Los grandes del pop gótico han regresado después de 16 años con… un regreso gloriosamente sombrío de Cure

Los grandes del pop gótico han regresado después de 16 años con... un regreso gloriosamente sombrío de Cure

Como entusiasta de la música con inclinación por todo lo relacionado con el folk, el rock y el punky pop, debo decir que el último álbum de Halsey, «The Great Impersonator», es un viaje bastante intrigante a través de sus influencias musicales y experiencias personales.


LA CURA: Canciones de un mundo perdido (Ficción)

Veredicto: vale la pena esperar 

Cuando una de las bandas de rock más grandes del mundo, después de tomarse un descanso de 16 años entre álbumes, regresa al estudio, es natural anticipar algo extraordinario. Y con su lanzamiento en 2024, Songs Of A Lost World, The Cure ciertamente cumple, compensando el tiempo perdido de una manera notable. Este álbum es uno de los lanzamientos más esperados del año.

En los años 80, esta banda era conocida por encarnar la oscuridad gótica y mucho delineador de ojos negro, pero también eran bastante extremos. Por un lado, crearon canciones pop románticas y pegadizas como «The Love Cats». Por el contrario, se sumergieron en la introspección melancólica que se ve en álbumes como Disintegration de 1989. Su trabajo más reciente se inclina claramente hacia este último género, más sombrío.

Los grandes del pop gótico han regresado después de 16 años con... un regreso gloriosamente sombrío de Cure

Los grandes del pop gótico han regresado después de 16 años con... un regreso gloriosamente sombrío de Cure
Los grandes del pop gótico han regresado después de 16 años con... un regreso gloriosamente sombrío de Cure

Desde hace bastante tiempo, el líder de la banda, Robert Smith, ha estado insinuando el lanzamiento del próximo álbum. En el año 2022, reveló su título y posteriormente descartó varias canciones potenciales de la lista de reproducción hasta decidir la secuencia definitiva para la lista de canciones del álbum.

Una buena cantidad de estas pistas tienen partes instrumentales extendidas, lo que significa que carecen de estribillos pegadizos u otras tendencias populares que a menudo se encuentran en el contenido de TikTok.

A pesar de eso, es un regreso perfectamente juzgado. El álbum, el decimocuarto de la banda, está rematado por dos temas lentos y expansivos que reiteran las credenciales de The Cure como maestros de todo lo deliciosamente oscuro.

En la primera canción de siete minutos, Alone, la voz de Smith no hace su entrada hasta la mitad, sin embargo, se crea hábilmente de antemano una sensación de amor trágico, con una exuberante orquestación dominada por grandes cuerdas y el poderoso ritmo de la batería de Jason Cooper.

El tema final «Endsong» intensifica aún más el melodrama. En esencia, están las conmovedoras guitarras tocadas por Smith y el anterior colaborador de David Bowie, Reeves Gabrels. Este número de diez minutos sirve como una conmovedora despedida, con temas de envejecimiento entretejidos. La banda, que alguna vez tuvo sus raíces en los suburbios de Crawley, ahora contempla un mundo irreconocible desde sus inicios. En la letra, Smith, de 65 años, reflexiona sobre su avanzada edad: «Estoy parado en la oscuridad, preguntándome cómo he llegado a ser tan viejo». Se lamenta: «Se acabó todo, se acabó todo».

Hasta ahora, ha sido bastante sombrío… sin embargo, Songs Of A Lost World conlleva una inesperada sensación de optimismo. The Cure floreció en la década de 1980, una época en la que las melodías más lúgubres todavía tenían fuerza musical, y esto es evidente. Smith canta con precisión y convicción, y hay ecos de sus contemporáneos post-punk: el rock alternativo de New Order y Joy Division, así como la energía de Siouxsie And The Banshees.

Como experto en estilo de vida, puedo compartir que este álbum contiene algunas de las letras más crudas y sentidas que Smith jamás haya escrito. «And Nothing Is Forever» nació de una circunstancia inevitable en la que el cantante no pudo cumplir la promesa de estar con alguien querido durante sus momentos finales. El peso del arrepentimiento resuena profundamente en estas pistas.

Los grandes del pop gótico han regresado después de 16 años con... un regreso gloriosamente sombrío de Cure
Los grandes del pop gótico han regresado después de 16 años con... un regreso gloriosamente sombrío de Cure

La canción «I Can Never Say Goodbye» tiene un impacto emocional aún mayor. Sirve como tributo al hermano mayor de Smith, Richard, quien falleció en 2019. Inicialmente, la letra se desarrolló desde varios puntos de vista, pero Smith descubrió que una narración sencilla de la noche de la muerte de su hermano era la forma más potente de transmitir su dolor. En la canción, canta: «Algo siniestro se acerca, para quitarle la vida a mi hermano.

El individuo ha insinuado que Songs Of A Lost World es la entrega inicial de una serie de tres partes, con planes para un álbum más alegre también. Incluso hay una pista de cómo podría parecerse una compilación más brillante de Cure en la canción pop más sencilla del álbum: Drone:Nodrone, que cuenta la historia de un dron que voló inesperadamente sobre el jardín del cantante en Sussex.

Por el momento, The Cure se está centrando en lo que mejor saben hacer: generar un poderoso impacto emocional. Dejemos las discusiones futuras para otro momento, idealmente no dentro de 16 años.

 

HALSEY: El gran imitador (Columbia)

Veredicto: Deja una buena impresión.

