Como entusiasta de los dibujos animados y conocedor de la cultura pop desde hace mucho tiempo, debo decir que esta lista es una verdadera mezcla heterogénea de excelencia animada. Desde las vibraciones grunge y relajadas de Beavis & Butt-Head hasta el cósmico noir de Cowboy Bebop, aquí hay algo para todos los gustos.
Los dibujos animados no son sólo para niños. A partir de finales de la década de 1990 y hasta principios del siglo XXI, la televisión experimentó un aumento significativo de programas animados orientados a adultos. Redes como Comedy Central, Adult Swim y plataformas de transmisión posteriores como Netflix y Hulu comenzaron a atender a una audiencia que la animación reconocida no se limita a los sábados por la mañana.
Inicialmente, la animación estaba dirigida principalmente a adultos y no al público en general, lo que contradecía la creencia común. Antes del Código Hays de 1922, las primeras caricaturas eran bastante atrevidas. Más tarde, la introducción de la televisión llevó a programas como Los Picapiedra (sí, eso es correcto) que utilizaban animación y escenarios fantásticos, como la representación de tiempos prehistóricos en Los Picapiedra, para satirizar a la sociedad moderna.
1989 vio el debut de Los Simpson, que rápidamente se convirtió en un gran éxito en la televisión tradicional. Aunque Los Simpson no fue diseñado específicamente para niños debido a su humor y referencias adultas, su ubicación en las cadenas de televisión limitó su capacidad de ser demasiado explícito o gráfico. No fue hasta el auge de la televisión por cable y las plataformas de streaming en años posteriores que comenzó a prosperar una animación más explícita orientada a adultos.
Desde la sátira lúdica de los géneros, las exploraciones profundas de la psique humana hasta las populares animaciones japonesas, aquí hay una lista de 32 series de televisión animadas excepcionales, no aptas para niños.
32. Fuerza del hambre adolescente Aqua
Aqua Teen Hunger Force, un programa innovador de Adult Swim, sigue las excéntricas aventuras de personajes antropomórficos de comida rápida (el impredecible Master Shake, el lógico Frylock y el inocente Meatwad) que comparten un espacio vital, luchan contra villanos y se embarcan en viajes extravagantes. Esta serie todavía se celebra hoy por su impacto significativo en otros programas animados con temas para adultos, así como en personalidades de Internet como The Angry Video Game Nerd y Videogamedunkey. En 2007, una campaña promocional del programa causó un gran revuelo en Boston cuando los letreros LED de los Mooninites provocaron investigaciones por parte de las autoridades locales que sospecharon erróneamente que se trataba de una posible amenaza terrorista. Incluso cerraron carreteras y autopistas en respuesta.
31. Metalocalipsis
En la serie animada «Metalocalypse» se critican con humor los aspectos extravagantes de la música heavy metal y el estilo de vida. Esta escandalosa comedia negra muestra a la banda de heavy metal Deathlok disfrutando de su estrellato y riqueza global. A pesar de ser increíblemente populares entre una base de fans leales, estos músicos son tan inteligentes como una caja de piedras, lo que genera problemas cada vez que hacen travesuras. (Sus programas también son conocidos por ser tremendamente caóticos, por decirlo suavemente). Al combinar la comedia con la violencia, Metalocalypse ataca la subcultura del heavy metal y la obsesión por la fama, dejando a los espectadores en vilo.
30. Rick y Morty
Temporalmente, la gente no se cansaba de Rick y Morty, una extravagante comedia de ciencia ficción creada por Dan Harmon y Justin Roiland. La historia gira en torno a Morty, un adolescente tímido, frecuentemente arrastrado a viajes salvajes a través del espacio y el tiempo por su abuelo alcohólico, Rick (ambos personajes con la voz inicial de Roiland). Esencialmente, es como un Doctor Who orientado a adultos. En sus primeras temporadas, Rick y Morty obtuvo elogios de la crítica, aunque el comportamiento fanático de sus fans ha empañado un poco su imagen. Sin embargo, los problemas que involucraron a Roiland llevaron a su salida del programa durante su séptima temporada.
29. Americanos feos
Experimente la ciudad de Nueva York como si fuera el mismísimo inframundo… Esta joya subestimada, que desgraciadamente sólo se emitió durante dos temporadas en Comedy Central, nos presenta a Mark Lilly (Matt Oberg), que trabaja para el Departamento de Integración, un gobierno único. departamento que ayuda a integrar monstruos, criaturas y otros seres sobrenaturales en la sociedad humana dentro de Manhattan. Una mezcla de humor y construcción imaginativa del mundo, Ugly Americans es una crítica ingeniosa de la corrección política y la burocracia, presentada a través de las luchas de los trabajadores comunes y corrientes que simplemente intentan navegar en sus vidas cotidianas.
