Como cinéfilo con años de experiencia a mis espaldas, encuentro fascinante profundizar en los entresijos de las secuencias de batalla de Ridley Scott a lo largo de su filmografía. La forma en que combina el dominio técnico, el contexto histórico y la resonancia emocional es nada menos que notable.
La obra de Ridley Scott está marcada por su amor por la grandeza, evidente en sus creaciones más icónicas. Pinta vastos paisajes, como un Los Ángeles futurista expandido a proporciones épicas, una colosal nave espacial abandonada flotando en un espacio desconocido y, sin lugar a dudas, el campo de batalla.
El director nominado al Oscar (cuya última película, Gladiator II, llega a los cines este mes) ha desplegado, a lo largo de toda su carrera, algunas tácticas muy específicas. Es una campaña que vale la pena estudiar, una que en realidad comienza con su primer largometraje y solo dos hombres rencorosos en Los Duelistas. Hasta donde puedo decir, The Duellists nunca ha sido mencionado en iggn.ru porque no puedo encontrar nada a lo que vincular, así que en su lugar , aquí hay un enlace a un artículo sobre el desaire del Oscar de Ben Affleck por The Last Duel.
Mientras tanto, tendré cierto placer en ser el primero en mencionar a Los Duelistas aquí en iggn.ru porque, casualmente, el La fórmula para las secuencias de batalla más épicas de Ridley Scott comenzó en Estrasburgo, 1800. Dos oficiales napoleónicos, uno claramente del Bronx interpretado por Harvey Keitel, están involucrados en una batalla de voluntades que dura años, comenzando gracias a un honor mancillado y un desafío aceptado a regañadientes. En parte, la película trata sobre lo absurdo de las reglas del día, a lo que llegaré en un segundo, pero en lo que respecta a las reglas, la película las establece explícitamente. Cómo funcionan los duelos, las consecuencias de sus acciones o no acciones, están todos claros como el día, y también es algo bueno, porque el por qué de sus peleas es deliberadamente vago, absurdo y secundario. Es una historia muy pequeña, pero el tipo de historia que deja claro por qué Ridley Scott es tan bueno en las cosas importantes.
De paso, permítanme mencionar una comparación intrigante que encontramos: CineFix mostró a dos directores distinguidos, Ridley Scott y Denis Villeneuve, discutiendo sus escenas preferidas de sus versiones de Blade Runner. Mientras Scott enfatizó la grandiosa secuencia inicial cargada de efectos especiales, Villeneuve prefirió un primer plano de la mano de Ryan Gosling. No se trata de determinar cuál es superior o dictar el método ideal para crear una película para Android; más bien, subraya las diferencias significativas en el enfoque entre dos directores talentosos, lo que demuestra las diversas áreas de enfoque dentro del estilo cinematográfico de Ridley Scott.
Para Ridley Scott, la primera prioridad son los aspectos prácticos.
Proceso y pagos
Al principio, los preparativos de Ridley están minuciosamente planificados. Las complejidades de la batalla que se avecina siempre están delineadas con precisión, abarcando a ambos bandos, sus perspectivas y sus estrategias. A veces, la narración inicial o las tarjetas de título se utilizan para contexto adicional, una característica común en la mayoría de sus películas. Sin embargo, por cada detalle establecido meticulosamente durante los momentos tranquilos antes de que estalle el caos, hay una reacción igual cuando comienza la lucha.
El asedio inicial de Robin Hood está lleno de este tipo de negocios, y no de forma ajena. Establece una dinámica entre Robin y sus futuros hombres felices a través de los roles que se les asignan en el ataque sistemático al castillo francés. Kingdom of Heaven hace lo mismo con sus rocas blancas en el período previo a la batalla final en Jerusalén, con toda una escena construida en torno a su ubicación. Una vez más, es una escena que establece las tácticas de una batalla y resalta el ingenio de un personaje. En una escala más pequeña, The Last Duel comienza con un montaje de los combatientes del duelo titular vistiendo sus trajes: primeros planos de armaduras apretadas, armas seleccionadas y una dama vestida, todo de lo que se ocupará la película para el próximas dos horas y media. En ese sentido, no se trata de una escala menor en absoluto. Pasarán otras dos horas antes de que veamos la batalla en su totalidad, y cuando lleguemos allí, estará a la altura de su facturación máxima.
Para conocer el punto culminante de la preparación de batalla de Scott, tome la batalla inicial entre las legiones romanas y la tribu germánica en Gladiator.
