Como cinéfilo con inclinación por lo macabro y lo extraordinario, me siento completamente cautivado por estos personajes icónicos que han dejado marcas indelebles en nuestra conciencia colectiva.
Entre todos los villanos de la pantalla que han causado caos a lo largo de la historia del cine, ¿qué personajes malvados destacan como inolvidables?
En 2012 apareció un artículo en Wired, escrito por Travis Langley, que profundizaba en los pensamientos de psicólogos influyentes sobre nuestra fascinación por los malhechores. Carl Jung postuló el concepto del «yo sombra», sugiriendo que el crecimiento proviene de enfrentar nuestros propios aspectos ocultos y «más oscuros». Freud, por otro lado, propuso un interés innato en el cumplimiento de los deseos, ya que los villanos generalmente escapan a las consecuencias de las acciones que secretamente deseamos realizar nosotros mismos. Abraham Maslow sugirió su teoría de la «jerarquía de necesidades», implicando que las personas que carecen de necesidades satisfechas pueden envidiar a quienes las tienen y, a menudo, los villanos son individuos que han sido maltratados por la sociedad y buscan establecer su propia forma de justicia.
Los villanos convincentes han sido un elemento básico desde que las tribus se reunieron alrededor de fogatas y contaron historias. Las películas populares simplemente se basan en nuestras antiguas tradiciones, pero el arte y el oficio del cine han creado algunos villanos singularmente icónicos. Aquí están 32 de los villanos cinematográficos más grandes de todos los tiempos.
32. Catherine Tramell (Instinto básico)
En la famosa película de Paul Verhoeven Instinto básico de 1992, fue Sharon Stone quien dio fama a la película, especialmente a la escena del interrogatorio. En este clásico thriller erótico, Stone interpretó a Catherine Tramell, una rica heredera y narcisista ensimismada. Usó su cuerpo como arma, con su vestido blanco entallado como funda, que recuerda a las seductoras mujeres fatales del noir del pasado. Catherine Tramell superó los límites de la sexualidad en el Hollywood convencional cruzando y descruzando sutilmente las piernas.
31. John Doe (Siete)
Lo más aterrador del John Doe de Kevin Spacey, en el inolvidable thriller negro Seven de David Fincher, es que sigue siendo un hombre misterioso. Viniendo literalmente de la nada y pareciendo tan claro como cualquier persona de cualquier lugar, la capacidad de John Doe para el mal es aterradora de comprender. En la película, John Doe es un asesino en serie que convierte a sus víctimas en obras de arte pseudoreligiosas, cuyas escenas del crimen están inspiradas en los Siete Pecados Capitales. Impulsado por una visión nihilista del mundo y alarmantemente capaz de mantener su postura, John Doe es un villano como ningún otro.
30. Alonzo Harris (Día de entrenamiento)
En la mayoría de los casos, los mentores son vistos como buenos tipos, pero en las hábiles manos de Denzel Washington, Alonzo Harris del thriller policial de 2001 Training Day es una excepción. En esta película escrita por David Ayer y dirigida por Antoine Fuqua, Washington interpreta a Alonzo Harris, un oficial de narcóticos respetado pero corrupto que toma a un policía novato (Ethan Hawke) bajo su protección para una evaluación de un día. A través del personaje de Alonzo, Training Day arroja luz sobre cómo hacer cumplir la ley puede, paradójicamente, conducir a una ruptura de los valores morales, y cómo un sentido claro del bien y del mal puede verse borroso cuando lo usa alguien que no debería tenerlo.
29. Regina George (Chicas malas)
En la película clásica Mean Girls, Rachel McAdams interpreta al personaje de corazón frío pero cautivador de Regina George, la abeja reina de los «Plásticos» que gobierna a su camarilla como un jefe criminal despiadado. Regina, conocida como la más mala de las llamadas «chicas malas», utiliza la manipulación emocional y el tormento para controlar a quienes la rodean en North Shore High School. Sin embargo, más tarde se revela que este comportamiento es simplemente una forma de canalizar su ira interior. Aunque puede que no sea una supervillana ni una asesina en serie, Regina George es sin lugar a dudas una tirana adolescente que nos muestra que las miradas pueden estar muy cerca de causar daño.