28. Unidos
Durante el auge de los programas de televisión centrados en las calorías vacías en la década de 2000, Comedy Central presentó Drawn Together, una sátira que combinaba dibujos animados con conceptos de reality shows como Big Brother y The Real World. Este espectáculo se centró en un grupo diverso de personajes vibrantes (cada uno de los cuales representa un género o medio distinto), que cohabitaban y soportaban la compañía de los demás mientras compartían el mismo espacio vital. Los personajes iban desde el Capitán Hero, el superhéroe chovinista, hasta Toot, el alcohólico, y Ling-Ling, la mascota psicópata del anime. A pesar de su breve duración de 36 episodios, Drawn Together logró incluir una multitud de caos y conmoción en su historia.
27. Star Trek: Cubiertas inferiores
La mayoría de las series de Star Trek se centran en la tripulación principal que controla el puente de la nave, pero ¿alguna vez te has preguntado sobre las vidas de quienes trabajan en las cubiertas inferiores? La serie de comedia animada «Star Trek: Lower Decks», que debutó en 2020, profundiza en las vidas del personal de apoyo menos destacado y los alféreces a bordo del USS Cerritos un año después de los eventos descritos en Star Trek: Nemesis. A diferencia de los programas tradicionales de acción en vivo de Star Trek, este programa cuenta con un humor más divertido y convierte a personas comunes y corrientes en héroes extraordinarios.
26. Los Venture Bros.
Durante más de quince años, The Venture Bros., la serie animada de mayor duración pero de presentación sucinta de Adult Swim, ha narrado las aventuras de una familia de científicos a menudo atrapada en situaciones más allá de su profundidad en todo el mundo. Inspirándose en programas clásicos de los años 60 como Jonny Quest y los misterios de Hardy Boys, los creadores Jackson Publick y Doc Hammer han infundido al programa un tema de fracaso, reflejando las aspiraciones no realizadas y los sueños destrozados de la era espacial. Hoy en día, The Venture Bros. es famoso por sus diálogos ingeniosos, personajes memorables y una narración única que combina a la perfección sus influencias en algo totalmente original.
25. Trabajo interno
¿Imagina que todas las conspiraciones globales están en realidad dirigidas por un enigmático grupo escondido detrás de escena? Y supongamos que esta organización secreta no es más que un lugar de trabajo común y corriente como Cognito Inc.: esa es la divertida premisa de Inside Job de Netflix, una comedia de oficina ampliamente elogiada. Dentro de los muros de Cognito Inc., encontrarás un variopinto grupo de empleados, liderados por Reagan Ridley (con la voz de Lizzy Caplan), una brillante y decidida ingeniera en robótica que se encuentra asociada con un hombre de Washington D.C. (Clark Duke). . Inside Job emplea la estructura familiar de las comedias de situación para burlarse cómicamente de nuestra tendencia a creer cualquier cosa que no sea la realidad.
24. Primordial
Del autor de animación Genndy Tartakovsky, creador de Samurai Jack, Primal cuenta las antiguas hazañas de un neandertal llamado Spear y su incómoda asociación con un tiranosaurio llamado Fang después de que ambos sufrieran una pérdida inimaginable. En la fantasía imaginativa de Tartakovsky, Spear y Fang sobreviven y atraviesan un mundo anacrónico donde dinosaurios, monstruos y civilizaciones más avanzadas deambulan por la Tierra. Si bien hay un elenco de voces, la mayor parte del programa es completamente no verbal. Haciendo honor al legado de Samurai Jack de Tartakovsky, Primal recibió elogios similares por su rica profundidad, arte y combinación única de ciencia ficción, fantasía, historia y terror.
23. Parque del Sur
Una de las series animadas para adultos más conocidas, South Park de Trey Parker y Matt Stone, narra las extrañas escapadas de cuatro escolares de Colorado cuya ciudad del mismo nombre de alguna manera se convierte en el epicentro de eventos globales. Conocido por su uso frecuente de malas palabras, humor negro (¿puedes creer cuántas veces ha muerto el pobre Kenny?) y un estilo de animación sencillo que ha evolucionado con la tecnología informática, South Park sigue atrayendo atemporalmente debido a su cínica crítica a la cultura popular y política. Con más de 320 episodios hasta la fecha, parece que casi nada puede detener el impulso de South Park, ni siquiera ManBearPig.