En lugar de que la preparación para la batalla de Ridley Scott alcance su punto máximo, considere la pelea inicial entre las legiones romanas y una tribu germánica en Gladiator como un modelo ejemplar. Observe cuánto tiempo se dedica a que los arqueros preparen sus armas, se enciendan fuegos para encender las flechas, se coloquen catapultas y se carguen con aceite, y los soldados se organicen en líneas disciplinadas. Este enfoque logra dos hazañas notables para la escena.
Inicialmente, somos testigos del desarrollo de la secuencia planificada en la acción, donde se dan instrucciones, se coloca una gran esfera grasienta en una catapulta, se apunta y se dispara, mostrando su impacto durante la pelea; curiosamente, esto incluye la representación de un personaje real. bosque en llamas. Sorprendentemente, Ridley Scott y su equipo esencialmente estaban ayudando al servicio forestal inglés, ya que el suelo era demasiado arenoso para sostener árboles y el lugar ya estaba marcado para la tala.
En mi opinión, lo que realmente hace que esta secuencia sea impactante es el contraste que crea entre el enfoque disciplinado y metódico del ejército romano y la naturaleza caótica y agresiva de la tribu germánica. Unas cuantas transiciones rápidas son suficientes para transmitir que, a pesar de su valentía, los guerreros germánicos parecen superados frente a los romanos. Esta escena establece toda la narrativa de cómo opera Roma, proporcionando contexto para los eventos de la película. En este momento específico, el Imperio aparece como una máquina bien engrasada, pero por ahora, nuestro protagonista Maximus muestra compasión hacia los soldados enemigos en el campo de batalla, incluso reprendiendo a uno de sus comandantes por no comprender por qué la tribu está en combate.
El respeto de este personaje hacia sus adversarios le da un toque compasivo a lo largo de la película. Independientemente de los desafíos que enfrente, los enfrentará con valentía e integridad, lo que lo convierte en un lema inspirador. Si se dice en voz alta varias veces, se conecta perfectamente con la estrategia posterior de Ridley Scott en la película.
Fuerza y Honor
En el trabajo de Ridley Scott, hay un fuerte énfasis en el honor y la ética guerrera, lo que a menudo da forma a las estrategias retratadas. Otro elemento crucial es establecer las leyes del mundo ficticio, como se ve en películas como Black Hawk Down. Esta película esencialmente narra una secuencia creciente de tácticas desesperadas, guiadas por un principio fundamental: nunca abandonar a un camarada.
En su primera película, The Duellists, discutimos los principios que regían su narrativa, que giraba principalmente en torno al concepto del honor de un caballero. Reiteramos que estas directrices se centran en este aspecto fundamental.
El personaje de Keith Carradine, Hubert, es muy consciente de la naturaleza ridícula de la situación. El personaje de Harvey Keitel, Feraud, se ofende impulsiva y airadamente cuando envían a Hubert a citarlo como oficial superior. En respuesta, Feraud lanza un desafío que Hubert, comprendiendo las reglas y el honor en juego, no puede rechazar. Esto desencadena un ciclo de 15 años en el que intentan matarse unos a otros cada vez que se encuentran, sin que ninguno de los dos recuerde el motivo original. En primer lugar, nunca hubo realmente una razón válida. Como dice un amigo, «Hubert es un hombre conocido por su reputación.
Nada de esto depende de ninguno de ellos porque están tan comprometidos con estas reglas que la única salida es pasar.
Aunque el honor es fundamentalmente importante en las batallas según las reglas, no está aislado de otros aspectos. De hecho, funciona de manera óptima cuando se integra con asuntos estratégicos. Anteriormente discutimos la hábil aplicación del honor por parte de Gladiador, pero da un salto significativo después de la pelea inicial, particularmente cuando observamos el profundo respeto mostrado por los soldados hacia Máximo en contraste con sus sentimientos por Cómodo, el malvado hijo del emperador (y futuro emperador). De hecho, es el honor lo que los distingue.
Después de la pelea, Robin Hood se toma un momento para reflexionar en voz alta sobre el salvajismo de las Cruzadas. En contraste, Napoleón se centra en la arrogancia y el orgullo mostrados por su figura central. Sin embargo, profundicemos en El último duelo para explorar el significado del honor en la narrativa de Scott.
