Los 13 westerns históricamente más precisos, clasificados

Los 13 westerns históricamente más precisos, clasificados

Como entusiasta de la historia que ha pasado innumerables horas profundizando en las complejidades del Salvaje Oeste, encuentro que estas películas occidentales no sólo son entretenidas sino también profundamente reveladoras. Cada uno de ellos ofrece perspectivas únicas sobre las complejidades de nuestro pasado, desafiando las narrativas convencionales y obligándonos a cuestionar la naturaleza misma de la verdad y la leyenda.


La representación que Hollywood hace de la historia en las películas no ha sido particularmente precisa a lo largo de su existencia. En cambio, muchas películas alteran la verdad para inyectar más dramatismo a sus historias, utilizando la libertad artística como justificación. Películas notables como JFK, Argo y Selma han generado debate debido a sus desviaciones de la realidad histórica.

En Hollywood, el género occidental, arraigado en las leyendas del Viejo Oeste, es notoriamente conocido por sus importantes desviaciones de la verdad histórica. Aunque ninguna película puede presumir de una precisión histórica absoluta, algunas películas del oeste se esfuerzan por presentar una imagen de la realidad más auténtica que otras. Por ejemplo, películas como «The Covered Wagon» y «The Big Trail» optaron por representaciones realistas al retratar Westward Expansion. De manera similar, películas como «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford» y «Los asesinos de la luna de las flores» se esforzaron por representar con precisión acontecimientos históricos reales. Los westerns de John Ford «Fort Apache» y «El hombre que mató a Liberty Valance» ofrecen perspectivas particularmente reveladoras sobre el vínculo del cine con la precisión histórica, ya que ambas películas profundizan en la naturaleza subjetiva. de la historia misma.

13 Cimarrón fue el primer western en ganar el Oscar a la mejor película (1931)

  • Clasificación IMDb: 5,8

En su momento, la producción más costosa de RKO hasta la fecha, titulada «Cimarrón«, destacó por su gran escala como un western épico, empujando los límites del género a territorios inexplorados. Al mando estaba el director Wesley Ruggles, y en los papeles principales estaban Richard Dix e Irene Dunne, interpretando a una pareja que se aventuró hacia el oeste durante la fiebre de tierras de Oklahoma de 1889. La historia abarca más de cuatro décadas, desde 1889 hasta 1929, y ofrece una visión de sus vidas mientras navegan por el ocaso del Viejo Oeste y los albores de la industrialización.

Al realizar la película «Cimarrón», RKO Studios capitalizó un presupuesto sustancial para replicar auténticamente la vida en una ciudad en auge petrolero de Oklahoma. La producción contó con más de 5.000 actores de fondo. Para el decorado principal que representa una versión ficticia de la ciudad de Osage, RKO construyó una de las ciudades occidentales más grandiosas del cine. Una de las características más destacadas de «Cimarrón» es su retrato de finales del siglo XIX y principios del XX, que ofrece una visión única de las importantes transformaciones económicas y culturales experimentadas por los Estados Unidos durante esta época.

12 Wagon Master es una obra maestra subestimada de John Ford (1950)

  • Clasificación IMDb: 7,1

Las películas de John Ford como «Stagecoach», «My Darling Clementine» y «The Searchers» figuran con frecuencia entre las mejores del cine de todos los tiempos. Sin embargo, una joya frecuentemente subestimada dentro de la colección de Ford es la película titulada «Wagon Master«. Esta película gira en torno a dos comerciantes de caballos que escoltan un convoy de carretas mormonas a través del territorio de Utah. Durante su viaje, se enfrentan a forajidos, nativos americanos y obstáculos geográficos.

El viaje de los colonos mormones para establecer una colonia en el sureste de Utah durante la expedición Hole in the Rock sirvió de base para la trama de la película «Wagon Master». Aunque los personajes de la película son ficticios, John Ford creó «Wagon Master» con una narrativa menos estructurada que refleja más fielmente los acontecimientos de la vida real en lugar de seguir la estructura tradicional de tres actos que se encuentra comúnmente en las películas del oeste. Conocido por su contenido violento, particularmente los tiroteos finales, Ford desafía este estereotipo occidental al retratar la violencia como algo que los personajes intentan evitar a toda costa. Sólo cuando se ven obligados a defenderse los personajes se sienten frustrados y enojados por el inevitable recurso a la violencia. «Wagon Master» se destaca entre las obras de Ford por su representación auténtica de su tema característico: el surgimiento de la comunidad y la civilización.

