidad y comodidad antes de que las líneas agresivas de Walsh interrumpan la calma.

5 Negro, blanco e inyectado en sangre n.° 1

Publicado por Valiente

Anteriormente, Alien Books se asoció con Valiant en un proyecto a través de Kickstarter, y esta colaboración ha llevado a su lanzamiento más extenso hasta el momento: Black, White, and Bloodshot #1. Esta publicación de Valiant está inspirada en la creciente popularidad de las historias contadas en escala de grises con un toque de color y comprende cuatro historias cortas de algunos de los mejores talentos de la industria. Puede parecer que las historias están estrechamente relacionadas, pero dada la reputación de Bloodshot, ¡puedes esperar esa coherencia!

Después de un emotivo homenaje a Don Perlin, el cocreador y leyenda de los cómics, los lectores se sumergen directamente en una narrativa trepidante titulada «Estoy tan cansado». Esta historia muestra obras de arte increíblemente realistas de Ariel Olivetti, lo que la convierte en la experiencia visual más destacada de la colección. Los lectores pueden vislumbrar claramente la acción espantosa que suele acompañar al justiciero titular. La primera historia de la serie es particularmente atractiva y capta la atención de inmediato, y cada historia posterior ofrece su perspectiva única sobre el personaje.

4 tontos #1

Publicado por bóveda

El título número 1, «Goobers», parece ser un homenaje a una película de monstruos de bajo presupuesto, lo cual se dice en un sentido positivo. El escritor Cody Ziglar ofrece un guión explosivo centrado en cuatro compañeros que visitan la casa de la infancia del protagonista para una escapada supuestamente rutinaria. Pero en lugar de relajarse, se topan con un escenario de pesadilla mientras se esfuerzan por salvaguardar la ciudad de terroríficos intrusos. Aunque la premisa puede parecer familiar, en este caso hay un giro excepcional que la distingue.

Tal vez sea porque el ritmo de Ziglar es sobresaliente, con el arte de Lee añadiendo humor para hacer de Goobers una mezcla genuina de terror y comedia. Además, el colorido vibrante de Russell realmente da vida a los monstruos titulares, ¡en algunos casos, literalmente! Esto lo convierte en un debut impresionante que es ideal para la temporada.

3 Programa de terror (Vol. 3) #1

Publicado por Image Comics

Si optas por un estilo más conversacional, así es como puedes reformular el texto dado:

El arte lineal de inspiración popular de Stokoe se ajusta a la narrativa de terror corporal que crea, manteniendo lo espantoso en un nivel manejable para un consumo más fácil. Por el contrario, Zdarsky colabora con Kagan McLeod y Pat Brosseau para embarcarse en un viaje alucinante a través de una comuna de culto. Sin embargo, si hay una crítica importante a ambas historias, es su formato limitado como cortos en lugar de expandirse a series en curso.

2 Hola oscuridad # 3

Publicado por ¡BOOM! Estudios

Con reminiscencias de los clásicos EC Comics de tiempos pasados, o más recientemente, la semana pasada para 2024, algunos creadores de cómics de renombre se reúnen para BOOM! Hello Darkness de Studios. Con un sorprendente diseño de Grace Park y Thomas Muller, esta tercera entrega muestra algunos de los temas más horripilantes de la serie hasta la fecha.

Particularmente espeluznantes son las obras «Mukbang» de Michael Conrad y la aclamada serie de Martin Morazzo de «Ice Cream Man». Sin revelar puntos de la trama, esta narrativa profundiza en la naturaleza corrosiva de los medios digitales. Sin embargo, lo que más destaca es ¡BOOM! Decisión de Studios de incorporar otros títulos a los números de la antología. En el ejemplo más reciente, James Tynion IV aporta el universo «Algo está matando a los niños» en una historia corta completamente nueva.

1 Tortugas de Grayskull #1

Publicado por Caballo Oscuro

Un lado presenta la querida serie de cómics independientes, las Tortugas Ninja. Por el otro, está Masters of the Universe, un programa de televisión basado en juguetes que está estrechamente asociado con la Generación X. Cuando estas dos franquicias icónicas se fusionan, el resultado ofrece un encantador viaje de nostalgia para los niños de los años 80 y 90, así como para entusiastas del cómic en todas partes.

Tim Seeley destaca por combinar humor con profundidad, un talento evidente en el primer número de «Las Tortugas de Grayskull«. Junto con la excéntrica obra de arte de Freddie Williams, esto da como resultado un cómic excepcionalmente entretenido para su placer de lectura en este miércoles en particular. El equipo creativo entiende que los cómics no siempre deben ser pesados ​​y han incorporado hábilmente el humor a lo largo de la serie. Si bien «Las tortugas de Grayskull» pueden volverse serias cuando es necesario, nunca lo son demasiado.

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2024-09-25 19:51