Como aficionado al terror de toda la vida que ha visto más de lo que me corresponde de clásicos del terror corporal y obras maestras de metraje encontrado, puedo decir con confianza que «Stowaway» de V/H/S/Beyond es una joya que dejará una marca indeleble en la género. La lenta elaboración del segmento, el uso experto del metraje encontrado y el miedo escalofriante recuerdan los mejores momentos de «Alien» de Ridley Scott o los primeros trabajos de David Cronenberg.
En la sexta división de la serie de antología de terror «V/H/S/Beyond», no todas las partes son tan emocionantes y aterradoras como otras. Esta séptima entrega de la franquicia «V/H/S» se distingue por ahondar en historias sobre seres extraterrestres y vida extraterrestre. En consecuencia, los segmentos abarcan una amplia gama de escenarios, desde viajes cósmicos hasta peculiares guarderías para perros, lo que resulta en diferencias notables entre cada parte.
En «V/H/S/Beyond», se acreditan siete directores, aunque sólo hay seis segmentos distintos, ya que el segmento «Fur Babies» fue codirigido por Christian Long y Justin Long. Cada director adoptó un enfoque único para sus cortometrajes, lo que dio como resultado una antología ecléctica e impredecible. «V/H/S/Beyond» cuenta con un elenco grande que sufre cambios significativos a lo largo de los segmentos. Con tanta diversidad de humor, temática y estilo artístico, es inevitable que haya cierta inconsistencia en la calidad entre los segmentos de la antología de terror. Si bien no todas las secciones fueron un éxito absoluto, cada una de ellas proporcionó algo exclusivo y escalofriante.
6 Abducción/Aducción
La abducción/aducción es una narrativa estructurada fuerte que sufre por su formato
En la película V/H/S/Beyond, los segmentos «Abducción/Adducción» funcionan como la trama general y el vínculo entre diferentes historias. Sin embargo, este papel como dispositivo de encuadre también limita su impacto. La narrativa de Abducción/Adducción es bastante atractiva en sí misma; se centra en investigadores paranormales que examinan imágenes extrañas que muestran a un individuo cuyo hogar y persona fueron invadidos por un ser extraterrestre. A pesar de esta premisa convincente, la historia lucha por mantener su efectividad cuando se divide en seis segmentos distintos, cada uno seguido de un cortometraje independiente.
En la película de antología V/H/S/Beyond, el segmento titulado Abducción/Adducción queda algo eclipsado debido a su necesidad de conectarse con otros segmentos. Comienza a desarrollar suspenso e intriga en torno al misterio de la Casa Farrington, pero es interrumpido abruptamente por otro segmento, lo que retrasa los eventos principales de Abducción/Adducción. Desafortunadamente, estos momentos significativos no ocurren hasta los minutos finales de la película y, para entonces, los otros segmentos de V/H/S/Beyond ya han presentado escenas de terror más impactantes. Si se le hubiera dado un flujo continuo, el segmento podría haber agregado valor a la experiencia cinematográfica general.
La presentación de estilo documental de Abduction/Adduction en la película antológica V/H/S/Beyond funciona eficazmente como una metaestructura cautivadora, haciendo que el horror resultante parezca inquietantemente auténtico. . A pesar de estar limitado por su papel dentro de la película, logra superar las expectativas y lograr algunas hazañas genuinamente innovadoras. Sin embargo, en comparación con algunos de los segmentos más fuertes de V/H/S/Beyond, Abduction/Adduction no es tan impresionante.
5 bebés de piel
Fur Babies no logra seguir el tema alienígena de V/H/S/Beyond y su horror corporal no puede compensarlo
En las partes continuas de la película «V/H/S/Beyond», el segmento titulado «Fur Babies» se consideró menos cautivador en comparación con los demás. En lugar de mantenerse fiel al tema de los extraterrestres, Fur Babies eligió un camino diferente, centrándose en un grupo de derechos animales y su enfrentamiento con Becky (Libby Letlow), una despiadada propietaria de un refugio para perros que tiene una habilidad especial para transformar a sus adversarios en perros. , tanto física como mentalmente. Sin embargo, vale la pena señalar que Fur Babies se alejó bastante del estilo de metraje encontrado que prevalece en «V/H/S/Beyond» al incorporar cámaras de seguridad, cámaras y portátiles. Este es un cambio significativo para la franquicia.