22. Samurái de ojos azules
Esta galardonada serie de acción histórica sigue a una guerrera de ascendencia mixta, mitad blanca y mitad japonesa, en el aislado Japón Edo. El personaje, interpretado por Maya Erskine, es Mizu, una mujer de ojos azules que oculta su identidad como mujer mientras emprende su escalofriante búsqueda de venganza. Su objetivo son cuatro hombres blancos, uno de los cuales es su padre. Conocido por sus impresionantes imágenes y personajes ricamente desarrollados, Blue Eye Samurai se destaca de otros programas. En 2024, la serie ganó el premio al Mejor Programa Animado en los Primetime Emmy.
21. Los límites de la ciudad
En una combinación única de humor estadounidense y estilo inspirado en el anime japonés, «The Boondocks» narra las aventuras de Huey, de 10 años (con la voz de Regina King), luego de la reubicación de su familia afroamericana en un vecindario exclusivo predominantemente blanco. Si bien la ubicación exacta, ya sea Illinois o Maryland, sigue sin decidirse, esta serie animada creada por Aaron McGruder se basa en sus historietas y profundiza en los aspectos a veces polémicos de la cultura negra contemporánea y la incorrección política con un toque de humor.
20. Amor, muerte y robots
Al igual que The Twilight Zone, Heavy Metal y Black Mirror, Love, Death & Robots de Netflix es una colección de historias animadas que muestran diversos estilos artísticos y géneros narrativos, que incluyen comedia, terror y más. Esta serie se centra principalmente en la compleja relación entre la humanidad, el avance, la tecnología y lo misterioso desconocido. Dirigida por Tim Miller, director de Deadpool, y el estudio de efectos visuales Blur Studios (aunque cada episodio es producido por varios estudios internacionales), Love, Death & Robots ha tenido un impacto único con su cinematografía inventiva y su representación de la naturaleza fragmentada de la humanidad. Un episodio particularmente memorable, «Bad Travelling» del Volumen III, dirigido por David Fincher, te hará dudar de volver a comer mariscos.
19. arquero
Si James Bond fuera más un hijo de mamá, podría parecerse a Sterling Archer. Creado por Adam Reed, este personaje se volvió extremadamente popular en FX durante la década de 2010. El programa, titulado «Archer», sigue las hazañas del agente secreto Sterling Archer (con la voz de H. Jon Benjamin), que trabaja para una agencia de espionaje, ISIS (más tarde CIA debido a desafortunadas conexiones con el mundo real). Curiosamente, su jefa en esta agencia es también su enojada y alcohólica madre Malory (Jessica Walter). Junto con sus excéntricos compañeros de trabajo, Archer emprende peligrosas misiones para proteger a Estados Unidos, teniendo cuidado de no destruirlo sin darse cuenta. Inicialmente una parodia irreverente de la ficción de espías de la Guerra Fría que incorporaba humor y referencias culturales contemporáneas, «Archer» finalmente se transformó en una serie que presentaba varios arcos argumentales, con el objetivo de dar una nueva versión del concepto original.
18. Flujo de eones
Antes de la gran popularidad del anime japonés en Occidente, MTV presentó la innovadora y compleja serie de ciencia ficción Aeon Flux en 1995. Este programa estaba ambientado en un futuro sombrío en un planeta árido y se centraba en su enigmático personaje principal, Aeon Flux (con la voz de Denise Poirier), quien navegó por la lucha de poder entre dos ciudades-estado divididas por un muro y a menudo se cruzó con su rival y amante, Trevor (John Rafter Lee). Peter Chung fue el creador de esta serie, y obtuvo una importante influencia artística del anime y el expresionismo alemán para ofrecer a los televidentes de los 90 algo completamente nuevo y, sinceramente, algo que no han visto desde entonces. Una película de acción real protagonizada por Charlize Theron se estrenó en 2005, pero recibió críticas negativas.
17. Amigos sonrientes
Brindar alegría a veces puede parecer una tarea ardua, especialmente para el incansable personal de Smiling Friends, una organización benéfica. A pesar de sus buenas intenciones, Charlie (con la voz de Zach Hadel) y Pim (Michael Cusack), sus empleados, a menudo se encuentran agotados al intentar llevar alegría a sus clientes. Este grupo poco convencional y en ocasiones excéntrico, con diseños de personajes que son únicos pero a veces desafiantes, junto con un humor que encaja bien con el estilo distintivo de Adult Swim, hace de Smiling Friends, creada por Zach Hadel y Michael Cusack, una obra maestra contemporánea que mantiene la atención hasta altas horas de la noche. televisión por cable atractiva.