28. Conde Drácula (Drácula y El horror de Drácula)
El Conde Drácula de la famosa novela de Bram Stoker de 1897, Drácula, es considerado el monstruo gótico definitivo. Aunque muchos actores han interpretado a Drácula, Bela Lugosi lo recuerda más famoso en la película Drácula de 1931 y Christopher Lee en la película Horror of Dracula de 1958. Estos dos actores encarnaron un papel icónico que ha dado forma al personaje y a los vampiros en su conjunto durante numerosas generaciones. Una trivia interesante: ¡los vampiros no siempre tuvieron colmillos en la cultura popular hasta que Christopher Lee comenzó a usarlos! El Conde Drácula es a la vez seductor y amenazador, lo que lo convierte en el único Monstruo Universal original capaz de dejarte sin aliento.
27. Gordon Gekko (Wall Street)
La codicia es buena. Eso es lo que cree Gordon Gecko. Gordon Gecko, un tiburón vestido con la sastrería de Brooks Brothers, se alza sobre el Wall Street de Oliver Stone con Michael Douglas en una actuación ganadora de un Oscar. Gordon, la encarnación física de la crueldad despiadada del capitalismo estadounidense, es un psicópata de libro de texto cuya crueldad y astucia son prácticamente imparables hasta que su protegido (Charlie Sheen) lo deshace. Si bien no es un asesino real como Patrick Bateman de American Psycho, en teoría podrían ser vecinos, y da miedo darse cuenta de que no sabrías fácilmente cuál tiene sangre real en sus manos.
26. HAL9000 (2001: Una odisea en el espacio)
En verdad, nada es más aterrador que una IA. diciendo las palabras: «Lo siento, no puedo dejar que hagas eso». HAL, el villano de la obra maestra de ciencia ficción de Stanley Kubrick 2001: Una odisea en el espacio, comienza la película como un asistente computarizado de los humanos a bordo de la nave espacial Discovery One antes de volverse violentamente contra ellos. Si bien HAL es anterior a muchos otros personajes de robots icónicos del cine de ciencia ficción, y ciertamente antes de asistentes domésticos como Alexa, HAL simboliza la guerra eterna de la humanidad con el progreso. A medida que la inteligencia artificial generativa evoluciona rápidamente, HAL sigue siendo una figura inquietantemente premonitoria.
25. Elijah Price, también conocido como «Mr. Glass» (Irrompible)
Antes de la era de las películas populares de superhéroes, M. Night Shyamalan desafió los temas tradicionales de superhéroes con su estimulante thriller Unbreakable. En esta película, Bruce Willis interpretó a David Dunn, mientras que Samuel L. Jackson asumió el papel de Elijah Price, un coleccionista de arte y aficionado a los cómics astuto pero elocuente que animó a David Dunn a abrazar su destino como héroe en su propia historia de villano. En muchos aspectos, la película de Shyamalan y su antagonista presagiaron la naturaleza problemática de los fandoms: no sólo su sentido de derecho, sino su fuerte deseo de representar una historia que sólo existe dentro de su perspectiva.
24. Xu Wenwu (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos)
Originalmente, Fu Manchu, el infame villano de los cómics Master of Kung Fu de Sax Rohmer, fue retratado como el padre de Shang-Chi de Marvel. Sin embargo, en el Universo Cinematográfico de Marvel de 2021, Fu Manchu ha sido reemplazado por Wenwu, un antagonista más moderno y atractivo interpretado por Tony Leung. Wenwu es el líder de Diez Anillos, una facción despiadada que controla con mano de hierro. Anteriormente, Wenwu era un devoto hombre de familia, pero la pérdida de su esposa lo hizo regresar a la oscuridad que lo había convertido en una figura temida durante siglos. Su tensa relación con sus hijos forma una narrativa convincente en el Universo Cinematográfico de Marvel, que presenta en particular a numerosos héroes que luchan con los problemas de sus propios padres.