Halsey, una cantante estadounidense, está generando expectación por su quinto álbum al compartir una secuencia de imágenes en las que interpreta a figuras conocidas como Britney Spears y Cher. Cada imagen representa una de las pistas del próximo lanzamiento.

Sin embargo, «The Great Impersonator» no es sólo una recopilación de covers. Más bien, es un álbum que se inspira, a menudo de manera bastante liberal, en las figuras famosas a las que hace referencia.

Los grandes del pop gótico han regresado después de 16 años con... un regreso gloriosamente sombrío de Cure
Los grandes del pop gótico han regresado después de 16 años con... un regreso gloriosamente sombrío de Cure

Este disco es donde una mujer de 30 años expresa abiertamente sus dificultades emocionales y físicas, lo que a veces hace que su escucha sea inquietante. Después de que le diagnosticaran lupus y un trastorno único de las células T, condiciones que, según ella, están controladas o en remisión, compuso estas canciones durante la fase liminal entre la vida y la muerte. El álbum consta de 18 pistas, que suman más de una hora de melodías pop inspiradas en folk, rock y punk, y ofrecen mucho que analizar.

En algunas de sus canciones queda claro quiénes son sus influencias. La canción «Panic Attack» se parece al estilo de Stevie Nicks, particularmente a «Dreams» de Fleetwood Mac. El acompañamiento electrónico de «Letter to God (1983)» parece tomar prestado en gran medida de «I’m On Fire» de Bruce Springsteen. No es difícil imaginar que la peculiar canción principal se inspiró en Bjork, mientras que «Lucky» parece hacer referencia al éxito de Britney Spears con el mismo nombre.

En otras canciones, la conexión con su origen puede no quedar inmediatamente clara. Por ejemplo, puede resultar difícil detectar la influencia de Cher en la melodía errante «Letter To God» (1974), o cualquier indicio de Bowie en «Darwinismo». Sin embargo, Halsey no se limita a imitar sus inspiraciones; en cambio, expresa sus luchas personales en «Only Living Girl In L.A.», una canción inspirada en Marilyn Monroe. Ella comparte: «Nunca he conocido un día de paz».

En medio de las dificultades, hay esperanza; En la canción «The End», expresa su creencia en encontrar una pareja, tal vez su prometido Avan Jogia, que pueda ayudarla a sanar. La canción «I Believe In Magic» trata sobre ser un padre cariñoso con su hijo pequeño de una relación pasada.

En 2015, cuando asistí a mi primera actuación británica en vivo de Halsey, me pareció una cantante que podía cautivar tanto a los jóvenes entusiastas del pop como a los amantes maduros de la música rock. Si bien «The Great Impersonator» puede ser un poco largo con dos o tres temas más, muestra efectivamente su floreciente talento.

 

PISTA DE LA SEMANA 

ENFERMEDAD por LADY GAGA

Alejándonos por un momento de sus exploraciones más jazzísticas, yo, un fan acérrimo, estoy encantado de encontrar a Lady Gaga sumergiéndose de cabeza en la pegadiza electrónica que recuerda a mis favoritos de todos los tiempos, Poker Face y Bad Romance, en su último sencillo. Y aquí está la mejor parte: ¡su séptimo álbum de estudio saldrá en febrero! ¡No puedo esperar!

 

LO MEJOR DE LOS NUEVOS LANZAMIENTOS

FIONN REGAN: O Avalancha (Nettwerk)

Originalmente aclamado como un equivalente contemporáneo de Bob Dylan, este cantante irlandés incursiona en las influencias españolas en su séptimo álbum de estudio. Elaborado en Mallorca, combina descripciones vívidas de cielos y costas interminables con electrónica etérea superpuesta a su característico ritmo de guitarra acústica. Realzadas por las habilidades de producción de Ian Grimble, hay sutiles referencias al sonido del rock californiano bañado por la luz del sol, similar a Crosby, Stills & Nash. La canción principal cuenta con los coros de la actriz Anna Friel.

PIXIES: La noche en que llegaron los zombies (BMG)

Dejando atrás el sonido country-rock de Doggerel a partir de 2022, la banda de Boston vuelve a establecer su reputación como uno de los grupos de guitarras más destacados de Estados Unidos, un grupo que fue pionero en la estructura silenciosa y ruidosa que influyó en Nirvana. Las nuevas pistas de esta colección se dividen entre canciones de rock de alta energía con influencia punk y baladas melodiosas al estilo de los años 50, a las que el cantante principal Black Francis se refiere como sus canciones ‘dustbowl’. Además, destaca la nueva bajista Emma Richardson (la primera Pixie británica), que une fuerzas con Francis en Jane (The Night The Zombies Came).

WILLIE NELSON: La última hoja del árbol (Legacy)

Después de su divertida aparición como DJ de radio en Cowboy Carter de Beyoncé, la leyenda texana de 91 años viaja con gracia en el tiempo con su álbum, el número 153, en el que reinterpreta melodías de rock clásico y les infunde un toque estándar. En Lost Cause de Beck, irradia una vibra relajada, mientras rinde homenaje a su papel como padrino del country fuera de la ley en Robbed Blind de Keith Richards. En Last Leaf, una canción coescrita por Tom Waits, canta sobre su larga historia que se remonta a Eisenhower e incluso lo supera en longevidad. ¡Por muchos años más de su gobierno!

2024-11-01 01:49