16. Sangre de Zeus
En esta espeluznante serie producida por los hermanos Parlapinedes para Netflix, el estilo de animación japonés se encuentra con la mitología griega mientras los Titanes luchan una vez más. El programa, titulado «Blood of Zeus», sigue a Heron (Derek Phillips), un joven semidiós e hijo de Zeus, en su viaje para salvar al mundo de los vengativos Titanes que han regresado para causar estragos en sus sucesores, los Olímpicos. Comercializada como una historia nunca antes contada, «La sangre de Zeus» es una nueva versión de los mitos griegos tradicionales, con el objetivo de contar su propia historia de moralidad y conflicto entre el bien y el mal, la revolución y la destrucción. Con su grandeza e intensidad, «Blood of Zeus» se destaca entre la modesta colección de anime occidental.
15. Futurama
Conocida por su amplio reconocimiento comparable a Los Simpson y Padre de familia, Futurama de Matt Groening se destaca como una excepcional serie de comedia de ciencia ficción que también funciona como un programa animado para adultos. Ambientada en el futuro, la historia gira en torno a Philip Fry, un repartidor de pizzas que es congelado criogénicamente el día de Año Nuevo de 2000 y descongelado casi un milenio después. Encuentra empleo en Planet Express, donde él y sus colegas: Leela (con la voz de Katey Sagal), la atractiva mutante; Bender (John DiMaggio), el androide gruñón, encontrará numerosas aventuras extrañas en sus vidas futuras. Después de ser cancelada dos veces en los canales de televisión tradicionales, Futurama finalmente encontró un hogar en Hulu y desde entonces se ha convertido en una obra maestra moderna adorada con momentos cómicos y sinceros memorables.
14. Deshecho
En la serie animada «Undone», la realidad parece flexible, lo que marca la primera producción animada para adultos de Amazon Prime Video y el primer programa de televisión que utiliza ampliamente la rotoscopia. Las mentes creativas detrás de esto son Kate Purdy y Raphael Bob-Waksberg. La historia gira en torno a Alma, un personaje de 28 años interpretado por Rosa Salazar, que sobrevive milagrosamente a un accidente automovilístico solo para descubrir que tiene la capacidad de manipular el tiempo. Usando sus nuevos poderes, Alma se esfuerza por desentrañar el misterio que rodea la muerte de su padre Jacob (Bob Odenkirk), y su espíritu parece guiarla. En particular, el estilo de animación único de Undone, que recuerda a las acuarelas, es sólo un aspecto que lo distingue. Se embarca en un viaje introspectivo y cósmico adentrándose en los reinos profundos del alma humana.
13. Daria
Durante el pico de popularidad de MTV, el canal transmitió algunos de los mejores programas de televisión animados jamás producidos, incluido Daria, un retrato notablemente preciso de la adolescencia y la escuela secundaria en un entorno animado. Originaria de Beavis & Butt-Head, Daria se centra en su protagonista, Daria Morgendorffer (con la voz de Tracy Grandstaff), una adolescente ingeniosa y desilusionada que se enfrenta a su entorno suburbano con una sensación de cansada indiferencia. La animación minimalista del programa y las influencias cinematográficas de la escena del cine independiente de los 90, junto con la ausencia de banda sonora original en favor de la música pop contemporánea, le dieron a Daria un aire de realidad genuina, que recuerda incluso a Real World de MTV. Una instantánea de finales de los 90 y principios de los 2000, el extraño retrato que hace Daria de las luchas adolescentes perdura como atemporal años después.
12. El engendro de Todd McFarlane
Durante la década de 1990, varios artistas de cómics destacados, entre ellos Todd McFarlane, abandonaron Marvel Comics para establecer Image Comics como un sello independiente. Una de sus empresas más exitosas fue la creación original de McFarlane, Spawn. Esta serie de cómics generó una franquicia multimedia, con una serie animada de HBO aclamada por la crítica que se desarrolló entre 1997 y 1999. Los cómics giran en torno al personaje Al Simmons (interpretado por Keith David), un marine estadounidense condecorado que es traicionado por su gobierno y condenado al infierno. Resucitado como parte de un nuevo ejército «Hellspawn» por el demonio Malebolgia, Al lucha por su propia libertad y para reunirse con su esposa Wanda. Esta combinación única de temas de terror urbano y ocultismo, mezclada con contenido para adultos, tiene suficiente poder oscuro para hacer que personajes como Batman y los X-Men tiemblen de miedo.