Tras un extraordinario prólogo que prepara el inminente y feroz enfrentamiento, la mayor parte de la película profundiza en la exploración de los acontecimientos que condujeron a este punto desde tres puntos de vista distintos. ¿Cómo llegaron las cosas a un giro tan trágico? La narrativa gira en torno a un núcleo sombrío, cuando Marguerrite de Jodie Comer es brutalmente atacada por Le Gris de Adam Driver, un acto que históricamente apuntó a su marido, Jean de Carrough de Matt Damon. En esta historia, es el honor de Jean de Carrouges el que parece ser la verdadera víctima.
En un giro, la representación al estilo Rashomon de una disputa medieval en The Last Duel sirve como una exploración cautivadora de las consecuencias del honor. A diferencia de otras películas de Ridley Scott que describen el honor como algo virtuoso, esta película profundiza en los aspectos peligrosos del honor, similar a Los duelistas de sus inicios en su carrera. Las crudas escenas de combate, la inmundicia, el derramamiento de sangre, el engaño, las malas interpretaciones y la arrogancia son resultados de una adherencia excesiva al honor. Este inquebrantable sentido del honor, combinado con la fría determinación de los tres personajes principales mientras se preparan para el duelo, crea una sensación de inevitabilidad predestinada. Los personajes se encuentran atrapados por estas reglas, lo que no les deja otra opción que enfrentar su dilema de frente. Es alarmante que en tal situación, la única manera de determinar la verdad sea a través de una batalla de vida o muerte, lo cual es una forma de lógica obsoleta y cuestionable.
En un giro único en el cine, Scott comienza la película revelando el final y posteriormente divide la narrativa en tres recuentos distintos de los mismos eventos que conducen al duelo final. Este enfoque inventivo aumenta significativamente el suspenso que rodea la pelea culminante. Si la historia hubiera comenzado con nuestros tres personajes principales preparándose tranquilamente para la batalla, creo que la película podría no haber logrado el mismo ritmo vertiginoso y atractivo que finalmente logró. Lo que es digno de mención es que The Last Duel, al igual que otras películas de Ridley Scott que presentan grandes escenas de batalla, incorpora un toque especial que la distingue.
Técnica como táctica
Debido a las frecuentes afirmaciones de Ridley Scott sobre sus excepcionales habilidades visuales, cada batalla épica que captura en pantalla se explota hábilmente para mostrar este talento. Además, es un hecho que incorpora al menos una técnica cinematográfica innovadora en cada caso.
El cineasta, Gladiator, emplea un juego de pies dinámico y escalonado para subrayar el desorden de la pelea real siguiendo el encuadre estructurado durante los preparativos. Además, a menudo utiliza ángulos de cámara de nivel medio para sumergirnos en la experiencia de la batalla. En particular, películas como Gladiator, Robin Hood y Kingdom of Heaven incorporan planos bajos y extendidos capturados con lentes largos, mostrando a sus protagonistas en vastos campos de batalla. Esta técnica es particularmente efectiva cuando se considera la inversión en numerosos especialistas en segundo plano; garantiza que los espectadores sientan que reciben valor por su dinero.
Los Duelistas establecieron este patrón; de lo contrario, necesitaría revisar todo nuevamente. A lo largo de la película, se muestran breves destellos de memoria en varios momentos clave. Esta técnica enfatiza la creciente ira y frustración de d’Hubert por el origen y la continuación de su enemistad. Le sirve de motivación durante años de duelos sin sentido y nos ofrece una perspectiva después de una hora de pantalla. Sin duda, d’Hubert sigue siendo el personaje principal de esta historia.
Sin embargo, una escena específica de las obras cinematográficas de Scott es particularmente digna de mención para nuestra discusión: la batalla de Austerlitz representada en Napoleón.
Inicialmente, sorprendentemente faltan en esta serie la planificación y los arreglos discutidos anteriormente. En lugar de seguir su patrón típico de planificación meticulosa de la batalla, Napoleón parece confiado y somos conscientes de su destreza estratégica en este punto de la película. Sin embargo, es intrigante que conozcamos sus estrategias para esta batalla en particular simultáneamente con su adversario. Este inteligente giro de sus métodos habituales crea una sensación de peligro, como si estuviéramos enfrentándonos al propio Bonaparte.
Sólo después de que estas estrategias hayan ganado con éxito la pelea, gradualmente vemos una escena en cámara lenta, con Napoleón observando cómo se desarrollan sus estrategias. Este momento conmovedor es como la muerte. (Parafraseado)
La cámara lenta es una herramienta muy omnipresente. Se puede usar sin pensamiento ni propósito, pero aquí se usa como táctica en el campo de batalla de una manera verdaderamente creativa.
