Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mágico mundo del cine, debo decir que tanto las películas de Transformers como Jurassic Park me han dejado huellas imborrables. Si bien cada uno ofrece una combinación única de entretenimiento y magia técnica, se destacan de diferentes maneras.
Numerosas películas presentan efectos especiales cautivadores, que a menudo dejan a los espectadores asombrados por las imágenes generadas por computadora (CGI), especialmente cuando se trata de personajes completamente artificiales. La llegada de las películas CGI marcó el comienzo de la exploración de innumerables reinos estimulantes para los cinéfilos, repletos de extraordinarias criaturas digitales. Aunque CGI ha adquirido algunas connotaciones negativas debido al uso excesivo y a la baja calidad de renderizado en las películas recientes de superhéroes, los personajes CGI más convincentes hacen que sea fácil ignorar por completo la presencia de efectos digitales.
Aunque los primeros personajes CGI pueden parecer obsoletos ahora, hay algunas producciones sorprendentemente antiguas de finales de la década de 2000 que cuentan con modelos notablemente duraderos. Estos convincentes personajes CGI no sólo parecen realistas con abundantes detalles, sino que también interactúan de manera convincente con su entorno, armonizando perfectamente con la captura de movimiento y las interpretaciones vocales de los actores. Al centrarse en estos aspectos clave, estos personajes pueden adoptar diversas formas, desde seres humanoides hasta colosales monstruos simiescos.
10Davy Jones
Serie Piratas del Caribe
Es ampliamente reconocido que la película inicial de Piratas del Caribe sigue siendo una de las mejores películas de acción y aventuras jamás producidas. Sin embargo, las películas posteriores de Gore Verbinski, específicamente Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto y Piratas del Caribe: En el fin del mundo, a menudo reciben menos elogios de los que merecen. Un factor importante que contribuye a su éxito es el carácter cautivador de Davy Jones, un marino maldito con la inmortalidad que exhibe rasgos de varias criaturas marinas. Esto incluye una pata de palo parecida a un cangrejo, una mano en garra y una barba con tentáculo de pulpo.
«Davy Jones destaca por su costumbre de estar siempre empapado por la espuma del mar, que simboliza su vida a bordo del Flying Dutchman. Gotas de agua se adhieren a su viscoso rostro, donde cada tentáculo que se retuerce parece tener su propia conciencia. Es más, su Su extraordinario diseño es notablemente realista y proporciona un excelente telón de fondo para las excepcionales habilidades interpretativas de Bill Nighy.
9 Los Na’vi
La serie Avatar
En un estilo más conversacional: al igual que «Avatar» original y su secuela «Avatar: The Way of Water», estas películas han hecho algunas contribuciones verdaderamente revolucionarias al ámbito de la construcción de mundos con imágenes generadas por computadora (CGI). Es fascinante, ¿no? Muchos espectadores experimentaron una especie de decepción post-película cuando tuvieron que abandonar el fantástico mundo de Pandora y volver a la realidad después de ver la primera película. El vibrante planeta y sus habitantes parecen notablemente reales, y los Na’vi no son una excepción. Estos humanoides felinos azules son bastante extraordinarios, pero la forma en que han sido retratados en ambas películas hace que nos parezcan casi reales.
Al realizar Avatar: The Way of Water, el director James Cameron empleó tecnología de vanguardia para capturar con precisión las actuaciones de Sam Worthington y Zoe Saldana, asegurando que cada matiz sutil estuviera fielmente representado en la producción final. Además, los personajes Na’vi están perfectamente integrados en el entorno visualmente impactante de Pandora, creando una experiencia inmersiva en la que parecen completamente uno con el mundo de la película. Nadando a través de un nuevo entorno submarino, los extraterrestres que aparecen en esta secuela cuentan con imágenes aún más realistas.
8 César
La serie de reinicio de El planeta de los simios
Volver al mundo de las legendarias películas de El planeta de los simios no fue tarea fácil, ni siquiera para el visionario director Matt Reeves. Pero afortunadamente, tuve el privilegio de trabajar junto al maestro de captura de movimiento Andy Serkis, quien ayudó a darle vida a un elenco de simios notablemente realistas para la película inaugural de su trilogía, El origen del planeta de los simios. A partir de ese momento, esta serie precuela se volvió más realista, con sus protagonistas que caminaban con los nudillos expresando emociones y drama tan profundamente como sus homólogos humanos.