23. Rose Armitage (Fuera)
En la apasionante película de terror de ciencia ficción «Get Out» de Jordan Peele, Allison Williams interpreta a la aparentemente angelical Rose, una atractiva mujer blanca proveniente de una familia liberal de clase media alta en el pintoresco norte del estado de Nueva York. Sin embargo, Chris (Daniel Kaluuya) no se da cuenta de la escalofriante ascendencia escondida dentro de su novia. A medida que se desarrolla la historia, se hace evidente que Rose, con su fachada modesta e inofensiva, alberga los secretos más inquietantes de su linaje familiar. Observe cómo disfruta casualmente su cereal de desayuno, un acto aparentemente inofensivo que gradualmente revela que ella es el miembro más aterrador entre ellos.
22. La Reina (Blancanieves)
El modelo de todos los villanos de Disney, La Reina (o «Reina Malvada», como si todo su asunto no fuera ya obvio) es la antagonista definitiva del Reino Mágico. Clásicamente malvada, la Reina no quiere nada más que ser «La más bella de la tierra» y, por lo tanto, planea matar a Blancanieves por su propia inseguridad. La Reina, encarnación de la vanidad, el sadismo y la crueldad, es la razón por la que tantos temen a sus propios padrastros. Si bien Disney ha engendrado otras villanas con ideas afines como Maléfica y Cruella De Ville, la Reina todavía reina suprema.
21. Hans Gruber (Duro de matar)
En la película Duro de matar, Hans Gruber, interpretado por Alan Rickman, se presenta como un terrorista que busca liberar a los prisioneros políticos en todo el mundo, pero su verdadero objetivo es estafar millones de la bóveda de Nakatomi Plaza. A pesar de su comportamiento tranquilo y carisma, es de hecho un villano poderoso, aunque con un toque de humor. Si no fuera por la intervención de cierto vaquero sin zapatos, Gruber podría haber ejecutado con éxito su plan.
20. Anne Wilkes (Miseria)
Lo aterrador de Anne Wilkes, de la película Misery de Rob Reiner de 1990 (basada en la novela de Stephen King) es que puedes imaginarla entre las hordas en la Comic-Con. Kathy Bates, anterior a la alarmante abundancia de fanáticos con relaciones parasociales con creadores e incluso personajes de ficción en la era moderna, protagoniza Misery como una enfermera que secuestra a un autor (James Caan) para escribir un nuevo final para su serie de libros favorita. Lo brillante del papel ganador del Oscar de Bates es cómo su hospitalidad se vuelve hostil, fomentando una falsa sensación de seguridad antes de que se revele su plan. Todos queremos finales felices, pero Anne Wilkes está haciendo todo lo posible para conseguir el suyo.
19. Jang Kyung-chu (Vi al diablo)
En el escalofriante thriller de terror «Vi al diablo», Jang Kyung-chu, interpretado por Choi Min-sik, es un conductor de autobús y un despiadado asesino en serie que ataca a mujeres jóvenes. Cuando mata brutalmente a la prometida del agente especial Kim Soo-hyun (Lee Byung-hun), es Soo-hyun quien se consume en venganza contra Kyung-chul, haciendo de «I Saw the Devil» una película de terror inusual donde el protagonista, más bien que el antagonista, asume el papel del monstruo. Lo que hace que Jang Kyung-chu sea realmente aterrador no es sólo su propia naturaleza malvada, sino su capacidad para corromper a un buen hombre como Soo-hyun, arrastrándolo a la oscuridad con él.
18. Freddy Krueger (Pesadilla en Elm Street)
Nacido de las aterradoras experiencias del cerebro del terror Wes Craven durante su infancia, el antagonista sobrenatural Freddy Krueger, el principal adversario de la serie Nightmare on Elm Street, se destaca como el epítome de las películas slashers. Sus rasgos distintivos, como el sombrero de fieltro quemado, el guante de jardín con garras y el grotesco suéter navideño rojo y verde (cuidadosamente seleccionado por Craven debido al efecto discordante de los colores contrastantes en la visión humana), le dan a Freddy una ventaja sobre otros personajes como Michael Myers y Jason Voorhees, que se esfuerza por lograr un alto número de cadáveres. Conocido por su interpretación de Robert Englund, Freddy Krueger encarna el mal mismo (explore su escalofriante historia para comprender más) y apunta a los adolescentes de Elm Street no solo en la vida sino también en sus sueños. Con garras afiladas y un perverso sentido del humor que deja cicatrices igual de profundas, Freddy Krueger no solo revolucionó las películas slasher; los redefinió a su imagen despiadada.