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11 El carro cubierto es una de las primeras epopeyas occidentales (1923)

  • Clasificación IMDb: 6,6

Según la novela de Emerson Hough, The Covered Wagon fue una de las primeras películas épicas del oeste producidas en Hollywood. Dirigida por James Cruze, esta película narra el viaje de dos caravanas que viajan hacia el oeste desde Kansas hacia Oregon. El viaje está plagado de desafíos como el calor abrasador del desierto, la nieve helada de las montañas, la escasez de alimentos, los encuentros con nativos americanos y un enredo romántico que añade complejidad a su viaje hacia el oeste.

En una representación inigualable del género occidental, The Covered Wagon contó con un enorme elenco y equipo de extras y animales para representar auténticamente las experiencias de los pioneros que emigraron hacia el oeste durante el siglo XIX. Los diseñadores de vestuario investigaron minuciosamente la vestimenta de los colonos para seleccionar trajes históricamente precisos para los actores. Además, el equipo de producción hizo un esfuerzo adicional al adquirir vagones auténticos que los pioneros reales habían utilizado en sus viajes al oeste, en lugar de utilizar reproducciones.

10 El caballo de hierro muestra la construcción del ferrocarril transcontinental (1924)

  • Clasificación IMDb: 7,2

En respuesta a la película de John Ford «The Covered Wagon», Fox Film Corporation produjo «The Iron Horse», que fue una película importante para Ford. El personaje principal, Dave Brandon, interpretado por George O’Brien, experimenta el asesinato de su padre cuando era niño y, de adulto, se esfuerza por hacer realidad el sueño de su padre de construir el primer ferrocarril transcontinental en los EE. UU.

Al igual que «The Covered Wagon», «The Iron Horse» fue una producción extensa que involucró a más de 6.000 extras. A diferencia de muchas películas, que a menudo se realizan en estudio, John Ford optó por construir una ciudad en Sierra Nevada para filmar. También construyó réplicas precisas de las locomotoras utilizadas durante la construcción del ferrocarril transcontinental para mayor autenticidad. Para hacer la producción aún más auténtica, algunos de los extras eran trabajadores ferroviarios reales.

9 The Big Trail fue una de las primeras películas de pantalla ancha del cine (1930)

  • Clasificación IMDb: 7,2

Filmada en Grandeur Film de 70 mm, «The Big Trail» de Raoul Walsh fue una de las primeras producciones del cine en pantalla ancha. Con John Wayne en su primer papel protagónico, esta película cuenta la historia de un gran grupo de colonos que viajan desde el río Mississippi hasta Oregón. En el transcurso de su viaje, el personaje de Wayne, Breck Coleman, se encuentra compitiendo por el afecto de Ruth Cameron, mientras busca venganza contra los hombres que habían matado a su amigo antes.

Al elaborar «The Big Trail», Walsh demostró un compromiso meticuloso con la autenticidad histórica. La producción contó con 293 actores principales, 20.000 extras, una manada de 1.800 cabezas de ganado, 1.400 caballos, 500 búfalos, 725 extras nativos americanos y 185 carros. A diferencia de la mayoría de los westerns, que suelen representar carros tirados por caballos, «The Big Trail» optó por representar bueyes tirando de los carros para una mayor precisión histórica. Además, mostró un método utilizado por los colonos para recorrer traicioneros senderos de montaña: bajar sus carros con cuerdas.

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8 Michael Mann lleva su propensión al realismo al género occidental con El último de los mohicanos (1992)

  • Clasificación IMDb: 7,6

El director de cine Michael Mann es famoso por su compromiso con el realismo en su trabajo. Por ejemplo, utilizó equipo auténtico durante las secuencias de robo en la película ‘Thief’ y utilizó sonidos de disparos auténticos para el icónico tiroteo en ‘Heat’. En 1992, Mann aplicó este estilo realista al género occidental con ‘El último de los mohicanos’, una adaptación cinematográfica de la novela de 1826 de James Fenimore Cooper. La historia gira en torno a tres tramperos mohicanos que prometen salvaguardar a las hijas de un coronel británico durante la guerra francesa e india.