Alejarse del estilo y la estructura de la película antológica V/H/S/Beyond podría ser aceptable, dado que las creaciones de Becky podrían verse como una forma de vida única, y el formato modificado aún no sería aceptado. en la categoría de metraje encontrado. Sin embargo, la película Fur Babies realmente no presentó argumentos sólidos para tales desviaciones.
A pesar de ser el segmento menos cautivador de la serie V/H/S/Beyond, Fur Babies mantiene varios aspectos favorables. La actuación de Libby Letlow se destaca como una ventaja significativa, ya que sus transiciones entre afectuosa amante de las mascotas y abusador dominante fueron impecablemente fluidas. Además, el humor en Fur Babies es bastante evidente y sirve para suavizar sus efectos prácticos, infundiendo a la narrativa una dosis adecuada de absurdo. La comedia es atractiva sin socavar los elementos de terror corporal del segmento.
4 chica de ensueño
La configuración de Dream Girl lo atasca, pero sus sustos valen la espera
Dream Girl» adopta una interpretación indulgente tanto del enfoque extraterrestre como del estilo de metraje encontrado visto en «V/H/S/Beyond«, de manera similar a como « Fur Babies» lo hizo, pero lo hace de manera más efectiva. En «Dream Girl«, seguimos a dos fotógrafos paparazzi que se topan con una verdad impactante: la estrella en ascenso de la India, Tara (interpretada por Namrata Sheth), es en realidad un cyborg con rostro humano. Sin embargo, la principal crítica que mantiene a «Dream Girl» lejos de las clasificaciones más altas es su ritmo. La mitad inicial del segmento parece priorizar el desarrollo del personaje. individuos que, en última instancia, no sirven para nada más que perecer.
Afortunadamente, la película «Dream Girl» compensa su ritmo más pausado ofreciendo algunas escenas realmente aterradoras y momentos intensos durante el reinado de terror de Tara. Hubo algunos casos realmente impactantes (intencionalmente divertidos), comenzando cuando Tara decidió conquistar el mundo, como su manipulación de la electricidad, derretir la cara del gerente con su vómito corrosivo y arrancarle los ojos a Sonu. La película «Dream Girl» evitó hábilmente caer en la trampa de ser una simple película de slasher. Los momentos entre los asesinatos, combinados con la destacada actuación de Namrata Sheth, aumentaron significativamente la atmósfera inquietante y la tensión en el segmento.
Las escenas violentas y el diseño de Tara fueron lo suficientemente cautivadores y aterradores como para justificar el cambio del formato de metraje encontrado a algo más efectivo para mostrarlas.
3 Vive y deja bucear
Vive y deja bucear es completamente brutal e intenso
En contraste con «Dream Girl«, que se fortaleció al evitar la violencia excesiva, «Live and Let Dive» prosperó al abrazar el derramamiento de sangre y la brutalidad de todo corazón. Live and Let Dive gira en torno a un grupo de amigos cuya excursión de paracaidismo se ve interrumpida por extraterrestres que parecen haber sido influenciados por The Thing de John Carpenter. Aunque la idea de que la gente corriente sea perseguida por extraterrestres terroríficos se ha explorado en numerosas ocasiones, «Live and Let Dive» logró darle un nuevo giro al concepto, la criatura extraterrestre y la violencia.
«La manera sobresaliente en la que Live and Let Dive transformó un concepto básico en un final impresionante se demuestra principalmente a través de sus personajes alienígenas. Aunque fueron influenciados por The Thing, los alienígenas en Live and Let Dive son excepcionalmente aterradores y visualmente distintos. El segmento corto a menudo da la impresión de una película de terror como A Quiet Place o The Descent, pero logra lograr esta atmósfera en aproximadamente 20 minutos. Estas criaturas no sólo son visualmente distintivas, sino que también incorporan conceptos intrigantes que complementan perfectamente la intensa brutalidad de Live and Let Dive.
Los extraterrestres eran maestros del horror y la sangre, con habilidades aterradoras como varillas eléctricas que arrancaban las caras de los cráneos y cabezas que se abrían para emitir rayos de luz, causando un miedo inmenso. Sin embargo, incluso sin los extraterrestres, la película Vive y deja bucear es brutalmente intensa. Las espantosas consecuencias del accidente, junto con la impactante imagen de la cabeza de Logan encerrada en un paracaídas, fueron ejecutadas hábilmente. Más tarde, cuando Zach perdió la mano, Live and Let Dive hizo que la escena fuera increíblemente realista e incómoda.