17. El tiburón, también conocido como «Bruce» (Tiburón)
La magnificencia de «El Tiburón» es que su mística surgió de la practicidad. Durante la realización de la imparable película de terror veraniego de Steven Spielberg, Tiburón, el tiburón animatrónico que interpretaba al gran tiburón blanco devorador de hombres de la película siguió descomponiéndose. (¡Resulta que el agua y las máquinas no se mezclan!) Para solucionar sus fallos, Spielberg solo mostró al tiburón en momentos clave a lo largo de la película. Esto terminó siendo un golpe de genialidad, ya que las escasas apariencias del tiburón le daban el poder de estar en cualquier lugar del océano, en cualquier momento. Dato curioso: el cariñoso apodo que le dio el equipo de producción «Bruce» se inspiró en el abogado de Steven Spielberg.
16. Vicente (Colateral)
En la cruda película neo-noir de Los Ángeles, Collateral, de Michael Mann, Tom Cruise interpreta a Vincent, un asesino despiadado que lleva a cabo una serie de asesinatos en una noche. Este asesino de pelo plateado y de habla suave convence a un desafortunado taxista, el personaje de Jamie Foxx, para que le sirva de cómplice en un fatídico viaje por Los Ángeles. A lo largo de la película, Vincent mantiene una conducta tranquila y serena, pero realmente revela su carácter cuando se encuentra con un individuo inesperado: la madre enferma y postrada en cama de Foxx. Aunque Vincent puede que no sea el personaje más emblemático de Tom Cruise, su interpretación del antagonista en esta película lo hace verdaderamente memorable.
15. Cicatriz (El Rey León)
¡Prepararse! Es Scar, el envidioso (y algo extravagante) hermano de Mufasa, quien planea la muerte de su rey y envía a sus secuaces, un grupo de hienas, a matar a Simba, el hijo y heredero de Mufasa. Jeremy Irons le da vida a Scar en una actuación cautivadora, interpretando la escalofriante «Be Prepared», una canción que dejó a Irons ronco durante la grabación. Este icónico villano de Disney es un testimonio de las habilidades de actuación de Irons, así como de la creatividad de los realizadores de Disney al inspirarse en Shakespeare en su máxima expresión.
14. Max Cady (El cabo del miedo)
En el escalofriante thriller de terror Cape Fear, dirigido por Martin Scorsese, Robert De Niro interpreta al amenazador personaje de Max Cady, un violador que ha cumplido 14 años de prisión y ahora busca vengarse de su ex abogado (Nick Nolte). En lugar de recurrir a la violencia o utilizar los típicos tropos de terror como motosierras o máscaras de hockey, Max atormenta hábilmente a esta familia inocente, haciendo que sus vidas se conviertan en una pesadilla dentro de los límites de la ley. Esto no es sólo venganza; es una venganza astuta y mezquina que busca enfurecer en lugar de eliminar.
13. Thanos (Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame)
En busca de un adversario formidable que sirviera como antagonista central de su franquicia, Marvel Cinematic Universe descubrió su némesis definitiva en el personaje de Thanos. Originalmente concebido por el creador de cómics Jim Starlin, Thanos es un tirano extraterrestre que intenta rastrear despiadadamente las Gemas del Infinito para preservar el universo del inminente agotamiento de los recursos. Aunque sus motivos pueden ser cuestionados, es innegable que Thanos representa una amenaza significativa debido a su inquebrantable convicción de que su método es la única solución viable. Con la destreza física para superar cualquier obstáculo en su camino, Thanos ha solidificado su reputación como el «Titán Loco» durante toda una generación. Desde su breve debut a finales de Los Vengadores de 2012 hasta sus actuaciones dominantes en la pantalla en Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame, Thanos realmente hace honor a su título.
12. Capitán Vidal (El Laberinto del Fauno)
El fuerte desdén de Guillermo del Toro por los regímenes fascistas se muestra claramente en su película de 2006, El laberinto del fauno. En esta película, Sergi López interpreta al Capitán Vidal, un personaje cruel y desalmado que actúa como antagonista del personaje principal Ofelia (Ivana Baquero), interpretando a un oficial militar inflexible bajo el gobierno de la España franquista. López, conocido por sus papeles cómicos en España, mostró su versatilidad al ofrecer una actuación escalofriante en la película de Del Toro, demostrando la capacidad de los hombres para volverse monstruosos.