11. La leyenda de Vox Machina
2019 fue un año revolucionario para mí como jugador, gracias a la explosivamente exitosa campaña de Kickstarter de las leyendas de los juegos de mesa de Critical Role. Su épica aventura de Dungeons & Dragons transmitida inicialmente en Twitch se transformó en una adictiva serie de streaming en Prime Video, titulada The Legend of Vox Machina. Esta serie revisita (y reinterpreta) la campaña inaugural de D&D de Critical Role, con el elenco original regresando para devolverle la vida a su variopinto grupo de héroes, Vox Machina. A estos improbables campeones se les confía la misión de salvar a Tal’Dorei de vampiros amenazantes y dragones arrasadores. El programa está repleto de acción espeluznante y humor maduro, pero mantiene sus valores de producción de alta calidad: ¡obtiene éxitos críticos en cada paso del camino!
10. Castlevania
¡Sumérgete de cabeza en el apasionante mundo de Castlevania de Netflix! Esta serie, producida por Adi Shankar con raíces en la popular franquicia de videojuegos Konami, te transporta a la Transilvania del siglo XV bajo el aterrador gobierno de Drácula (Graham McTavish). El último miembro restante del clan Belmont, Trevor (Richard Armitage), une fuerzas con la hechicera Sypha (Alejandra Reynoso) y Alucard, el vengativo hijo de Drácula (James Callis), para vencer al rey vampiro. Aclamado por su excepcional valor de producción, personajes cautivadores y ambiente inquietante, Castlevania promete una experiencia escalofriante que no olvidará.
9. Harley Quinn
En 2019, cuando debutó la plataforma de transmisión DC Universe, el personaje de Harley Quinn, a menudo asociado con El Joker, se convirtió en el centro de atención en su propia serie animada titulada «Harley Quinn». Este programa inesperadamente popular dentro de la franquicia de DC se centra en Harley Quinn (con la voz de Kaley Cuoco), la princesa payaso criminal de Gotham City, mientras se embarca en un viaje para redescubrirse a sí misma después de dejar a su abusivo compañero, The Joker (Alan Tudyk). Si bien se adhiere a las pautas del universo DC, «Harley Quinn», creada por Patrick Schumacher y Justin Halpern, no tuvo miedo de burlarse tanto del extenso universo DC como de la cultura contemporánea de superhéroes. Cuando no hacía bromas autorreferenciales, el programa se mantuvo fiel a su antiheroína, explorando temas de crecimiento personal, superación de traumas y fortalecimiento de relaciones a lo largo de la historia de Harley Quinn.
8. Ataque a Titán
En la década de 2010, ningún anime japonés causó mayor revuelo entre los espectadores occidentales que Attack on Titan. Esta elogiada serie de terror y fantasía oscura, adaptada del manga de Hajime Isayama, está ambientada en un mundo apocalíptico donde los humanos viven en ciudades fortificadas para evitar ser devorados por criaturas gigantes devoradoras de hombres. Cuando los gigantes reaparecen, el decidido soldado Eren Yeager se embarca en una búsqueda para descubrir la verdad sobre estos titanes y su peculiar habilidad para transformarse en uno. Considerado uno de los mejores animes jamás creados, Attack on Titan eclipsa claramente a sus pares.
7. arcano
Del reino de League of Legends proviene la serie Arcane, una producción de fantasía steampunk de 2021. En esta producción, las hermanas Violet (interpretada por Hailee Steinfeld) y Powder (Ella Purnell) se abren camino a través de la lucha entre los ciudadanos ricos de Piltover y la población en apuros de Zaun. La cautivadora combinación de animación dibujada a mano y 3D da vida a la cautivadora (y notablemente identificable) historia de Arcane sobre la lucha de clases, el amor y el desamor. Incluso aquellos que no están familiarizados con League of Legends se sintieron atraídos por Arcane, lo que le valió al programa numerosos elogios Annie y Emmy.
