Como entusiasta del cine que ha pasado incontables horas inmerso en el mundo mágico de la Tierra Media, no puedo evitar quedar cautivado por las ingeniosas técnicas empleadas para dar vida a la visión épica de Peter Jackson. La combinación de efectos prácticos y CGI innovador en las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit es nada menos que impresionante.
La historia épica de El Señor de los Anillos plantea un desafío sustancial cuando se trata de adaptarla a películas o series de acción real, principalmente debido a las diversas criaturas de fantasía que pueblan la Tierra Media. Por ejemplo, en la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos de Peter Jackson, los efectos de maquillaje permitieron agregar orejas de elfo y barbas de enanos a actores seleccionados, pero representar fielmente sus alturas era una cuestión más compleja. Según J.R.R. En la tradición de Tolkien, personajes como Maiar, Elfos y Dúnedain superaban a los hombres normales, a veces por varios metros, mientras que los enanos eran notablemente más bajos que los humanos promedio, y los hobbits eran incluso más pequeños. Jackson podría haber elegido actores muy altos o bajos para estos papeles, pero esto habría restringido considerablemente sus opciones de casting; en cambio, su objetivo era seleccionar a los artistas más talentosos independientemente de su altura.
En consecuencia, Jackson y su equipo tuvieron que emplear varias técnicas para alterar la altura de los personajes mediante efectos especiales en las películas de «El Señor de los Anillos». Esto se logró mediante el uso de una combinación de perspectiva forzada, dobles de escala, animatrónica y CGI. Estos elementos se combinaron efectivamente para crear una ilusión que hizo que los espectadores creyeran que Gandalf de Sir Ian McKellen era mucho más alto que Frodo de Elijah Wood a pesar de su diferencia de altura en la vida real de solo cinco pulgadas. A medida que la tecnología cinematográfica progresó con el tiempo, proporcionó a Jackson más herramientas, pero también presentó nuevos desafíos que superar.
El Señor de los Anillos fue pionero en técnicas de cámara
- El miembro más alto del elenco principal de El Señor de los Anillos fue Sir Christopher Lee, quien interpretó a Saruman; medía seis pies y cinco pulgadas.
- Había una segunda versión más pequeña del conjunto Bolsón Cerrado que era idéntica en todos los aspectos excepto en su tamaño; este conjunto se usó para hacer que Gandalf pareciera más alto.
En particular, las películas de «El Señor de los Anillos» emplearon hábilmente una técnica llamada perspectiva forzada. Este método implicaba colocar a los actores que interpretaban a los hobbits a mayor distancia de la cámara, haciéndolos parecer más pequeños en la toma. Por ejemplo, durante la escena en la que Gandalf y Frodo hablaban sobre el Anillo Único mientras tomaban el té, McKellen y Wood estaban sentados en mitades separadas de una mesa, a cierta distancia. La mesa y su contenido perteneciente a Wood eran más grandes, lo que hacía que Frodo pareciera más pequeño en contraste. La cámara alineó meticulosamente ambas mitades de la mesa para que aparecieran como una superficie continua. Aunque en principio es sencilla, la perspectiva forzada era difícil de ejecutar de manera efectiva, ya que los detalles menores podían fácilmente alterar la ilusión. Por ejemplo, McKellen y Wood tuvieron que evitar mirarse, ya que eso daría como resultado que su línea de visión estuviera a una altura incorrecta.
En 1999, cuando comenzó el rodaje de El Señor de los Anillos: La Comunidad de los Anillos, la perspectiva forzada era una técnica ya conocida, pero que sólo había resultado efectiva con cámaras fijas. Cualquier movimiento alteraría la alineación y haría añicos la ilusión. Sin embargo, los directores de fotografía de El Señor de los Anillos innovaron al desarrollar un método que les permitió capturar tomas panorámicas manteniendo los beneficios de la perspectiva forzada. Esto se logró mediante una intrincada maquinaria que sincronizaba la cámara y los movimientos del escenario. Este nivel de complejidad se aplicó incluso para una escena aparentemente ordinaria como la de dos amigos cenando en Bolsón Cerrado, mostrando la dedicación del elenco y el equipo hacia sus películas.