2 cigüeña
Stork es una gran reinvención del terror zombi y un experimento con imágenes encontradas
Si «Live and Let Dive» había renovado un desgastado motivo de terror, entonces «Stork» transformó significativamente un cliché aún más común. A primera vista, Stork parece ser simplemente otra película de zombies, centrándose en una unidad de élite asignada para eliminar una casa llena de «inspiradores». Sin embargo, debajo de esta superficie, Stork ofrece mucha más profundidad, empleando hábilmente el género zombie sobresaturado para alcanzar puntos de la trama que invitan a la reflexión. Estos incluyen bebés que se transforman en criaturas grotescas parecidas a pájaros, muertos vivientes que se niegan a quedarse abajo después de recibir un disparo y algunas imágenes realmente inquietantes. A pesar de su enfoque innovador, Stork todavía ofrece los mejores elementos del género zombie: acción casi continua.
A su manera única, Stork no sólo explora diferentes estilos cinematográficos sino que también emplea ingeniosamente el concepto de metraje encontrado y efectos visuales. Por ejemplo, al igual que en otras escenas, Stork incorpora creativamente imágenes de cámaras corporales de agentes de policía; sin embargo, lo hace de una manera que supera a sus pares. Este uso innovador de imágenes de cámaras corporales sumerge efectivamente a los espectadores en la acción, haciendo que cada persona que se acerca parezca realmente amenazante. El impresionante diseño tanto de las criadoras como de la propia cigüeña combina a la perfección elementos de ciencia ficción y terror, intensificando aún más la experiencia visual.
En esencia, lo que distingue a Stork es su perfecto desarrollo. A diferencia de Dream Girl, que lidia con problemas de ritmo, Stork cautiva a los espectadores desde el principio y la acción comienza rápidamente después. Las interrupciones en la violencia son refrescantes y gradualmente revelan un misterio cautivador no solo sobre los extraterrestres sino también sobre la fuerza policial que lucha contra ellos. En esencia, Stork es excepcional, con el único obstáculo de que otro segmento se acerca mucho a la perfección dentro de V/H/S/Beyond.
1 polizón
Stowaway es un clásico del terror existencial y corporal instantáneo que utiliza perfectamente el formato V/H/S/Beyond en su beneficio
En la parte final de la película antológica «V/H/S/Beyond«, titulada «Stowaway«, nos encontramos con una historia de terror excepcionalmente apasionante. Este segmento se centra en Halley (Alanah Pearce), quien se embarca en una misión para descubrir avistamientos de ovnis en el desierto y finalmente logra colarse a bordo de su nave. Sin embargo, su encuentro con las nanomáquinas de la nave la deja fundamentalmente cambiada, ya que estas máquinas están diseñadas para restaurar otras formas de vida. La idea detrás de Stowaway está brillantemente concebida y ejecutada casi a la perfección en todos los aspectos. Desde el uso de metraje encontrado, su ritmo, configuración, clímax, efectos visuales y prácticos, este segmento es un testimonio del arte de contar historias de terror.
En la película «Stowaway», la tensión y el horror se desarrollan gradualmente, haciéndolo sentir tan rápido como la propia velocidad de la luz. Cada momento del viaje de Halley, desde su introducción inicial hasta la impactante transformación que sufre, guía de manera experta a los espectadores a través de un camino trepidante lleno de intenso horror corporal y temor existencial. La trama de «Stowaway» está meticulosamente elaborada para que cada pieza encaje a la perfección, creando un terror que perdura mucho después de que termina la película.
El impacto escalofriante de «Stowaway» en el espectador, a medida que se incrusta sutilmente en su psique, podría ganarle un lugar entre los clásicos del terror. Cada aspecto de la película, como la interpretación que hace Halley de la duración del viaje a la velocidad de la luz, los inquietantes sonidos de los cables y las nanomáquinas, su desgarradora comprensión de su atrapamiento, contribuyen a una revelación inquietante. Para hacer las cosas aún más escalofriantes, fragmentos de la hija de Halley se entrelazan en su metamorfosis, lo que le da a «Stowaway» una resonancia temática profunda y agrega una tragedia desgarradora a su narrativa. Entre los segmentos de «V/H/S/Beyond», «Stowaway» se destaca como excepcional y podría ser uno de los momentos de terror más memorables de este año.
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2024-10-12 20:48