Como observador atento, puedo dar fe de que, si bien «El último mohicano» de James Fenimore Cooper puede tener su cuota de imprecisiones, la adaptación cinematográfica captura notablemente la esencia de los Estados Unidos del siglo XVIII. La profesora Joyce Appleby destaca la autenticidad del vestuario, los decorados y el uso de los idiomas francés e indio como características destacadas de la película. Aunque encuentra la trama romántica algo inverosímil, elogia «El último de los mohicanos» por acercarse más que cualquier producción anterior de Hollywood a retratar con precisión la historia colonial estadounidense.

7 El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford es el western más preciso sobre Jesse James (2007)

  • Clasificación IMDb: 7,5

Leyendas icónicas del oeste como Jesse James, Billy the Kid y Wyatt Earp son personajes muy conocidos de la cultura pop, y sus historias reales a menudo se confunden con el mito en lugar de con la realidad. Numerosas películas sobre Jesse James suman más de dos docenas, pero la mayoría no presenta una descripción precisa de su vida. La película «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford» es ampliamente considerada como la representación históricamente más fiel de la vida de Jesse James.

Numerosos críticos elogiaron la película «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford» por mantenerse fiel a su base, el libro de Ron Hansen de 1983 que lleva el mismo título. Una parte importante de la aclamación del libro de Hansen se debió a su investigación detallada mientras escribía sobre un notorio forajido de la historia occidental. El diseño de producción, el vestuario y la ambientación de la película también fueron elogiados por su auténtica representación histórica.

6 Bad Company es uno de los mejores westerns ácidos (1972)

  • Clasificación IMDb: 6,9

En una película occidental menos reconocida, titulada «Bad Company», dirigida por Robert Benton, se erige como uno de los westerns ácidos excepcionales del cine. El papel del protagonista, Drew Dixon, está interpretado por Barry Brown. Originario de una familia piadosa, Dixon es enviado al Salvaje Oeste para evadir la participación en la Guerra Civil estadounidense. A medida que se desarrolla la historia, Dixon se ve envuelto con una banda de jóvenes descarriados, encabezados por Jake Rumsey, hábilmente interpretado por Jeff Bridges.

Bad Company adoptó una nueva perspectiva sobre el género occidental al desafiar los ideales románticos del Viejo Oeste. La película profundiza en las brutales realidades de la guerra y cuestiona la glamorización de la cultura fuera de la ley. Numerosos críticos han elogiado a Bad Company por su actuación realista, efectos de sonido, cinematografía, escenografía y diálogos. Según la evaluación crítica de Rotten Tomatoes, «Con actuaciones sólidas y una autenticidad descarnada, Bad Company es uno de los westerns más genuinos de su tiempo, y un prometedor debut como director para Robert Benton.

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5 McCabe y la Sra. Miller son el último antioccidental del cine (1971)

  • Clasificación IMDb: 7,6

A menudo criticada por su postura antioccidental por el director Robert Altman, McCabe & Mrs. Miller se destaca como un western revisionista innovador y uno de los westerns más destacados producidos durante la era del Nuevo Hollywood. Esta película presenta a Warren Beatty y Julie Christie en los papeles de un jugador y una prostituta que unen fuerzas para administrar un negocio en un aislado pueblo minero. Su empresa florece hasta que una corporación masiva decide entrar en escena.

Como cinéfilo devoto con afinidad por los westerns, diría que McCabe & Mrs. Miller se destaca entre la multitud al burlar los tropos occidentales convencionales y ofrecer una visión más valiente y genuina de este género. Por ejemplo, el desarrollo gradual de la ciudad, el empleo de una máquina de vapor real, la fiel representación del clima y el distintivo diálogo en capas de Altman contribuyen a la autenticidad de la película. Según Ed González de Slant Magazine, «Si no es el mejor western jamás realizado, McCabe & Mrs. Miller podría ser la representación más precisa de la vida en la naturaleza jamás capturada en la pantalla.