6. Reinan los carroñeros
La saga de ciencia ficción sobre viajes espaciales, Scavengers Reign, se lanzó inicialmente en la plataforma HBO Max y se destaca por su concepto único, sus profundos conocimientos y su animación visualmente atractiva. Desarrollada por Joseph Bennett y Charles Huettner, esta serie narra la difícil situación de la tripulación de un carguero interestelar dañado que se encuentra varada en un planeta inexplorado. Mientras luchan por reanudar su viaje, se ven inexorablemente atraídos hacia los enigmáticos secretos del planeta, que a veces los atrapan dentro de sus propios recuerdos remotos. Posicionándose entre un documental de naturaleza de la BBC y Lost, Scavengers Reign es sin lugar a dudas una de las series animadas para adultos más impresionantes jamás producidas.
5. Neón Génesis Evangelion
Sin tener en cuenta todos esos chistes de «Métete en el robot, Shinji», Neon Genesis Evangelion se destaca como una de las series animadas japonesas más notables o incluso cruciales jamás realizadas. Creado por Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion gira en torno a la historia de Shinji, un adolescente ansioso que se muda a Tokio-3 a petición de su padre, quien supervisa la organización militar Nerv. Ambientada una década después de un incidente devastador, Shinji se ve obligado a pilotar un enorme robot, Evangelion Unit-01, y luchar contra criaturas de otro mundo conocidas como Ángeles. Rico en psicología freudiana y simbolismo cristiano, Neon Genesis Evangelion representa una obra innovadora que combina un profundo desarrollo de personajes con el mundo lleno de acción de los mechs, sirviendo como la crítica de Anno contra el estancamiento del anime shonen y sus seguidores.
4. Beavis y Butt-Head
¡Hola, compañero jugador! ¿Alguna vez te preguntaste si Beavis & Butt-Head es uno de los mejores programas animados que existen? Bueno, déjame decirte que no se trata de si es bueno o malo; La obra maestra de Mike Judge simplemente sobresale al tomar un concepto simple y ejecutarlo.
3. Invencible
En la adaptación de acción real de Prime Video titulada Invincible, la historia de Robert Kirkman sobre un superhéroe adolescente que crece se vuelve un poco real (casi). Esta serie está basada en la saga de cómics de Kirkman y sigue a Mark Grayson (interpretado por Steven Yuen), cuyo padre, Omni-Man (J.K. Simmons), resulta ser el héroe más poderoso del mundo. Sin embargo, una vez que Mark obtiene sus propios superpoderes, descubre algunas verdades inquietantes sobre su padre, lo que lo lleva a enfrentarse a uno de sus aliados más cercanos. Kirkman está detrás de su creación, con Simon Racioppa como showrunner y Seth Rogen y Evan Goldberg entre los productores ejecutivos. Invincible realmente hace honor a su nombre al combinar hábilmente la dinámica familiar con la compleja política interestelar en una extraordinaria saga de superhéroes.
2. Bebop vaquero
Tres, dos, uno, ¡comencemos! Una de las series de anime más populares jamás realizadas es Cowboy Bebop. Conocido por sus personajes modernos y su mezcla de ciencia ficción, temas de vaqueros occidentales y cine negro, este programa tiene lugar en un futuro donde los viajes espaciales son frecuentes. Los personajes principales son los cazarrecompensas llamados Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine (más tarde se unieron el hacker Ed y su perro Ein). Se mueven de planeta en planeta asumiendo diversos trabajos para llegar a fin de mes. La historia gira en torno al pasado turbulento de Spike con una organización criminal y un triángulo amoroso que involucra a sus enemigos Vicious y Julia. Creado por Hajime Yatate y dirigido por Shinichiro Watanabe, Cowboy Bebop fue increíblemente popular en ambos lados del Pacífico, particularmente entre los espectadores que habían superado otras exitosas importaciones como Dragon Ball Z y Pokémon.
1. El jinete BoJack
BoJack Horseman es una serie animada que combina humor ingenioso con temas pesados como la salud mental, las dudas sobre uno mismo y el abuso de sustancias, todo ello acompañado de ingeniosos juegos de palabras con animales y chistes visuales. El personaje principal, con la voz de Will Arnett, es BoJack Horseman, un caballo que alguna vez interpretó a un padre familiar en una comedia de situación de los 90, pero que ahora se encuentra luchando con su éxito pasado. Acompañado por amigos excéntricos como Todd (Aaron Paul), su agresiva agente, la Princesa Carolyn (Amy Sedaris), y la biógrafa Diane Nguyen (Alison Brie), BoJack se embarca en un viaje para superar problemas personales mientras intenta regresar a su carrera.
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2024-11-23 00:12