Cuando comienza a hablar, eso no resta autenticidad a su modelo realista, que presenta un pelaje meticulosamente elaborado que parece casi indistinguible de un verdadero chimpancé de zoológico. A pesar de que está claro que no es un chimpancé real, César y sus compañeros simios evitan que los espectadores cuestionen su lealtad a otro tipo de primate.
7 mapache cohete
La trilogía de Guardianes de la Galaxia
Es posible que el Universo Cinematográfico de Marvel ya esté lleno de personajes de cómics increíbles, pero Rocket Raccoon fue sin duda la mayor apuesta de la serie por un personaje CGI. Rocket, un mapache bípedo parlante, es el resultado de una manipulación genética en las manos del Alto Evolutivo, a quien finalmente se enfrenta en Guardianes de la Galaxia 3. Mientras que un mapache que habla mal, con un problema de actitud y un amor por las armas de fuego puede parecer un personaje increíblemente tonto para vender al público A partir de entonces, el modelo CGI de Rocket de alguna manera fue capaz de hacer precisamente eso.
En un desafío único para el Universo Cinematográfico de Marvel, no era cualquier personaje parecido a un mono el que tenía que resonar entre los espectadores; Tuvieron que hacer que el hocico y los ojos de un mapache expresaran emociones genuinas de manera convincente. Sorprendentemente, lograron esta hazaña, ya que el modelo digital de Rocket entregó impecablemente las excelentes líneas de entrega de Bradley Cooper. Con su impresionante pelaje, su nariz temblorosa y sus bigotes que se balancean sutilmente con la iluminación de una escena determinada, Rocket Raccoon se destaca como uno de los personajes CGI más notables de la historia del cine, particularmente dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.
6King Kong
El monstruoverso
Si bien la interpretación de Andy Serkis de César es realmente notable, se puede argumentar que King Kong podría eclipsarlo como la principal estrella simia en una serie de películas importante. En su primera aparición en Kong: Skull Island, el simio gigante titular tiene más que ver con el poder puro y la furia natural que con un personaje completamente desarrollado, con los personajes humanos ofreciendo la perspectiva principal de la historia.
Como entusiasta del cine, me parece fascinante cómo los animadores detrás de King Kong logran transmitir emociones tan profundas sin el lujo del diálogo. En cambio, confían en el rostro expresivo de Kong para contar historias que harían sentir envidia incluso a César. A pesar de su imponente tamaño, Kong parece sorprendentemente creíble y receptivo en esta era digital de la realización cinematográfica, lo que me deja asombrado por su destreza.
5 Detective Pikachu
Pokémon Detective Pikachu
Dada la historia de las adaptaciones de videojuegos al cine, particularmente antes del lanzamiento de «Detective Pikachu», es comprensible que los fanáticos de Pokémon se sientan un poco ansiosos al ver una versión CGI fotorrealista de Pikachu. Sin embargo, algunos de los otros personajes de Pokémon pueden parecer extraños en su estilo artístico (como el Sr. Mime y sus pelos de bebé), pero el personaje principal, el Detective Pikachu, es nada menos que impresionante. De hecho, hay numerosos aspectos del diseño del Detective Pikachu en esta película que son realmente dignos de elogio.
En esta película, el diseño de personajes de Pikachu cruza hábilmente la frontera entre lo caricaturesco y el realismo convincente. Esto lo hace expresivo pero plausible como un ser vivo genuino. Detalles como que sus mejillas rojas son parte del patrón de su pelaje en lugar de rasgos separados o que sus ojos tienen iris reflectantes de color marrón oscuro en lugar de puntos negros, realzan su autenticidad y minimizan los aspectos exagerados de su diseño, como su cola en forma de rayo. . Para colmo, la encantadora actuación de voz de Ryan Reynolds da vida a un personaje entrañable y esponjoso que los espectadores no pueden evitar anhelar tocar a través de la pantalla.