Los personajes de El Señor de los Anillos tuvieron muchos actores
| La escala se duplica en El Señor de los Anillos | Personaje(s) retratado(s) |
|---|---|
| Kiran Shaw | Frodo, Bilbo, Sam, Feliz, Pippin |
| Bhoja «BK» Canarés | Sam |
| Martín Lenisson Gray | Alegre |
| Praphaphorn «Fon» Chansantor | Reineta |
| Brett Beattie | gimli |
| Pablo Randall | Gandalf, Aragorn, Boromir, Legolas |
En escenas al aire libre, la perspectiva forzada no siempre fue factible. En cambio, El Señor de los Anillos empleó sustitutos conocidos como dobles de escala. Estos actores altos o bajos imitaban al elenco principal usando su ropa, pelucas, maquillaje y, a veces, máscaras de goma que se asemejaban a los rasgos de los actores principales. En el set, al elenco de El Señor de los Anillos a menudo le resultaba inquietante ver duplicados sin vida de ellos mismos. Este método funcionó para tomas distantes, pero las máscaras tenían fallas cuando se inspeccionaban de cerca, por lo que en algunos casos, los rostros de los dobles a escala fueron reemplazados digitalmente por los de los actores principales. Esta técnica se utilizó principalmente en escenas con poca luz, ya que la oscuridad podía enmascarar cualquier imperfección CGI.
- Sean Astin dirigió un cortometraje de comedia titulado The Long and Short of It protagonizado por Praphaphorn Chansantor y Paul Randall, los dobles de escala más bajo y más alto de El Señor de los Anillos, respectivamente.
En las películas de El señor de los anillos, Brett Beattie se destacó entre los dobles de escala, ya que con frecuencia asumía el papel de Gimli, interpretado por John Rhys-Davies. A diferencia de Frodo y Sam, Gimli a menudo se encontraba junto a personajes más altos como Aragorn y Legolas, lo que requería una escala doble con mayor frecuencia. Además, ambos actores usaron mucho maquillaje protésico y barbas postizas para interpretar a Gimli, lo que hizo menos notorio cuando un actor reemplazó al otro. Más allá de ser un sustituto de las diferencias de altura, Beattie también sirvió como doble, a menudo reemplazando incluso cuando no era necesario un actor más bajo. Como resultado, Beattie pasó tanto tiempo con el resto del elenco, si no más, como lo hizo Rhys-Davies. Se desarrolló una fuerte relación entre ellos, lo que llevó a Brett a recibir el tatuaje élfico a juego que recibieron los actores que interpretaban a la Comunidad, en lugar de John Rhys-Davies.
El avance de la tecnología cinematográfica resolvió algunos problemas y creó otros
En las películas de El Señor de los Anillos, tanto los títeres como las criaturas mecánicas ayudaron a crear la impresión de tamaño. Por ejemplo, en Bree, algunos actores se paraban sobre zancos y vestían grandes trajes llamados «big rigs» con manos animatrónicas. Esto hizo que los Hombres parecieran imponentes sobre los hobbits que eran retratados como pequeños. Las películas solo mostraban estos grandes vehículos de cintura para abajo, como cuando uno pasaba junto a Frodo, Sam, Merry y Pippin en The Prancing Pony por primera vez. En ocasiones, no se requería que los actores dieran vida a los personajes; en cambio, Bárbol era un títere grande y de diseño intrincado con rasgos faciales mejorados por CGI. Varios titiriteros trabajaron juntos para mover las extremidades de Bárbol, y el animatrónico llevaba a Dominic Monaghan y Billy Boyd, quienes interpretaron a Merry y Pippin respectivamente.
- Para El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, Wētā Workshop creó una marioneta de Gandalf de tamaño completo pero liviana para que Galadriel de Cate Blanchett pudiera cargarlo después de que cayera inconsciente en Dol Guldur.
En la década de 2010, cuando yo, como devoto del cine, fui testigo del regreso de Peter Jackson a la Tierra Media para la trilogía Hobbit, noté un cambio en sus técnicas cinematográficas. Si bien todavía se empleaban dobles de escala, la perspectiva forzada ya no era una opción debido a que las películas se filmaban en 3D. Esta profundidad 3D hizo que fuera difícil ocultar los trucos de cámara esenciales para la perspectiva forzada.
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2024-10-18 23:20