11. Eve Harrington (Todo sobre Eva)
En la película Todo sobre Eva, la ambición y el engaño son protagonistas. Anne Baxter interpreta al personaje principal en un papel aclamado por la crítica. En esta película, Eve Harrington, una fan que parece idolatrar a la estrella de Broadway Margo Channing (interpretada por Bette Davis), se hace amiga de su ídolo. Sin embargo, Eve usa sus emociones para manipular a Margo y ganarse su confianza, y finalmente revela su plan para suplantar a Margo como la estrella en ascenso de Broadway. La película explora la lucha constante entre la juventud y la sabiduría, la confianza y la traición, manteniendo a los espectadores cautivados en todo momento.
10. Enfermera Ratched (Alguien voló sobre el nido del cuco)
A veces, se trata del título del personaje. La figura fría y sutilmente manipuladora de la enfermera Ratched, interpretada por Louise Fletcher en la película de 1975 Alguien voló sobre el nido del cuco, es una cuidadora de hospital cuya influencia es desafiada por el paciente desafiante Randle (interpretado por Jack Nicholson). Con zapatillas de tenis blancas, la enfermera Ratched no sólo es malévola sino que está contenta con su modesta posición de poder y utiliza el miedo para controlar a quienes están debajo de ella. Sin embargo, su verdadera amenaza proviene de la indiferencia de aquellos de arriba que no están interesados en cómo ella gobierna.
9. Norman Bates (Psicosis)
Una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos también tiene uno de los villanos de películas de terror más aterradores de todos los tiempos. Norman Bates (interpretado por Anthony Perkins) es un administrador de motel modesto, aunque un poco desagradable, cuya madre se siente demasiado cómoda quedándose dentro de su casa que se cierne sobre todo. Si bien Psycho tiene lecturas problemáticas sobre la identidad de género y la transfobia, Bates sigue siendo una figura sorprendente cuyos espantosos secretos y su problemática psicología han dejado cicatrices imborrables en el género de terror. Muchos lo han pensado dos veces antes de meterse en sus propias duchas, y todo se debe a una peluca de disfraz y jarabe de chocolate.
8. Agente Smith (Matrix)
En Matrix, creada por los Wachowski, todo lo que contiene no es auténtico, pero el peligro que representan sus agentes es muy real. Estos agentes, emisarios de las máquinas que controlan The Matrix, son demasiado potentes para que los maneje una sola persona, excepto «The One». En la película, el Agente Smith, un personaje frío y amenazante con una voz monótona y poca emoción, actúa como el principal antagonista. Su escalofriante introducción, «Mr. Anderson», queda imborrable en nuestra mente. Aunque las secuelas muestran al Agente Smith ganando incluso más poder del que desean las máquinas, su debut sigue siendo inolvidable, al igual que la forma en que pronunció esas palabras.
7. Amon Göth (La lista de Schindler)
En La lista de Schindler de Steven Spielberg, Amon Göth, un famoso criminal de guerra nazi, escribió un capítulo oscuro en la historia. Mientras tanto, el actor Ralph Fiennes realizó una actuación extraordinaria como Göth, retratando la esencia brutal del régimen nazi. Esta poderosa película de la Segunda Guerra Mundial cuenta la historia de Oskar Schindler, un industrial alemán interpretado por Liam Neeson, que salvó heroicamente aproximadamente mil vidas de judíos polacos durante el Holocausto. Amon Göth, el comandante del campo de concentración de Cracovia-Płaszów, encarna la cruda maldad del régimen nazi en el contexto de la película. Aunque Ralph Fiennes ha interpretado a otros villanos memorables en su carrera como actor, ninguno puede compararse con la escalofriante autenticidad de su interpretación de Amon Göth.