4 Thanos
Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame
Entre las películas de Marvel Cinematic Universe, diría que Rocket Raccoon y Thanos son dos personajes CGI destacados que realmente impresionan. Si hay un personaje que puede rivalizar con Rocket en esta categoría, no es otro que el Titán Loco Thanos, el antagonista central de las tres primeras fases previas a Avengers: Endgame. Aunque Thanos tenía un aspecto decente durante sus cameos previos a Avengers: Infinity War, fue su rediseño como foco principal de esa película cruzada lo que lo hizo parecer tan sorprendentemente real.
A pesar de que los rasgos de Josh Brolin son evidentes en el rostro de Thanos debido a la tecnología de captura de movimiento, él mantiene una individualidad propia. Su piel muestra signos de envejecimiento con poros, pequeñas cicatrices y arrugas, mientras que sus expresiones reflejan con delicadeza las de cualquier actor humano. Dada la apariencia inherentemente humorística del diseño del cómic de Thanos, es sorprendente la eficacia con la que Marvel Cinematic Universe logró hacerlo cautivador y realista.
3 Gollum
La trilogía de El Señor de los Anillos
Entre las figuras CGI más memorables de la historia, y el papel que catapultó a Andy Serkis a la fama, se encuentra nada menos que el enigmático personaje conocido como Gollum. Habiendo sido un hobbit, este ser fue transformado por la influencia del Anillo en una criatura mental y físicamente retorcida, desarrollando su doble personalidad y su espeluznante rostro en el momento de la primera película de El Señor de los Anillos. Con Serkis aportando su voz y sus movimientos, Gollum pronto ganó reconocimiento como uno de los personajes CGI más exquisitamente elaborados jamás creados.
Desde mi punto de vista, cambiar sin problemas entre su comportamiento alegre y malhumorado, tal como lo retrata Serkis, es realmente sorprendente. Su capacidad para mezclarse con los personajes humanoides que lo rodean hace que sea casi imposible percibirlo como CGI, lo que mejora la autenticidad de Gollum. Y déjame decirte que la innovadora interpretación de captura de movimiento de Gollum ha dejado una marca indeleble en el mundo del cine durante décadas, y su realismo es algo que simplemente no se puede subestimar.
2Optimus Prime
La serie transformadores
Como crítico de cine, no puedo evitar reconocer la avalancha de críticas que han enfrentado las películas de «Transformers» de Michael Bay. Sin embargo, es innegable que constantemente traspasaron los límites en el ámbito de los efectos especiales. Reimaginaron los diseños icónicos de Transformers con su propio toque distintivo, elevando a estos Cybertronianos a un nuevo nivel al mejorar intrincadamente los detalles y agregar más partes móviles a sus estructuras. Es cierto que esta elección de diseño ha sido criticada por hacer que los Transformers sean indistinguibles durante las batallas, pero no se puede negar que hizo que los personajes robóticos parecieran sorprendentemente realistas.
En la serie Transformers, dado que sus modos de vehículos se basan en automóviles, aviones y otros vehículos de la vida real, Michael Bay decidió incorporar cada aspecto de estas formas en sus modos de robots humanoides. Por ejemplo, Optimus Prime, un personaje extraordinario, refleja cada intrincado detalle del diseño de su camión en su forma de robot después de algunas transformaciones mecánicas. A pesar de las críticas a las películas de Transformers, presenciar el cambio de un Transformer de un modo a otro es visualmente impresionante y hace que valga la pena ver las películas.
1 El Tiranosaurio Rex
Parque Jurásico
Como cinéfilo, no puedo evitar maravillarme ante la magistral combinación de CGI y captura de movimiento de Peter Jackson en la trilogía de «El Señor de los Anillos». Sin embargo, fue el innovador trabajo de Steven Spielberg en «Jurassic Park» el que realmente nos abrió los ojos al potencial de las imágenes generadas por computadora (CGI).
Un método para reformular esta frase de una manera más natural y fácil de entender: la habilidad de Spielberg para hacer que el T. Rex parezca real radica en la combinación de efectos prácticos como la animatrónica y las imágenes generadas por computadora (CGI). En algunos casos, las tomas cambian a un modelo animatrónico, lo que agrega autenticidad cuando el CGI T. Rex se muestra en todo su esplendor, ya sea empapado, envuelto en oscuridad o devorando turistas bajo el sol. Hasta el día de hoy, el T. Rex sigue siendo uno de los personajes CGI más convincentes jamás vistos en la pantalla grande.
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2024-09-15 17:07