4 The Rider es el neorrealismo en su máxima expresión (2017)

  • Clasificación IMDb: 7,4

«El jinete» de Chloé Zhao muestra un neorrealismo excepcional, como lo demuestra su narrativa occidental contemporánea. La película sigue la historia de Brady, un aspirante a vaquero de rodeo cuya vida da un giro dramático tras una lesión cerebral provocada por un accidente. Mientras lidia con este acontecimiento que cambiará su vida, Brady se embarca en un viaje para redefinirse a sí mismo y explorar lo que realmente significa ser un hombre en la sociedad contemporánea del oeste americano.

Una convincente película occidental contemporánea, «The Rider», muestra a un grupo de actores sin formación que interpretan versiones ficticias de sí mismos. Esta autenticidad aporta un realismo extraordinario a la exploración de la identidad masculina que hace la película. Como señala Kate Erbland de IndieWire: «Al elegir a actores que no son actores y que esencialmente se interpretan a sí mismos en una historia extraída de sus vidas, el director Zhao crea un drama de la vida poderoso y único que obtiene su fuerza e inspiración de la verdad que retrata.

3 Killers of the Flower Moon cuenta la historia de los asesinatos de los indios Osage (2023)

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  • Clasificación IMDb: 7,6

«Killers of the Flower Moon» de Martin Scorsese es un poderoso drama criminal occidental que desarrolla la trágica historia de los asesinatos de los indios Osage. Adaptada del libro basado en hechos de David Grann, esta película presenta a Leonardo DiCaprio y Robert De Niro como Ernest Burkart y William Hale, dos individuos que conspiran para eliminar a los miembros de la Nación Osage después de que se descubre petróleo en sus tierras.

David Grann investigó para su libro «Killers of the Flower Moon» utilizando más de 3.000 documentos del Museo de Archivos Nacionales de Fort Worth. La película de Martin Scorsese se esfuerza por ser lo más auténtica posible para rendir homenaje a todas las vidas trágicamente perdidas debido a los horribles crímenes sistémicos contra la Nación Osage. Sorprendentemente, el creativo final de la transmisión de radio de «Killers of the Flower Moon» se inspiró en dramatizaciones radiofónicas reales de los asesinatos de los indios Osage que se transmitieron en 1932 y 1935. Lo que hace que el final de «Killers of the Flower Moon» sea particularmente impresionante es cómo reconoce las limitaciones del cine a la hora de representar la verdad y la precisión histórica.

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2 Fort Apache cuestiona la exactitud histórica de los héroes estadounidenses (1948)

  • Clasificación IMDb: 7,4

En «Cavalry Trilogy» de John Ford, la película inicial se titula «Fort Apache«. Presenta a John Wayne como un estimado veterano de la Guerra Civil estadounidense, que se encuentra bajo el mando de un teniente coronel caracterizado por una sed de gloria, interpretado por Henry Fonda. Sin embargo, el personaje de Fonda, Owen Thursday, muestra desprecio por la tribu nativa americana local y, impulsado por una ambición egoísta, lleva a sus tropas a una batalla desastrosa que finalmente resulta en su caída.

La película occidental «Fort Apache» destaca como una de las más auténticas históricamente del cine debido a su revelador retrato de la esencia retorcida de la verdad histórica. Inspirándose en George Custer Armstrong, esta película profundiza en la narrativa sesgada de la historia, revelando cómo la mitología a menudo reemplaza los hechos con el tiempo. El personaje Owen Thursday, a pesar de ser responsable de innumerables muertes evitables, es glorificado como un héroe de guerra. A medida que en el mundo actual se examinan cada vez más los legados de personajes históricos, la importancia de «Fort Apache» no ha hecho más que fortalecerse.

1 El hombre que mató a Liberty Valance explora la relación entre realidad y leyenda (1962)

  • Clasificación IMDb: 8,1

En términos fáciles de entender: la última gran película del oeste dirigida por John Ford, titulada «El hombre que mató a Liberty Valance«, presenta a James Stewart como Ransom Stoddard, un senador que se remonta a una antigua Ciudad del oeste para el funeral de su amigo. A medida que se desarrolla la historia, nos enteramos de que este amigo, Tom Doniphon (interpretado por John Wayne), una vez salvó la vida de Stoddard del infame forajido Liberty Valance. Juntos, se esfuerzan por eliminar a Valance y llevar el progreso al Salvaje Oeste.

«Cuando la historia se convierta en leyenda, imprima la leyenda.

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2024-11-08 07:08