6. El Joker (El Caballero Oscuro)
Con sólo tres palabras en forma de pregunta: «¿Por qué tan serio?» – El Joker se ganó su lugar en la historia del cine. En la épica película de superhéroes de 2008 de Christopher Nolan, The Dark Knight, el fallecido Heath Ledger interpreta al famoso archienemigo de Batman, The Joker, reimaginado como un terrorista doméstico aprovechando la paranoia posterior al 11 de septiembre. El hecho de que Ledger muriera meses antes del estreno de la película añadió un aura inquietante a su aclamada interpretación. Entre el espectáculo de la transformación de Ledger y la vibra general amenazante del propio Joker, The Dark Knight se convirtió en algo más que una gran película de superhéroes, sino en el evento imperdible de su década.
5. El T-1000 (Terminator 2: El día del juicio final)
Discuta el género de la ciencia ficción, particularmente el subgénero del heavy metal. El aterrador T-800 interpretado por Arnold Schwarzenegger fue reemplazado en nuestros miedos colectivos por su sucesor, el T-1000 (interpretado por Robert Patrick), en la película T2: El día del juicio final de James Cameron. En esta secuela, un T-800 reformado es enviado desde el futuro para proteger al joven John Connor (Edward Furlong) de los intentos de Skynet de eliminarlo. Para lograrlo, envían un modelo T-1000 muy avanzado, capaz de transformarse en forma líquida para navegar donde sea necesario. Los efectos visuales de esta película fueron revolucionarios en su momento y siguen siendo impresionantes aún hoy. En numerosas entrevistas, Robert Patrick compartió que estudió a los halcones para encarnar el comportamiento general de un depredador en su papel de T-1000.
4. Michael Myers (Halloween)
John Carpenter y su personaje, Michael Myers, de la película «Halloween» de 1978, han influido significativamente en el género slasher. Esta clásica película de terror, que muestra a la adolescente suburbana Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) luchando contra un asesino mudo, Michael Myers (Nick Castle), vestida con un mono de trabajo y una máscara del Capitán Kirk repintada, armada sólo con un cuchillo de cocina, ha dejado una marca indeleble. El terror silencioso retratado por Michael Myers a través de sus acciones más que de sus palabras es lo que lo convierte en un ícono perdurable.
3. Darth Vader (La Guerra de las Galaxias)
Lord Vader tiene una forma de dejarte sin aliento, ¿no? Posiblemente el ícono de la ineludible franquicia Star Wars de George Lucas, Darth Vader es el más malo de todos, un Lord Sith vestido de pies a cabeza de negro y rojo. Si bien su estado físico es frágil por haber sido quemado por la lava fundida de Mustafar, sus mejoras artificiales combinadas con una temible armadura estilo samurái lo convierten en el músculo imponente del verdadero señor oscuro de todos, el Emperador Palpatine. Desde un granjero esclavizado hasta un padawan Jedi emocionalmente torturado y el villano más grande que jamás haya blandido un sable de luz, Darth Vader es demasiado icónico para expresarlo con palabras, y tal vez por eso su respiración es icónica.
2. Hannibal Lecter (El silencio de los corderos)
Saludos, Clarice. En el apasionante thriller psicológico El silencio de los inocentes dirigido por Jonathan Demme, Clarice (interpretada por Jodie Foster), aprendiz del FBI, se encuentra buscando el consejo del notorio caníbal y asesino Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). Esta improbable alianza tiene como objetivo encontrar un nuevo asesino, Buffalo Bill. La brillantez de la película reside en su ambigüedad: es difícil saber quién está realmente cautivo y quién tiene el poder. Clarice se mantiene firme en su búsqueda de la justicia, pero su encuentro con Hannibal deja una huella imborrable en ella. No sorprende que Hopkins ganara el Premio de la Academia al Mejor Actor por su destacada interpretación.
1. Anton Chigurh (No es país para viejos)
En la película aclamada por la crítica de 2007 No es país para viejos, de Joel y Ethan Cohen, el enigmático personaje de Anton Chigurh, interpretado de manera escalofriante por Javier Bardem, ocupa un lugar central. Originario de la novela de Cormac McCarthy, este personaje fue reinventado en la película con un giro intrigante; se le representa con una nacionalidad vaga, un peinado distintivo que se suma a su presencia inquietante y un comportamiento excepcionalmente tranquilo que refleja sus rígidas creencias. En particular, los psicólogos identificaron a Chigurh como un asesino psicópata en un estudio de 2014. Sin orígenes aparentes, su repentina aparición es tan aterradora como cualquier criatura sobrenatural.
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2024-11-02 00:11