Por primera vez en la serie, hay una escena en cámara lenta que prepara el escenario para más efectos similares a lo largo del conflicto. Esta toma en cámara lenta juega un papel similar en la escena a cuando la catapulta se coloca en posición en Gladiator, solo para lanzar proyectiles ardientes durante la batalla. Es causa y efecto en el trabajo. Primero somos testigos del Emperador en cámara lenta, seguido de más tomas en cámara lenta de la devastación que su plan provoca sobre sus enemigos. A eso me refiero cuando digo que esta inyección es un presagio de muerte. Simbólicamente, las consiguientes imágenes de destrucción en cámara lenta están ahora inconscientemente vinculadas a este primer primer plano de Napoleón.
En muchas producciones, la cámara lenta se emplea con frecuencia sin pensarlo ni intencionarlo mucho. Sin embargo, en este caso particular, se utiliza estratégicamente, casi como una maniobra táctica en un campo de batalla, mostrando una creatividad inusual. La batalla de Austerlitz refleja los elementos favoritos de Scott en las escenas de batalla, pero los subvierte hábilmente. Esto se debe a que, si bien Napoleón es la figura central de la película, no se lo presenta como el héroe. Las técnicas tradicionales utilizadas para enfatizar a un noble general romano al borde de una trágica y heroica transformación de vida no serían apropiadas para un emperador que, según la conclusión de la película, fue responsable de millones de muertes durante su campaña de 20 años.
Volver al inicio
Y ahora, al final de este extenso ensayo, aquí está la advertencia de spoiler de la primera película de Ridley Scott de 1977 y un video de la vez que entrevisté a Ridley Scott y le pregunté sobre el refrito de Fortnite de su famoso anuncio de Apple «1984», porque en ese momento Me ha llevado escribir esto, sigo siendo la primera persona en mencionar a Los Duelistas en iggn.ru…
La película concluye con d’Hubert triunfando sobre Feraud no mediante la violencia, sino haciendo cumplir el código de honor. Tuvo la oportunidad de matar a Feraud pero decidió no hacerlo y, según las reglas del enfrentamiento, la vida de Feraud ahora pertenece a d’Hubert. Este es un castigo más severo que la muerte para Feraud, mientras que para la película sirve como un tema poderoso. La película gira principalmente en torno a los principios de la batalla, que incluyen reglas, honor y la inevitable inutilidad que experimentan sus personajes al intentar evadir cualquiera de ellos. Al final de The Duellists, Scott utiliza hábilmente el diseño de sonido, flashbacks y una toma final poética de Feraud de Harvey Keitel contemplando un paisaje impresionante con el sol emergiendo de detrás de una nube oscura, en primer plano por destellos de lentes que simbolizan la altura más alta de d’Hubert. Los ideales de honor lo dominan gradualmente, lo desee o no.
The Duellists es una versión simple y a pequeña escala de todo lo que hace Scott en una batalla.
En términos de habilidad técnica, Ridley Scott se encuentra entre los directores más confiables de la industria. Maneja su oficio con la precisión y autoridad de un general, emperador o soldado, papeles que a menudo interpreta en sus películas. Sus secuencias de batalla icónicas sobresalen en los tres aspectos, mientras que aquellas menos memorables pueden carecer de uno o dos elementos clave. Lo fascinante es cómo The Duellists, al principio de la carrera de Ridley, ya mostraron una estrategia de batalla clara que se convertiría en su estilo característico.
- Trilogía de GTA: Rockstar finalmente arregla la iluminación
- 10 películas más divertidas que también fueron sorprendentemente tristes
- Gladiator 3 podría marcar la primera carrera de Paul Mescal mientras la estrella de Lucius aborda el posible regreso de la secuela
- ¿Qué campeón de LoL dice ‘Detrás de cada máscara… hay otra máscara’?
- Qué pasó con Elvis después del regreso de 1968: explicación del renacimiento y la muerte de su carrera
- Un huevo de Pascua de Deadpool y Wolverine acaba de ser desacreditado, aunque el director Shawn Levy también pensó que era real.
- Se revela la fecha de lanzamiento de la transmisión de Transformers One (y es sorprendentemente pronto)
- No te duermas con este devastador y poderoso combo de cartas de bolsillo de JCC Pokémon
- Cronología de la relación de Golden Bachelorette Joan Vassos y Chock Chapple
- Helen Flanagan, de 34 años, luce una figura glamorosa con un vestido rojo y un abrigo de piel sintética mientras va a cenar con su novio Robbie Talbot, de 45 años, y su hija Sophie, de 14.
2024-11-19 19:44