Como entusiasta del cine que aprecia las complejidades de la narración cinematográfica, debo decir que Adam Schindler y Brian Netto realmente se han superado a sí mismos con su último proyecto, «Don’t Move«. La estructura narrativa en tiempo real que han empleado no sólo es única sino también increíblemente efectiva para generar y mantener el suspenso.
A partir del 25 de octubre en Netflix, el trepidante thriller titulado «Don’t Move» gira en torno a la determinación de una mujer de sobrevivir. Dirigida por Adam Schindler y Brian Netto, esta película cuenta entre sus productores con Sam Raimi, conocido por la serie de terror «Evil Dead» y la trilogía original «Spider-Man». Raimi también ha participado en la producción de otros thrillers de suspense como el emocionante «Crawl», que presenta un amenazador escenario de cocodrilos.
El impacto visual de la película «Don’t Move» aumenta significativamente gracias a Zach Kuperstein, el director de fotografía que también trabajó en el thriller de terror aclamado por la crítica «Barbarian» en 2022. Al igual que «Barbarian», esta película genera tensión en lugar de basándose en la violencia gráfica. El guión fue escrito por T.J. Cimfel y David White, escritores de «Intrusos». Gira en torno a un personaje llamado Iris, interpretado por Kelsey Asbille conocida por su papel en «Yellowstone», que se encuentra con un extraño, interpretado por Finn Wittrock de «American Horror Story». Este extraño inyecta a Iris una sustancia que la deja paralizada, dándole solo unos minutos para luchar y encontrar una manera de escapar antes de que sea demasiado tarde.
Ebaster habló con Netto y Schindler sobre su asociación con el productor Sam Raimi y habló sobre su respuesta emocional a la versión del director de «Don’t Move». La pareja también reveló ideas sobre cómo guiar a la actriz Kelsey Asbille en el manejo de los desafiantes aspectos físicos de su personaje, además de explicar por qué una preparación minuciosa durante la preproducción mejoró significativamente la filmación en el set.
Los directores de Don’t Move recuerdan con cariño haber colaborado e impresionado con Sam Raimi
«Le gusta sentarse y leer cada línea del guión».
Preguntando sobre: Ebaster, película en la que Sam Raimi, figura ilustre del cine, contribuyó como productor. ¿Podrías compartir ideas sobre la colaboración creativa cuando trabajas junto a él?
Adam Schindler: De hecho, tienes razón. Sam está bastante involucrado en la producción. Descubrimos esto durante nuestra colaboración en el episodio 50 States of Fright, que se emitió en Quibi (que en paz descanse). Esa fue nuestra primera experiencia trabajando con Sam, y entonces descubrimos que él prefiere repasar meticulosamente cada línea del guión.
En lugar de simplemente hojearlo, estudiamos meticulosamente el guión durante horas, escrutando cada detalle de acción y línea de diálogo. Creo que el análisis del guión a la pantalla que recibimos fue de una calidad excepcional. Básicamente, nos centramos en determinar la mejor manera de involucrar emocionalmente o crear suspenso a la audiencia a lo largo de la película, cuestionando estrategias como «¿Cómo podemos evocar esta emoción o generar esta tensión?» El proceso implicó un examen exhaustivo de cada línea, seguido de discusiones al respecto.
Brian Netto: Revisamos el guión y representamos las partes. Fue fantástico. Descubrimos que en realidad no éramos actores en ese momento. ¡Me alivia que no se haya grabado en vídeo!
¿Podrías compartir cómo te sentiste y respondiste cuando viste la respuesta emocionada y optimista de Sam Raimi a la edición inicial del director?
Brian Netto: Sí, estábamos sentados detrás de los productores. Nos sentamos atrás, todos estaban delante de nosotros y las luces estaban apagadas, así que estábamos tratando de determinar: «¿Quién es el que sigue hablando en el frente? ¿Quién está hablando allá arriba?». Y nos dimos cuenta de que estaba teniendo una reacción muy fuerte, una reacción fuerte y positiva.
Más tarde, fue un placer escucharlo expresar sus sentimientos. Parecía contento y orgulloso de nosotros. Creo que también estaba entusiasmado con sus posibles desarrollos futuros, aunque había un montaje del director. Sin embargo, escucharlo elogiar con entusiasmo el proyecto en su forma actual fue verdaderamente alentador.
Adam Schindler: Si bien sabíamos que pronto profundizaríamos en el análisis de la película, ver su disfrute genuino nos hizo dudar. Cuando se volvió con una amplia sonrisa y exclamó: «Wow…», ¡me pareció surrealista, como si estuviera soñando!
Brian Netto: Básicamente, todos los involucrados en la producción – Alex Lebovici, Zainab Azizi, Sarah Sarandos, entre otros – fueron quienes sintieron que teníamos algo sustancial. Simplemente se requirió algo de refinamiento para crear un sistema eficiente y optimizado.
Cómo no te muevas La estrella Kelsey Asbille perfeccionó el arte de la quietud
“Estábamos agradecidos de que ella nos brindara esa confianza”.
En un estilo más simple y conversacional:
Primero, nos centramos en los movimientos corporales. Discutimos los aspectos de desempeño al principio de nuestro proceso. La esposa de un amigo, que es anestesiólogo, se unió a nosotros en una reunión de Zoom para discutir el guión. Nuestra conversación se centró en visualizar el movimiento o la pérdida de movimiento del personaje. Esta interacción fue crucial para todos nosotros, ya que nos ayudó a comprender de manera más científica y biológica cómo podría ser esta situación en la realidad.
Más tarde, preguntamos: «Entonces, ¿cómo debería la película retratar esta escena? » Una vez que llegamos a Bulgaria para filmar, Kelsey y yo charlamos sobre las diferentes secciones del guión. Discutimos que durante esta parte en particular, la escena se vería así, y en este caso, aparecería como tal.
Adam Schindler: Esa parte ya estaba bien pensada, así que el día de filmando, no tendremos que preocuparnos por eso. Anteriormente habíamos decidido su representación visual, que es donde nos encontramos actualmente.
Sin embargo, estar en el set presenta un desafío único porque en lugar de estar parado frente a una cámara, ahora estás recostado en el césped. o sentado en un coche. En este punto, tanto el actor como el director podrían encontrarse preguntándose internamente: «¿Estoy entregando lo suficiente o demasiado?». Es en estos casos que debemos evaluar nuestra toma anterior y reflexionar: «Dada la narrativa de nuestra historia, ¿cuál fue su última acción capaz hace un momento?
¡Claro!
Adam Schindler: Se necesita cierto nivel de fe de su parte para decir: «¿Quizás estoy dando demasiado, quizás no lo suficiente?». Ella confió en nosotros para responder: «Sí, esta es la cantidad justa de acción». » o «Estás exagerando» y ayúdanos a adaptarlo en consecuencia. Estábamos agradecidos de que ella nos confiara su fe.
Lo que nos llamó la atención fue la habilidad con la que lo expresó todo. Hay casos en los que’ Te estás concentrando en su rostro o en sus ojos, y debes sentir emociones. Debes sentir desesperación, esperanza o falta de esperanza. Ella logró comunicar todos estos sentimientos de una manera que era única para ella y fue realmente cautivadora.
¡Claro! Permítanme reformularlo para lograr un estilo más natural y fácil de entender: Ebaster: ¿Podrías hablarnos sobre el impacto de la estructura narrativa en tiempo real en cómo desarrollaste los personajes de Kelsey y Finn, enfocándote en cómo ayudó a construir y ¿Mantener la tensión durante toda la película?
Como cinéfilo apasionado, puedo decirles que al crear nuestra película, mi equipo y yo, incluido nuestro talentoso director de fotografía Zach Kuperstein, quien también filmó Barbarian, nos concentramos en la esencia del tiempo real. Nos preguntamos: «¿Cómo podemos realmente sumergirnos en estos momentos?» Este fue nuestro enfoque para darle vida a la historia.
Esta película no está muy editada; en cambio, nuestro objetivo era crear tensión al detenernos en las escenas, centrarnos en su rostro, los sonidos de la naturaleza y capturar esos momentos para evocar una respuesta emocional. Cada día en el set, la voz de Zach era como un recordatorio constante, instándonos a «seguir con el plan».
Ocasionalmente, es posible que te apresures al intentar administrar tu día y más, pero nuestra intención era aproveche cada momento y aumente gradualmente la anticipación al estar presente. Afortunadamente, Zach nos apoyó constantemente y reforzó que este era nuestro enfoque acordado.
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2024-10-17 16:09